Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-23T14:51:34Z No. of bitstreams: 1 2012_JosiasFerreiaMartinsJunior.pdf: 1909693 bytes, checksum: b22fcda2f11ddddb451bb40a80e809e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-23T14:51:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_JosiasFerreiaMartinsJunior.pdf: 1909693 bytes, checksum: b22fcda2f11ddddb451bb40a80e809e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T14:51:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_JosiasFerreiaMartinsJunior.pdf: 1909693 bytes, checksum: b22fcda2f11ddddb451bb40a80e809e5 (MD5) / O objetivo do presente trabalho é apresentar as diferentes abordagens dadas ao temo mímesis, originalmente concebida como meio de expiação das emoções, e depois utilizada pela filosofia, que lhe imputou outros significados. Tal estudo propiciou o entendimento da maneira com a qual pintura e fotografia foram analisadas dentro desse cenário, onde em muitos momentos tanto o pintor quanto o fotógrafo foram tidos como reprodutores ou capturadores do real. Outro ponto abordado é sobre o uso de dispositivos ópticos e lentes durante o processo de concepção e produção da pintura desde o século XV. Por fim, essa pesquisa apresenta a poética contida no trabalho prático, momento em que o artista-pesquisador busca refletir e compreender os processos de construção de possível "pele pictórica" por meio da tinta óleo como meio de entendimento do envelhecimento dos seus entes próximos e com isso pretende ter contato com os processos em que estará inserido no futuro. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims at displaying the different approaches to the term mimesis, originally conceived within the rite of emotional atoning, and later taken by philosophy, which has been attributed other meanings. This study provided an understanding of the manner in which photography and painting have been analyzed in this scenario, where in several moments both the painter and photographer have been considered captors and reproducers of reality. Another point that has been approached is about the use of optical devices and lenses during the conception process and painting procedures since the 15th Century. Finally, this research presents the poetry within the work practice, the moment in which the artist-researcher attempts to reflect and comprehend the construction processes of possible pictorial skin throughout oil paint by means of understanding the aging of their loved ones and later the intention of obtaining contact with the procedures which will be inserted in the future.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Priscilla Brito Oliveira (priscilla.b.oliveira@gmail.com) on 2009-11-24T21:29:31Z No. of bitstreams: 2 2006_Sandro Alves Silveira_parte2.pdf: 6975898 bytes, checksum: c05d051f651ec636d96af2df11bf9cab (MD5) 2006_Sandro Alves Silveira_parte1.pdf: 3814447 bytes, checksum: 08dec911003aff6377c8f6ddad19b417 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-11-25T15:58:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2006_Sandro Alves Silveira_parte2.pdf: 6975898 bytes, checksum: c05d051f651ec636d96af2df11bf9cab (MD5) 2006_Sandro Alves Silveira_parte1.pdf: 3814447 bytes, checksum: 08dec911003aff6377c8f6ddad19b417 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-11-25T15:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2006_Sandro Alves Silveira_parte2.pdf: 6975898 bytes, checksum: c05d051f651ec636d96af2df11bf9cab (MD5) 2006_Sandro Alves Silveira_parte1.pdf: 3814447 bytes, checksum: 08dec911003aff6377c8f6ddad19b417 (MD5) Previous issue date: 2006 / A maioria das teorias relativas à imagem fotográfica tratou a fotografia como um objeto de pesquisa convencional. A busca da especificidade do meio foi tônica dos debates mais importantes. Em 1990, ao lançar uma coletânea intitulada O fotográfico, a teórica e historiadora da arte Rosalind Krauss observa que autores como Walter Benjamin e Roland Barthes não produziram uma teoria sobre a fotografia, mas a partir da fotografia. É desta forma que ela se propõe a usar a fotografia como um objeto teórico, um filtro a partir do qual é possível organizar os dados de outro campo. Devido ao caráter semiótico de signo indicial − o que a localiza com ênfase no campo do imaginário lacaniano −, a fotografia esquiva-se da condição de objeto de estudo, incidindo reflexivamente sobre os tratamentos teóricos e históricos que a ela são dirigidos. Krauss lança mão desta condição da fotografia articulando aproximações entre o modo operativo da arte de Marcel Duchamp, o índice e a fotografia, para, em seguida, demonstrar como a arte dos anos 70, em toda a sua heterogeneidade, encontra, justamente no indicial e no fotográfico, um princípio unificador. A partir daí, Krauss realiza estudos nos quais a fotografia funciona como objeto teórico. A partir de seus estudos, e daqueles subseqüentes de Philippe Dubois, as incidências dos modos operativos da fotografia são encontradas nas mais diversas tendências da arte moderna e contemporânea. Um grupo heterogêneo de artistas americanos do início dos anos setenta, normalmente referidos como minimalistas, produziu objetos que deveriam ser específicos, fazer referência apenas a si mesmos, sem nenhuma conotação. Georges Didi-Huberman, em O que vemos, o que nos olha, argumenta que os objetos minimalistas, especialmente alguns paralelepípedos e cubos pretos, acabaram por se tornar novos objetos de culto. Com um olhar mais detido sobre uma obra de Tony Smith, intitulada Die (1962) − uma caixa preta com as dimensões de 6 x 6 x 6 pés, exatamente a medida do homem vitruviano de Leonardo Da Vinci −, este autor perscruta a natureza de uma forma com presença desta obra. Em sua dessemelhança com a forma humana, em sua tentativa de esquivar-se ao antropomorfismo, Die acaba atuando como um duplo, um índice da ausência humana suscitada pela contigüidade de suas dimensões, com a estatura humana, e também pela sua convexidade, sua condição de continente. A significação indicial − representação por contigüidade − está presente não apenas neste caso, mas também na serialidade de grande parte da produção minimalista. Hal Foster, por sua vez, considera o minimalismo, ao lado da pop art, como um momento crucial da arte, em que o modernismo alcança seu ápice e, ao mesmo tempo, se esgota, é superado; ou seja: o minimalismo pode ser visto como um instante decisivo das artes da modernidade e da modernidade tardia. A fotografia, com aspectos axiais na significação por contigüidade, assume no presente trabalho esta condição de objeto teórico, para um olhar sobre as incidências dos modos operativos do fotográfico sobre estes novos objetos de culto criados pelos minimalistas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Most of the theories related to the photographic image have treated photography as an object of conventional research. The search for the specificity of the media was the tonic of the most important debates. In 1990, releasing a compilation entitled The photographic, the theoretic and historian of the art Rosalind Krauss observes that authors like Walter Benjamin and Roland Barthes did not produce a theory about the photography, but from photography. This is how she proposes to use photography as a theoretic object, a filter from which it is possible to organize the data from another field. Due to the semiotic nature of indicial sign – which places it with emphasis in the field of the lacanian imaginary -, photography avoids the condition of object of study, incurring reflexively over the theoretic and historic treatments that are directed to it. Krauss makes use of this condition of photography articulating approximations between the operative mode of the art of Marcel Duchamp, the index and the photography, to, afterwards, demonstrate how the art of the 70s, in all its heterogeneity, encounters, precisely in the indicial and in the photographic, a unifier principle. From there, Krauss performs studies where photography works a theoretic object. From his studies, and from the subsequent ones of Phillipe Dubois, the incidences of the operative modes of photography are found in the most diverse tendencies of the modern and contemporary art. A heterogeneous group of American artists in the beginning of the seventies, usually referred to as the minimalists, produced objects that should be specific, refer to themselves, with no connotation. Georges Didi-Huberman, in What we see stares at us, argues that the minimalist objects, specially some parallelepipeds and black cubes, ended up becoming new objects of cult. With a more detained look in a work by Tony Smith, entitled Die (1962) – a black box with the dimensions of 6 x 6 x 6 feet, exactly the size of the vitruvian men of Leonardo Da Vinci -, this author inquires into the nature of a shape with presence of this work. In it’s dissimilarity with the human shape, in its try to draw back from anthropomorphism, Die ends up acting as a double, an index of the human absence engendered by the contiguity of its dimensions, with the human stature, and also by its convexity, its condition of continent. The indicial signification – representation by contiguity – is present not only in this case, but also in the seriality of great part of the minimalist production. Hal Foster, by his turn, considers the minimalism, beside the pop art, as a crucial moment of the art, where modernism reaches its apex and, at the same time, becomes exhausted, is overcome; that is: minimalism can be seen as a decisive instant of the arts from modernity and from late modernity. Photography, with axial aspects in the signification by contiguity, assumes, in the present work, this abovementioned condition of theoretic object, for a look over the incidences of the operative modes of the photographic over these new objects of cult, created by the minimalists.

Orientador: Marcius Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T03:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cabral_LuizFelipe_M.pdf: 2894825 bytes, checksum: 47203312f26e9ac1bfa93796de8f046b (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Esta pesquisa pretende fazer uma reflexão teórica sobre o trabalho fotográfico de seu autor, que possibilite estudar e compreender os aspectos envolvidos em seu processo de produção de imagens. Analisa as características próprias de uma forma pessoal de ver e registrar o mundo, que busca captar nas fotos, uma representação próxima à realidade fotografada. Salienta o caráter 'andarilho' da fotografia como meio de expressão artística e revela o perfil do fotógrafo como o vagabundo, o errante, que sai a vaguear num trabalho exploratório. Ressalta também, a propriedade indicial da fotografia, que aponta para os objetos e representa analogicamente a realidade / Abstract: This research intends to make a theorical reflexion about the photografic work of this author, that could permit to study and understand the involved aspects of his own images production process. It analyses the characteristics referring to a personal form of see and register the world, that searchs to capture in the photos a close representation of the photographed reality. It points out the 'wandering' photography's profile as the vagabond, the wandering, that goes out to wader about in an exploratory work. It also stands out the photography's index property, that points out to objects and represents analogically the reality / Mestrado / Mestre em Artes

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2015-11-12T18:36:03Z No. of bitstreams: 1 2015_DirceudaCostaMaués.pdf: 63407421 bytes, checksum: 723a2e323a3ccd9ef8e2154a695b4109 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-01-15T20:00:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_DirceudaCostaMaués.pdf: 63407421 bytes, checksum: 723a2e323a3ccd9ef8e2154a695b4109 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-15T20:00:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_DirceudaCostaMaués.pdf: 63407421 bytes, checksum: 723a2e323a3ccd9ef8e2154a695b4109 (MD5) / Caixas de ver – (des)construção do dispositivo: invenção da paisagem parte de uma pesquisa poética que tem como base a fotografia envolvendo a construção de câmeras artesanais e a utilização de dispositivos precários, com uma abordagem crítica sobre a paisagem urbana e os usos da tecnologia. Ao mesmo tempo em que o trabalho mergulha em um processo de desconstrução do dispositivo – buscando sempre sua simplificação, no sentido de subverter a lógica industrial – amplia suas conexões com outras áreas das artes se deslocando gradualmente de um campo formal para um campo mais relacional. / “Caixas de ver - (de) construction of the device: the invention of the landscape” starts from a poetic research that is based on Photography, involving the construction of handmade cameras and the use of poor devices, with a critical approach to the urban landscapes and the uses of technology. At the same time that work deepens in a device deconstruction process - always seeking simplification, to subvert the industrial logic - expands its connections with other areas of the arts, gradually moving from a formal field to a more relational field.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-01-20T20:12:47Z No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-20T22:23:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_CinaraBarbosadeSousa.PDF: 2069636 bytes, checksum: fe4179572c19ab59feb6e4967051ee95 (MD5) Previous issue date: 2007-03-23 / Curadoria em Galerias Virtuais: para uma exposição fotográfica é uma pesquisa que investiga o significado e aquilo que perfaz a prática de curadoria de arte. Procura esboçar uma sistematização com intuito de criar parâmetros para a criação de exposições virtuais. Nesse sentido, buscou-se investigar de que forma, no ambiente de web, o curador poderia contar com elementos estruturais para o exercício de um fazer criativo e autoral. Nesse caso, a fotografia serve como um fio condutor para reflexão sobre essas potencialidades. Foram analisadas algumas galerias fotográficas e realizados exercícios descritivos sobre algumas possibilidades de apresentação de imagens. Para tanto foi feito o cruzamento de informações, segundo os curadores, acerca de seu papel, e sobre as considerações específicas do ambiente virtualizado. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Curatorship in Virtual Galleries this is a piece of research that investigates the meaning and substance of the practice of art curatorship, particularly for a photographic exhibition. It seeks to outline a systematization, with the intention of creating parameters for setting up virtual exhibitions. To this end, it has investigated how the creator may, within the scope of the Web, use structural elements to make something creative and authorial. In particular, photography acts as a connecting thread for reflection on these potentialities. Certain photographic galleries have been analyzed and some possibilities for the presentation of images described. For this, information was gathered from various curators on their role and on the specific considerations needed for a virtualized space.

Orientador: Adilson Jose Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T15:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colucci_MariaBeatriz_M.pdf: 7065085 bytes, checksum: 28a1a7e2b108d91a37630e5d9121646f (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O modelo renascentista de representação figurativa, baseado na noção de perspectiva monocular, encontra na descoberta da fotografia a possibilidade de concretizara busca de uma imagem objetiva. Exatamente por sua natureza técnica, a fotografia foi vista inicialmente como instrumento auxiliar das pesquisas científicas e das artes e os discursos sobre a neutralidade do aparelho fotográfico confirmaram sua suposta vocação para a exata reprodução da natureza. No entanto, a partir da segunda metade do século XIX, a incorporação da fotografia às práticas visuais e as estreitas ligações que se desenvolveram entre fotografia e arte moderna resultaram em experiências que foram além da mera imitação da realidade visível. Um exemplo disso foi a produção de imagens fotogramáticas ou fotogramas, impressões realizadas sem a utilização da câmera obscura, especialmente aquelas produzidas nas três primeiras décadas do século XX por artistas ligados aos movimentos de vanguarda. Tais artistas buscavam, através da fotografia, a exploração de novas formas estéticas e a revitalização das artes visuais. A proposta fundamental deste trabalho é a de analisar essas experiências com fotogramas, enquanto técnica situada no cruzamento da fotografia com as demais formas de expressão artística, objetivando compreender sua contribuição ao questionamento da representação figurativa e à construção da estética moderna, aprofundar suas relações estreitas com a arte das vanguardas e identificar as influências exercidas sobre a prática da fotografia de modo geral / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Carmen Lucia Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-02T03:46:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Terra_ViniciusDemarchiSilva_M.pdf: 9457718 bytes, checksum: 2a4702f8ddb965df81a6de666850ae5c (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Conduzidos inicialmente pela cronofotografia de Etienne-Jules Marey, percorremos os caos metodológicos desse fisiologista Francês em suas análises de ecomposição do movimento, buscando persistências de um suposto programa de educação visual do corpo urbano na memória das representações visuais da ciência médica do final do século XIX e na arte do começo do século XVI. A pesquisa teve como fontes inspiradoras as imagens de Marey em seu esforço de captação, decomposiçâo e síntese gráfica do movimento corporal, e seguiu em busca das persistências desta forma de olhar o corpo nos estudos anatômicos e pictóricos de Leonardo Da Vinci. Pudemos perceber, neste arcabouço de imagens, uma mudança nas formas de representação e estudo visual do corpo (e da alma): nelas o corpo, mecânico e termodinâmica, devidamente harmonizado cm qualidades médias e prudentes, serve como modelo das nossas formas de imaginar o real e de reproduzi-lo. Envolvido nesta trama, encontramos Georges Demeny, assistente de Marey e fundador do Método de Ginástica lèacional, o projeto pedagógico-laboratorial que sistematizaria os conceitos visuais que estudamos num notável modelo de Educação Física, que, por sua vez, se encarnaria nos corpos do trabalho, da nação, da urbes. Atravessando toda a nossa escrita, lampeja a máquina fotográfica, uma alegoria da cidade. Este complexo aparato urbano é entendida, também, como lugar de educação da memória. Ela (a máquina) é uma imagem em potência que em suas preciosas fagulhas ajuda-nos a entender os lastros pedagógicos que emanam da urbes: caixa-preta de tácitos mecanismos, ela conserva a memória, filtra a luz, comprime as aberturas, regula as velocidades da cidade. Enfim: educa os corpos, em sua sensibilidade mecânica e poética / Abstract: Initially based on the Etienne-Jules Marey¿s chronophotography, we went through the methodological research of this French physiologist about the analysis of the fagmentation of the movement, searching for a persistence of a supposed ¿visual educational program of the urban body¿ in the memory of visual representation in the late nineteenth century medical science and in the art of the beginning of sixteenth century.Present research had as inspiration Marey¿s images -- which were result of Marey effort to capture, decompose and graphically summarize body movement -- and it aimed to relate this way of describing the body with Leonardo da Vince¿ anatomical and pictorial studies. It was possible to notice, in this set of images, a change in the representation and in the visual study of the body (and soul): the body, mechanical and thermodynamic, accurately harmonized with medium and prudent qualities, is a model of our ways of imagine the reality and reproduce it. Involved in this study, we could find Georges Demeny, Marey¿s assistant and founder of the ¿Rational Gymnastics Method¿, the pedagogic-investigative project that systematized the visual concepts that we study, creating a notable model of Physical Education, which influenced the current concept of body of work, nation and urbes. Throughout this study, it flashes the camera, an allegory of the city. This complex urban device is understood, also, as a place of education of memory. The camera is a potential image that help us to understand the pedagogic traces drawn by the urbes: black box of tacit mechanisms, it preserves the memory, filters the light, compresses the apertures, regulates the speed of the city. Finnaly, it educates mechanically and poetically the bodies / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Cênicas, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-19T21:21:20Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, Adequar o nome do orientador as normas do RIUnB, assim como o campo referência. Atenciosamente, on 2017-06-06T21:13:52Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-08T16:19:08Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Esta investigação apresenta como objeto a análise da minha formação como Educador a partir do ponto de vista Acadêmico e profissional e do ponto de vista das relações culturais e sociais. Estudo minhas relações com imagens, tanto como produtor quanto como observador, nas quais identifico Dispositivos de Atenção, elementos que trabalham e provocam a percepção visual como prática Educanímica/Educatípica, ou seja, as práticas culturais e simbólicas a partir da Visualidade Cotidiana como meio educacional. A abordagem metodológica escolhida foi a A/r/tografia, que estuda entrelugares e hibridismos com base na arte visual como meio de trabalhar o conhecimento e a Educação. Confluindo ao texto, apresento imagens não ilustrativas, que permitem uma fruição poética. Cada imagem, por si e no contexto desta investigação, se apresenta como dispositivo de atenção e como processo educador/educativo. / This inquiry presents as its object the analisys of my own formation as an Educator, from an academic and professional point of view, as well as from social and cultural relations’s biases. In it, I study my relationship with the images, as their maker and viewer, in which I identify Attention Devices, which are elements that disturb and excite visual perception as an Educanimic/Educatypal practice, I mean, cultural and symbolical practices coming from Everyday Visuality as an educational medium. The chosen methodological approach was A/r/tography, which studies in-betweens and hybridisms, based on visual arts as a way to work knowledge, Education. Converging with the text, I show non-illustrative images that allow the fruition of the poetics that composes this inquiry. Each image, by itself and within this inquiry’s context, presents itself as attention’s device and as educative/educator process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-14T13:12:57Z No. of bitstreams: 1 2013_JoanadeSouzaCampelo.pdf: 18167284 bytes, checksum: 47036361e6e0b7836be4bac5e5989214 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-08-14T13:14:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JoanadeSouzaCampelo.pdf: 18167284 bytes, checksum: 47036361e6e0b7836be4bac5e5989214 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-14T13:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JoanadeSouzaCampelo.pdf: 18167284 bytes, checksum: 47036361e6e0b7836be4bac5e5989214 (MD5) / A presente dissertação tem como objetivo principal apresentar o trabalho fotográfico ESPAÇO URBANO - Um Olhar Concreto - desenvolvido no cenário urbano de Brasília - que tem como foco uma exploração poética do espaço urbano, bem como proceder a uma análise do seu processo e suas características dos pontos de vista da história da fotografia e dos aspectos formais, poéticos e conceituais. Apesar de a experiência estética ser o aspecto central, os elementos teóricos e práticos da pesquisa estão intimamente entrelaçados. No primeiro capítulo foi feita uma abordagem histórica da fotografia, especialmente de suas particularidades técnicas e estéticas. Seguem-se considerações de caráter geral, apoiadas em opiniões diversificadas, sobre os conceitos de fotografia e da imagem fotográfica, bem como de matérias correlatas como o ato fotográfico em si, o referente, o tempo, a memória, o espaço e seu caráter artístico. O segundo capítulo trata da contextualização histórica e artística do trabalho; são apontados autores e obras que o influenciaram, com destaque para a autonomia formal da fotografia moderna e contemporânea. O terceiro capítulo introduz especificamente o trabalho ESPAÇO URBANO - Um Olhar Concreto que se divide em três séries: Concreto Urbano, Poesia do Avesso e Bricolagem e contém imagens organizadas em ordem cronológica e de acordo com semelhanças estilísticas. Ao longo dessas séries, a câmera capta elementos abstratogeométricos, formais e lineares, que compõem a arquitetura e a paisagem urbana de Brasília. O trabalho tem como referência o concretismo, que se caracteriza pela visão sintética e pela valorização da planaridade dos signos urbanos; posteriormente evoluiu em desdobramentos que buscam um diálogo com a visualidade contemporânea. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main purpose of this paper is to introduce the photographic work ESPAÇO URBANO - Um Olhar Concreto (URBAN SPACE - A Concrete Look), carried out in Brasilia’s urban environment, which is focused on an aesthetic exploration of urban space as well as to proceed to a careful consideration on its development and characteristics in the light of historical milestones of photography and from formal, aesthetic and conceptual points of view. Although emphasis is put on the artistic experience, practical and theoretical aspects of the research are closely intermingled. In chapter one it’s given an outline of photography’s history, in particular of its technical and aesthetic features. Then some general considerations are advanced, supported by different views on the concepts of photography and photographic image as well as of connected matters such as photographic act, referent, time, memory, space and aesthetic character of photography. Chapter two deals with the situation of the work in its historical and aesthetic contexts; authors and works which exercise influence on its development are specified and, in this regard, special attention is given to formal autonomy of modern and contemporary photography. Chapter three introduces specifically the work ESPAÇO URBANO - Um Olhar Concreto (Urban Space - A Concrete Look), which is itself divided into three distinct series: Concreto Urbano (Urban Concrete), Poesia do Avesso (Reverse Poetry) and Bricolagem (Bricolage); it contains images of the three series which are arranged in chronological order and according to stylistic similarities. Throughout these series, the camera catches abstract-geometric, formal and linear elements, which are integral parts of the architecture and urban landscape of Brasília. The main mark of reference of the work is concretism, whose leading features are the synthetic view and the priority given to planarity of the urban signs. The work experienced then new developments which go in search of an interaction with contemporary aesthetics.

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T00:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aquino_LiviaAfonsode_M.pdf: 21371145 bytes, checksum: 372d372846b95a749d4e73bc5253860c (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação propõe uma leitura da obra do artista Miguel Rio Branco por meio de um recorte da poética dos trabalhos em que utiliza o suporte fotográfico como meio expressivo. O fio condutor para a reflexão são as imagens poema que se constituem pelos aspectos sintáticos do fotográfico, pela temática e principalmente, pelas relações entre as fotografias apresentadas nos livros, nas exposições e nas instalações audiovisuais. Composta por cinco capítulos principais, a dissertação apresenta primeiramente o contexto no qual a obra do autor surge e se expande nas artes visuais no Brasil. O segundo capítulo mostra o recorte dos trabalhos selecionados para compor a análise da poética, dividida entre os três próximos capítulos. Assim sendo, o terceiro capítulo trata dos aspectos sintáticos referentes à constituição do fotográfico como a cor, a luz e a representação do espaço. O capítulo quatro aborda a temática relacionada ao tempo e suas marcas estampadas no corpo. Por fim, o quinto capítulo aponta o trabalho da edição e as relações entre as fotografias que se constituem principalmente na forma de imagens-poema. O interesse deste trabalho reside especificamente em como esta produção compõe a poética através das relações simbólicas entre as fotografias, ou seja, por meio das imagens-poema. Portanto, esta dissertação trata das operações formais e conceituais que as constituem / Resumo: Esta dissertação propõe uma leitura da obra do artista Miguel Rio Branco por meio de um recorte da poética dos trabalhos em que utiliza o suporte fotográfico como meio expressivo. O fio condutor para a reflexão são as imagens poema que se constituem pelos aspectos sintáticos do fotográfico, pela temática e principalmente, pelas relações entre as fotografias apresentadas nos livros, nas exposições e nas instalações audiovisuais. Composta por cinco capítulos principais, a dissertação apresenta primeiramente o contexto no qual a obra do autor surge e se expande nas artes visuais no Brasil. O segundo capítulo mostra o recorte dos trabalhos selecionados para compor a análise da poética, dividida entre os três próximos capítulos. Assim sendo, o terceiro capítulo trata dos aspectos sintáticos referentes à constituição do fotográfico como a cor, a luz e a representação do espaço. O capítulo quatro aborda a temática relacionada ao tempo e suas marcas estampadas no corpo. Por fim, o quinto capítulo aponta o trabalho da edição e as relações entre as fotografias que se constituem principalmente na forma de imagens-poema. O interesse deste trabalho reside especificamente em como esta produção compõe a poética através das relações simbólicas entre as fotografias, ou seja, por meio das imagens-poema. Portanto, esta dissertação trata das operações formais e conceituais que as constituem / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios