Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2010 / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-04T16:07:27Z No. of bitstreams: 1 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Rejected by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br), reason: Como pedido, O arquivo foi rejeitado. Atenciosamente, Raquel Viana on 2011-05-04T16:10:06Z (GMT) / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2011-05-04T16:12:31Z No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2011-05-11T00:09:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-11T00:09:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte2.pdf: 19806090 bytes, checksum: 8d84e74e2c8987b21a9a4dd0d9c4f2b2 (MD5) 2010_PedroPauloPallazodeAlmeida_Parte1.pdf: 9610450 bytes, checksum: b1f6760655adedb989d7bb8b13e6a4fb (MD5) / Esta tese faz uma revisão crítica dos textos históricos sobre a fachada oriental do Louvre. Preenche-se com isso uma lacuna significativa na historiografia da arquitetura clássica, construindo um instrumental metodológico de análise crítica dos relatos históricos. Propõe-se aqui a tese de que em se tratando da definição do caráter arquitetônico e da noção de grandeza do monumento, as atribuições e as representações historiográficas são construídas a partir de elementos formais diversos daqueles considerados mais importantes na época da concepção e construção da obra arquitetônica. Consideram-se três ciclos históricos na construção dos relatos sobre o Louvre: o primeiro, de 1852 até 1926, caracteriza-se por um interesse operativo em definir, a partir do exemplo histórico, critérios para a prática da arquitetura clássica; o segundo, de 1924 a 1964, é marcado por uma preocupação em determinar características culturais mais amplas a partir de valores atribuídos da arquitetura nacional; o terceiro, de 1964 até os dias atuais, aprofunda-se em pesquisas arqueológicas e documentais, deixando de lado os olhares globais lançados nos períodos anteriores. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette thèse entreprend de combler une lacune dans l’historiographie de l’architecture classique, en proposant une révision critique des récits historiques sur la façade orientale du Louvre. Nous établissons ici un cadre de référence méthodologique pour l’analyse critique des textes. Ainsi armés, nous avançons la thèse qu’à propos de la définition du caractère architectural ainsi que de la notion de grandeur du monument, les attributions et représentations historiques ont été élaborées à partir d’éléments et de données différents de ceux auxquels les contemporains de l’ouvrage attachaient le plus d’importance. Nous avons pris en compte trois cycles historiques dans la formation de récits sur le Louvre : le premier, de 1852 jusq’à 1926, présente un intérêt opératif à définir d’après le modèle historique un critère pour la pratique architecturale classique ; le deuxième, de 1924 à 1964, se préoccupe de déterminer les caractéristiques culturelles générales à partir de valeurs imprimées sur l’architecture nationale ; le troisième cycle, de 1964 à nos jours, s’approfondit sur des recherches archéologiques et documentaires, laissant de côté les regards globaux portés par les périodes précédentes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-01-20T20:12:47Z No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) Previous issue date: 2007-03-23 / Curadoria em Galerias Virtuais: para uma exposição fotográfica é uma pesquisa que investiga o significado e aquilo que perfaz a prática de curadoria de arte. Procura esboçar uma sistematização com intuito de criar parâmetros para a criação de exposições virtuais. Nesse sentido, buscou-se investigar de que forma, no ambiente de web, o curador poderia contar com elementos estruturais para o exercício de um fazer criativo e autoral. Nesse caso, a fotografia serve como um fio condutor para reflexão sobre essas potencialidades. Foram analisadas algumas galerias fotográficas e realizados exercícios descritivos sobre algumas possibilidades de apresentação de imagens. Para tanto foi feito o cruzamento de informações, segundo os curadores, acerca de seu papel, e sobre as considerações específicas do ambiente virtualizado. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Curatorship in Virtual Galleries this is a piece of research that investigates the meaning and substance of the practice of art curatorship, particularly for a photographic exhibition. It seeks to outline a systematization, with the intention of creating parameters for setting up virtual exhibitions. To this end, it has investigated how the creator may, within the scope of the Web, use structural elements to make something creative and authorial. In particular, photography acts as a connecting thread for reflection on these potentialities. Certain photographic galleries have been analyzed and some possibilities for the presentation of images described. For this, information was gathered from various curators on their role and on the specific considerations needed for a virtualized space.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-09-15T17:22:57Z No. of bitstreams: 1 2017_MoniqueBatistaMagaldi.pdf: 8561928 bytes, checksum: 3ada74d5956422219ad3e9c0c321cb73 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-25T12:41:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MoniqueBatistaMagaldi.pdf: 8561928 bytes, checksum: 3ada74d5956422219ad3e9c0c321cb73 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-25T12:41:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MoniqueBatistaMagaldi.pdf: 8561928 bytes, checksum: 3ada74d5956422219ad3e9c0c321cb73 (MD5) Previous issue date: 2017-09-25 / Esta pesquisa aborda a contribuição da documentação sobre exposições para estudos em história das exposições, museografia, musealização, a partir da documentação resultante de experiências de novas versões ou „lembranças‟ de exposições realizadas em museus brasileiros de arte, criados na primeira metade do século XX no país. Para tanto, entendendo que o universo que gera o escopo desta pesquisa são as atividades expográficas, e que o objeto desta pesquisa é a documentação sobre exposição, outros tipos de documentação foram considerados, em uma perspectiva processual e conceitual, como: documentação em museus, documentação museológica. A documentação originada das exposições é considerada relevante por sua perspectiva histórica e social. A documentação sobre exposições é produzida a partir de visões institucionais baseadas em pesquisas e processamentos técnicos chamados de museografia da exposição, que envolve desde a concepção, desenvolvimento, implantação, exibição, desmontagem e avaliação de cada exposição de longa duração, temporária, itinerante e virtual desenvolvida em museus, instituições que têm como função estar a serviço da sociedade e do seu desenvolvimento. A documentação sobre exposição envolve diferentes setores da instituição, podendo conter diferentes tipos de documentos como projetos, relatórios e/ ou dossiês, impressos e digitais, de diferentes setores envolvidos; cartas impressas e correios eletrônicos; lista de acervos selecionados e expostos; fotografias e filmagens do acervo e das salas da exposição; planta-baixa; filmagens com registros de pesquisas; falas dos curadores envolvidos e convidados para refletir sobre as atividades desenvolvidas (pelos setores de curadoria, educativo, pesquisa, entre outros); Atas; clippings; entre outros documentos. A referida documentação pode ser encontrada em arquivos, bibliotecas e setores de documentação de acervo museológico, setor de expografia e/ou pesquisa nos museus. Por sua vez, a efemeridade das exposições demanda procedimentos sobre documentação durante o seu processamento por meio de processamentos técnicos realizados no âmbito da arquivologia, biblioteconomia, ciência da Informação e/ou Museologia. O objetivo é compreender como a documentação sobre as exposição é desenvolvida em museus de arte, de modo que auxilie, através de práticas desenvolvidas e aplicadas, no desempenho da função social do museu. Para tanto, esta pesquisa apresenta reflexões teórico-conceituais a partir de recorte temático e temporal, baseadas na documentação de seis exposições que tiveram novas versões, novas interpretações ou novas leituras, em um total doze exposições realizadas entre 1959 e 2016, nos museus selecionados por esta pesquisa: Pinacoteca do Estado de São Paulo, criada em 1905; Museu de Arte de São Paulo (MASP), de 1947; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ) e Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM/SP), ambos fundados em 1948. / This research is concerned with the contribution of documentation on exhibitions for studies related to the history of exhibitions, museography, musealization, based on the documentation resulting from experiences of new versions or ´remembrances` from exhibitions held in Brazilian art museums, created in the first half of the 20th century in the country. With this purpose, understanding that the universe that generates the scope of this research are the expository activities, and that the object of this research is the documentation on exhibition, other types of documentation were considered, in a procedural and conceptual perspective, as: documentation in museums, museological documentation. The documentation originated from the exhibitions is considered relevant owing to its historical and social perspective. Documentation on exhibitions is produced from institutional visions based on research and technical processing called museography of the exhibition, from the design, development, deployment, exhibition, disassembly and evaluation of each long-term, temporary, itinerant and virtual exhibition that are produced in museums, institutions whose function is to serve society and its development. Exhibition documentation involves different sectors of the institution, and may contain different types of documents such as projects, reports and/or dossiers, printed and digital, from different sectors involved; printed letters and electronic mails; list of selected and exhibited collections; photographs and filming of the collection and exhibition halls; ground plan; filming with research records; statements from the curators involved and invited to discuss about the activities developed (by the curatorial, educational, research, among others departments); minutes; clippings; among other documents. The mentioned documentation can be found in archives, libraries and sectors of documentation of museological collection, expographic sector and/or research in the museums. On the other hand, the ephemerality of the exhibitions demands documentation procedures during their processing through technical processes carried out in the ambit of Archivology, Librarianship, Information Science and/or Museology. The objective is to understand how the process of documenting exhibitions is developed in art museums, so that it helps, through developed and applied practices, in the performance of the social function of the museum. To do so, this research presents theoretical-conceptual reflections based on thematic and temporal scope, based on the documentation of six exhibitions that had new versions, new interpretations or new readings, in a total of twelve exhibitions held between 1959 and 2016, in the museums selected by this research. Pinacoteca of the State of São Paulo, created in 1905; Museum of Art of São Paulo (MASP), 1947; Museum of Modern Art of Rio de Janeiro (MAM/RJ) and Museum of Modern Art of São Paulo (MAM/SP), both founded in 1948.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-17T12:57:35Z No. of bitstreams: 1 2009_EmersonDionisioGomesdeOliveira.pdf: 4575472 bytes, checksum: 948cedf3a5458b7260c78e8434a1892d (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-03-17T15:19:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_EmersonDionisioGomesdeOliveira.pdf: 4575472 bytes, checksum: 948cedf3a5458b7260c78e8434a1892d (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-17T15:19:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_EmersonDionisioGomesdeOliveira.pdf: 4575472 bytes, checksum: 948cedf3a5458b7260c78e8434a1892d (MD5) Previous issue date: 2009-04 / A presente pesquisa pretendeu compreender como museus de arte contemporânea, vistos como instituições de memória, representam suas coleções - e por fim, algumas vezes, a si mesmos - no intuito de construir um projeto narrativo que ao mesmo tempo "constitua um passado" e corteje uma arte de hoje. O processo que compromete a visibilidade da arte sob a responsabilidade desses museus guarda algumas singularidades reveladoras, pois expõe um trânsito de representações institucionais e para-institucionais, as quais se movem para criar uma rede de comunicação entre os "sujeitos que vivem os museus". Na intenção de compreender como tais museus operam essas narrativas de suas memórias, por meio de suas coleções permanentes, depara-se com certas seleções, interpretações, celebrações e silêncios que voluntariamente ou não dão-nos pistas da complexidade gerencial que afeta os museus de arte contemporânea na atualidade. Para tanto foram analisados nove museus regionais brasileiros de arte fundados entre 1965 e 1995. A análise pautou-se por três elementos recorrentes na configuração dessas narrativas-de-si: os salões de arte; as exposições emblemas e os artistas-modelos. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research was undertaken to understand how contemporary art museums, seen as memory institutions, represent their collections – and finally, sometimes, they themselves – in the quest of constructing a narrative project that at the same time “constitutes a past ” and courts current art. The process, which compromises the visibility of art under the responsibility of these museums, reserves some revealing singularities, as it exposes a transition of institutional and para-institutional representations, which act to create a communication network between the “subjects who live the museums". When seeking to understand how such museums handle these narratives in their memories, through their permanent collections, one comes across certain selections, interpretations, celebrations and silences, which voluntarily or not give us clues about the managerial complexity that affects the current contemporary art museums. We therefore analyzed nine regional Brazilian art museums, founded between 1965 and 1995. Three recurring elements in the configuration of these self narratives were analyzed. The art exhibitions; the emblem exhibitions and the artists models.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-03-19T15:41:32Z No. of bitstreams: 1 2013_NelsonFernandoInocenciodaSilva.pdf: 7470019 bytes, checksum: 6a8713c403e5920a814d2666fc834bbf (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-19T16:11:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_NelsonFernandoInocenciodaSilva.pdf: 7470019 bytes, checksum: 6a8713c403e5920a814d2666fc834bbf (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-19T16:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_NelsonFernandoInocenciodaSilva.pdf: 7470019 bytes, checksum: 6a8713c403e5920a814d2666fc834bbf (MD5) / O presente trabalho é um exercício que implica na investigação acerca dos processos individual e coletivo que culminaram na fundação do Museu Afro Brasil em 2004. Além de um estudo que lida com os antecedentes que pavimentaram o caminho rumo à consolidação de um projeto construído para superar as invisibilidades da população negra no país, por meio de um modo artístico de ver, a pesquisa possui outra ambição: compreender o conceito que dá sentido às mostras de longa duração exibidas na instituição mencionada. Estes são os dois eixos desta tese que se ocupa de questões alusivas à representação da alteridadeafrodescendente no ambiente específico do museu em estudo. As exposições de artes e culturas afro-brasileiras patrocinadas por museus locais são conhecidas e, muitas das vezes, elas expressam problemáticos pontos de vista de tais instituições. Evitando essencialismos é possível dizer que existem diferenças significativas entre as identidades criadas para um grupo de pessoas e as identidades construídaspor elas mesmas, enquanto sujeitos da própria história.Seguindo esta perspectiva o estudo, que toma o Museu Afro Brasil como referência, pode ajudar no alcance de uma compreensão. O percurso se inicia com uma abordagem sobre Emanoel Araújo, a pessoa que concebeu o Museu e trabalhou por mais de duas décadas atrás para torná-lo realidade. Posteriormente, o contexto histórico é analisado, considerando as demandas sociais que contribuem para fortalecer a proposta da instituição em destaque. Por fim, a visita pelas exposições de longa duração serve como um convite na procura de pistas que levem a entender o discurso visual adotado pelo Diretor/ Curador do Museu Afro Brasil. O Objetivo é o de saber como tais representações visuais estão relacionadas com a conjuntura atual na qual as políticas públicas para valorizar o legado da diáspora africana constituem uma estratégia contra hegemônica face às persistentes e antiquadas ideias coloniais. ______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work is an exercise involving an investigation concerning the individual andcollective processes that culminate in the foundation of the Afro Brazil Museum in 2004. In addition to being a study focusing on the background that paved the way consolidating a project constructed to surpass the invisibilities of black people in this country, from an artistic point of view, this research also has another ambition: to understand the concept that makes sense of the long-term exhibitions shown by the aforementioned institution. These are the two lines of thought in this thesis that deal with questions related to the otherness of afro-descendant representation within this specific museum. The exhibitions of afro brazilian arts and cultures sponsored by the local museums are known and, many times, they express the problematic points of view of those institutions. By avoiding essentialisms, it is possible to say that there are meaningful differences between the identities created for a group of people and the identities constructed by them, whilst being subjects of their own history. Following such a perspective, this study, which uses the Afro Brazil Museum as reference, may aid in reaching comprehension of this subject. The journey begins by approaching Emanoel Araújo, the person who conceived ofthe museum and worked more than two decades ago to make it comes true. Later, the historical context is analyzed, considering the social demands that contributed to strengthening the proposal of the highlighted institution. Finally, a visit is paid to the long-term exhibitions which serve as an invitation to seek out clues to figure out the visual speech adopted by the Director/ Curator of the Afro Brazil Museum. The aim is to know how those visual representations are linked to the current juncture in which public policies for valuing the legacy of the african diaspora become a counter-hegemonic strategy for facing the persistent and antiquated colonial ideas. ______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Le présent travail c’est un exercice quiimplique l’ivestigation sur les procès individuel et collectif qui ont culminé à la fondation du Musée Afro Brésil en 2004. Plus qu’une étude concernante à des antécédents qui ont préparé le chemin vers la consolidation d’un projet construit pour surmonter l’invisibilité de la population noire, grâce à une façon artistique de voir, larecherche a une autre ambition: comprendre le concept qui a un sens aux expositions de longue durée montrées par l´institution mentionné. Ce sont les deux axes de la thèse qui s’occupent des questions sur la représentation de l’autre afro-descendant dans l’ambiance spécifique du musée maintenant étudié. Les expositions de l’arts et cultures afro-brésiliennes parrainées parles musées locaux sont connues et souvent ces événements ont exprimé les points de vue problèmatique de telles institutions. En refusant les essencialismes c’est possible d’affirmer qu’il y ait des différences signficatives entre les identités crée pour un groupe de gens et les identitités contruitesparelle même, comme les sujets de leur propre histoire. Suivant cette perspective l’étude, qui prend le Musée Afro Brésil comme référence, peut aider à l’atteinte d’une compréhension. Le parcours commence par une approche à Emanoel Araújo, la personne qui a conçu le musée et a travaillé pendant plus dedeux décennies avant pour faire l’institution devenir une réalité. Ultérieurement, le contexte historique est analysé, considérant les demandes sociales qui ont collaboré pour fortifier la proposition de l’institution soulignée. Finalement, une visite auxexpositions de longue durée sert comme une invitation pour chercher les pistes qui permettront avoir des connaissances en ce qui concerne le discours visuel assumé par le Directeur/ Curateur du Musée Afro Brésil. L’objectif c’est de savoir comment telles représentations visuelles sont relationée à la conjoncture actuelle dont les politiques publiques pour valoriser l’héritage de la diaspora africaine forment une stratégie contre-hégémoniquequi fait face auxpersistantes et dépassées idées coloniales.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 resumo.pdf: 40429 bytes, checksum: 21e964b79109b9d23cea71954005b907 (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of this research is the Brazilian museums of art, mainly in that concerns to their policies. It has, as specific subject, the educational policies and actions resulting from them. So data that were obtained from eight Brazilian museums of art, from different regions of the country whose information about their policies and actions were obtained through questionnaires sent by e-mail, were analyzed. This study stemmed from uneasiness born in the professional exercise within a museum of art space and in it the educational function of museums is discussed. For the development of the study, it was adopted the exploratory research of qualitative and documental nature. Thus, it was organized data about the historical context of the museum of art space, about some concepts that permeate this institution, as well as fundamental issues were investigated in what concerns to the educational function of museums. In relation to the techniques used in the research, in the stage of data collection, it was resorted to the interview, using the resource of two questionnaires: one was answered by a representative of the Administrative sector and other by the representative of the Educational sector from the participating museums. In the data analysis, it was verified, among other results, that the eight museums develop several cultural and educational actions and that they interact with enough heterogeneous publics; however the educative actions in some of them are involved in many problems. They concern to the lack of professionals in the educational sector in determined museums; to the absence of systemized evaluation of the educational actions and others, as well as the lack of conceptual definition and theoretical support in some Educational sectors that were studied. And yet it was verified that some of these museums do not have clear and defined policies, because do not even have an official document that determines policies in relation of their practices and actions / O objeto desta pesquisa são os museus de arte brasileiros, principalmente no que diz respeito às suas políticas. Tem, como recorte específico, as políticas educacionais e as ações delas decorrentes. Foram, para tanto, analisados dados obtidos de oito museus de arte brasileiros, de diferentes regiões do país, cujas informações acerca de suas políticas e ações foram obtidas por meio de questionários enviados via correio eletrônico e-mail. O presente estudo originou-se de inquietações nascidas no exercício profissional dentro de um espaço museal da arte e nele discute-se a função educacional dos museus. Para o desenvolvimento do estudo, adotou-se a pesquisa exploratória de natureza qualitativa e de caráter documental. Desse modo, organizaram-se dados sobre o contexto histórico do espaço museal da arte, sobre alguns conceitos que o permeiam, assim como se investigaram questões fundamentais no que tange à função educativa dos museus. Quanto às técnicas empregadas na pesquisa, na etapa da coleta de dados, recorreu-se à entrevista, utilizando-se o recurso de dois questionários, sendo que um foi respondido por representante do setor Administrativo e outro por representante do setor Educativo dos museus participantes. Na análise dos dados, constatou-se, entre outros resultados, que os oito museus desenvolvem diversas ações culturais e educativas e que interagem com públicos bastante heterogêneos; entretanto, as ações educativas em alguns deles estão envoltas em muitas problemáticas. Elas dizem respeito à falta de profissionais no setor Educativo, em determinados museus; à ausência de avaliação sistematizada das ações educativas em outros, bem como à falta de definição conceitual e sustentação teórica em alguns setores Educativos estudados. E ainda constatou-se que alguns desses museus não possuem políticas claras e definidas, pois não dispõem nem mesmo de um documento oficial que determine diretrizes em relação às suas práticas e ações

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-14T16:48:59Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-02T14:09:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T14:09:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) Previous issue date: 2017-10-02 / A realização desta pesquisa tem o propósito de formar uma antologia, por meio de um recorte intencional, de algumas fotografias da Coleção Joaquim Paiva, a maioria das quais presentes no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. O corpus escolhido se reúne à luz das vinculações entre fotografia e antropologia. Para tanto, consideramos os aspectos antropológicos da imagem, isto é, a carga simbólica da imagem que sobrevive ao tempo, que Aby Warburg nomeia Nachleben. Finalmente, pretendo que tal antologia fotográfica e de cunho antropológico possa adquirir potencial para uma exposição virtual, destinada a diversos perfis etnográficos, contribuindo assim para uma ampliação da pesquisa sobre a historiografia da fotografia brasileira. / The purpose of this research is to offer an anthology of some photographs of the Joaquim Paiva Collection, most of all from Rio de Janeiro’s Museum of Modern Art. The corpus was chosen because of the linkages between photography and anthropology. For this, we consider the anthropological aspects of the image, that is, the symbolic load of the image that survives to time, which Aby Warburg names Nachleben. Finally, I propose that this anthropological and photographic anthology can acquire the potential for a virtual exhibition, destined to several ethnographic profiles, contributing to a broader research on the historiography of Brazilian photography.

Orientador : Olga Rodrigues Moraes von Simson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:01:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barretto_Margarita_M.pdf: 13147444 bytes, checksum: 95dde0656be613645835a50e2f30ec83 (MD5) Previous issue date: 1993 / Mestrado

A pesquisa apresenta um levantamento de dados sobre o tratamento documental de coleções fotográficas em museus de arte, após a incorporação da fotografia em seus acervos. Foram selecionados, como estudos de caso, os seguintes museus de arte de São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Museu Lasar Segall e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. A pesquisa é contextualizada através da compilação de dados sobre os caminhos institucionais para preservação da fotografia e sobre o processo de assimilação da fotografia pelos museus de arte, evidenciado a partir da segunda metade do século XX. No caso dos museus de arte, pode-se observar que cada instituição percorreu uma trajetória para incorporar e documentar fotografias. Utilizam atualmente sistemas informatizados e bancos de dados como métodos de documentação e enfrentam a problemática de classificar e documentar as fotografias da coleção detalhadamente, devido à diversidade da arte contemporânea que faz uso da linguagem fotográfica, bem como da fotografia produzida na contemporaneidade. A variedade de processos e técnicas relacionados à fotografia e o hibridismo entre tipologias artísticas fazem da documentação de fotografias nos museus de arte um trabalho em constante aperfeiçoamento. / The research presents a survey of data about the documentary treatment of the photographic collections in art museums, after the incorporation of photograph in your holdings. It were selected, as case studies, the following São Paulo art museums: Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Museu Lasar Segall and Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. The research is contextualized by compiling data about institutional paths for preservation of photography and about the process of assimilation of photography by art museums, evidenced from the second half of the 20th century. In the case of art museums, it can be seen that each institution traveled a trajectory for incorporate and documenting photographs. They currently use computerized systems and databases as methods of documentation and face the problematic of classifying and documenting the photographs of the collection in detail, because of the diversity of contemporary art that makes use of the photographic language and the photography produced in contemporary times. The variety of processes and techniques related to photography and hybridism between artistic typologies make of the documentation of photography in art museums a work in constant improvement.

A presente pesquisa tem como objetivo analisar um pequeno conjunto de vestidos denominados alta-costura, presente na coleção Vestuário do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e que foram adquiridos na direção artística de Pietro Maria Bardi (1947 - 1990) e na presidência de Júlio Neves (1994-2008). Tais vestidos, catalogados como advindos das casas Dior e Lanvin, foram incorporados à coleção Vestuário entre os anos de 1951 a 1956 e posteriormente, nos anos de 2002 e 2003. Desse modo, pretende-se analisar o processo de musealização desses vestidos, numa perspectiva histórico-social, além de problematizar a historicidade do colecionismo de vestuário e moda nos anos de aquisição dos objetos, considerando a produção de documentação museológica como um processo curatorial importante na análise empreendida. / The present research aims to analyze a small set of dresses called high fashion, present in the Costume collection of the São Paulo Museum of Art (MASP) and which were acquired in the artistic direction of Pietro Maria Bardi (1947 - 1990) and in the presidency of Júlio Neves (1994-2008). These dresses, cataloged as coming from the houses Dior and Lanvin, were incorporated into the Costume collection between the years 1951 to 1956 and later, in the years of 2002 and 2003. In this way, it is intended to analyze the process of musealization of these dresses, from a perspective historical-social, in addition to problematizing the historicity of collecting clothing and fashion in the years of acquisition of objects, considering the production of museological documentation as an important curatorial process in the analysis undertaken.