Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-17T12:57:35Z No. of bitstreams: 1 2009_EmersonDionisioGomesdeOliveira.pdf: 4575472 bytes, checksum: 948cedf3a5458b7260c78e8434a1892d (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-03-17T15:19:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EmersonDionisioGomesdeOliveira.pdf: 4575472 bytes, checksum: 948cedf3a5458b7260c78e8434a1892d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-17T15:19:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EmersonDionisioGomesdeOliveira.pdf: 4575472 bytes, checksum: 948cedf3a5458b7260c78e8434a1892d (MD5) Previous issue date: 2009-04 / A presente pesquisa pretendeu compreender como museus de arte contemporânea, vistos como instituições de memória, representam suas coleções - e por fim, algumas vezes, a si mesmos - no intuito de construir um projeto narrativo que ao mesmo tempo "constitua um passado" e corteje uma arte de hoje. O processo que compromete a visibilidade da arte sob a responsabilidade desses museus guarda algumas singularidades reveladoras, pois expõe um trânsito de representações institucionais e para-institucionais, as quais se movem para criar uma rede de comunicação entre os "sujeitos que vivem os museus". Na intenção de compreender como tais museus operam essas narrativas de suas memórias, por meio de suas coleções permanentes, depara-se com certas seleções, interpretações, celebrações e silêncios que voluntariamente ou não dão-nos pistas da complexidade gerencial que afeta os museus de arte contemporânea na atualidade. Para tanto foram analisados nove museus regionais brasileiros de arte fundados entre 1965 e 1995. A análise pautou-se por três elementos recorrentes na configuração dessas narrativas-de-si: os salões de arte; as exposições emblemas e os artistas-modelos. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research was undertaken to understand how contemporary art museums, seen as memory institutions, represent their collections – and finally, sometimes, they themselves – in the quest of constructing a narrative project that at the same time “constitutes a past ” and courts current art. The process, which compromises the visibility of art under the responsibility of these museums, reserves some revealing singularities, as it exposes a transition of institutional and para-institutional representations, which act to create a communication network between the “subjects who live the museums". When seeking to understand how such museums handle these narratives in their memories, through their permanent collections, one comes across certain selections, interpretations, celebrations and silences, which voluntarily or not give us clues about the managerial complexity that affects the current contemporary art museums. We therefore analyzed nine regional Brazilian art museums, founded between 1965 and 1995. Three recurring elements in the configuration of these self narratives were analyzed. The art exhibitions; the emblem exhibitions and the artists models.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-12T12:53:35Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JulianaDeSouzaSilva.pdf: 4695003 bytes, checksum: 17279425c359b29f277627b1aacaacc2 (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-17T19:16:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JulianaDeSouzaSilva.pdf: 4695003 bytes, checksum: 17279425c359b29f277627b1aacaacc2 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-17T19:16:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JulianaDeSouzaSilva.pdf: 4695003 bytes, checksum: 17279425c359b29f277627b1aacaacc2 (MD5) / O presente trabalho busca entender em que medida o público das artes visuais reflete, em sua composição, as condições históricas de acesso à produção artística. Mediante o levantamento de um panorama da visibilidade e apreciação da arte, pretende-se identificar as circunstâncias de acesso em períodos históricos determinados. A pesquisa parte das origens da privatização dos códigos visuais e restrição do público no Renascimento para entender as transformações da visibilidade da arte e os posteriores desafios para a ampliação do público das artes visuais até os dias de hoje. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work will attempt to recognize how the audience of visual arts reflects in its composition the historical conditions of access to artistic production. By means of a panorama of the visibility and appreciation of art we will identify the circumstances to art access in specific historical periods. The research begins from the origins of the privatization of visual codes and the restriction of audience during the Renaissance to understand changes in the visibility of art and subsequent challenges facing the enlargement of art audience until nowadays.