Orientador: Fernando Cury de Tacca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T17:58:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gatti_FabioLuizOliveira_D.pdf: 172377940 bytes, checksum: c8d1ccd9a881055152d4cc025873bf46 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Tendo como foco principal a Teoria da Formatividade elaborada por Luigi Pareyson, esta pesquisa se sustenta no fazer poético. Realizada na linha de pesquisa de processos criativos, contempla quatro capítulos cujo discurso versa sobre as relações entre o processo de produção do trabalho e a elaboração de textos acadêmicos ensaísticos. O trabalho cria narrativas improváveis sobre a imagem e o seu modo de produção para cada série fotográfica apresentada nos capítulos, mesclando teoria e prática. Esta tese deve ser compreendida como uma obra em sua totalidade, pois cada ponto de reflexão obedeceu à singularidade das séries fotográficas executadas e, do mesmo modo, cada série fotográfica era amparada pelas ponderações realizadas por todos os teóricos que compõem as argumentações aqui presentes. Fundem-se texto e imagem para realçar o caráter imaginativo, próprio da criação artística / Abstract: Having as its main focus the Formativity Theory elaborated by Luigi Pareyson, this research is supported in poetics making. Held at the research of creative processes, it comprises four chapters whose speech focuses on the relationships between the production process of the work and the development of rehearsal academic texts. The work creates improbable narratives over the image and its method of production for each photographic series presented in the chapters by merging theory and practice. This thesis should be understood as a work in its entirety, because each reflection point obeyed to the singularity of the photographic series performed and, likewise, each photo series was bolstered by the weights carried out by all the theorists that compose the argumentations here. The text and image are merged to enhance the imaginative character which is proper to artistic creation / Doutorado / Artes Visuais / Doutor em Artes Visuais

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lefevre_BeatrizVampre_M.pdf: 23176272 bytes, checksum: 188d4aecfb05fd83d3b6b9ac9454d48c (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo deste trabalho é promover o livro de fotografia enquanto objeto de pesquisa e reflexão.No Capítulo 1, apresentamos edições significativas de sua história. No Capítulo 2, fazemos duas aproximações conceituais: enquanto categoria específica, depreendida de outras duas categorias que o sucederam historicamente - os livros ilustrados e os livros de arte -, e de uma terceira categoria, os livros de artista, de cuja gênese participa; e enquanto objeto que associa fotografia, texto e design com especificidades que decorrem do próprio modo de ser do livro e que criam espaço para a expressão da fotografia.No Capítulo 3, propomos um modo de leitura em que interessam a unidade e a originalidade da obra, construídas a partir das expressões que nela dialogam e do uso criativo das partes e componentes que constituem o livro. Por fim, essa proposta de leitura é aplicada a três livros de fotografia, selecionados por sua qualidade, pelo envolvimento do autor em sua concepção e por apresentarem diferentes desafios de leitura. São eles: Terra, de Sebastião Salgado; Silent Book, de Miguel Rio Branco; e Instantâneos de um Japão Incomum, de Maureen Bisilliat / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Angel Pino Sirgado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T05:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelo_RobertoBertonde_D.pdf: 26986798 bytes, checksum: 4e1f2e5faa761aaf352c6e4e20f1dee1 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Trata-se de um estudo da criatividade artística em fotografia de dança através da descrição, análise e reflexão sobre as fases de seu processo. O estudo da criação da imagem visual da fotografia-arte, forma polissêmica de expressão, visa esclarecer o seu modo de criação. O método é microgenético, estudando-se a gênese de seu processo, num recorte definindo a produção do autor. O ¿corpus¿ da pesquisa foi formado pelo conhecimento através da experiência em fotografia de dança realizada e teatro. Na análise deste processo são detectadas certas características específicas desta atividade artística, que se divide em três fases; contemplação, composição e análise estética. A produção fotográfica apresentada, obtida a partir de espetáculos de dança, possui uma linguagem estética caracterizada por formas e conteúdos. Cada obra é analisada a partir de sua dinâmica, criada por suas linhas, movimentos e ritmos / Doutorado / Psicologia Educacional / Doutor em Educação

Esta dissertação trata das Fotoformas, obra fotográfica produzida por Geraldo de Barros entre o final da década de 1940 e o início da seguinte. O conjunto é diversificado, pois possui imagens que podem ser vinculadas tanto ao Construtivismo, quanto a poéticas ligadas à revitalização do Expressionismo na arte internacional no segundo pós-guerra, ou a vanguardas da fotografia moderna como a Nova Visão, entre outros movimentos. Através da investigação dos grupos e ambientes artísticos freqüentados por Barros (Grupo XV, MAM/SP, Masp, Biblioteca Municipal de São Paulo, Grupo Ruptura, Setor de Terapia Ocupacional do Hospital Psiquiátrico Pedro II e Foto Cine Clube Bandeirante) percebe-se como ele conheceu algumas das referências identificadas em sua obra. Além disso, o trabalho analisa a relação das Fotoformas com as idéias de Mário Pedrosa, crítico considerado pelo artista como seu mentor intelectual. A partir desse mapeamento, a reflexão volta-se para o significado específico dessas referências no contexto cultural paulistano do período estudado. A concomitância de tradições, a princípio díspares, nas Fotoformas, encontra uma justificativa teórica no pensamento desenvolvido por Pedrosa: suas idéias sobre as origens da arte moderna, o conceito de arte virgem e a Teoria da Gestalt. / This dissertation is about Fotoformas, the Geraldo de Barros photographic work made between the end of 1940s and the beginning of the 1950s. The set is diversified because it has pictures linked to the Constructivism, to neo-expressionists poetics arisen in the international art after 1945, or to modern photographic vanguards like the New Vision, among others movements. Through an investigation on the artistic groups and environments frequented by Barros (Group XV, MAM/SP, Municipal Library of São Paulo, Rupture Group, Occupational Therapy Section of the Psychiatric Hospital Pedro II, Bandeirante Photo Cine Club) we can discern how he had known some references identified in his work. Moreover, the research analyses the relation between the Fotoformas and the Mário Pedrosas ideas, art critic considered by the artist like his intellectual mentor. From this survey, the reflection turns about to the specific meaning of these references in the cultural context studied. The concomitancy of different artistic traditions in Fotoformas finds a theoretical explanation in the Pedrosas thoughts: his ideas on the modern art roots, the virgin art concept and the Gestalt Theory.

CUNHA, Fernando Luis Maia da. Écran sensible: temporalidade e memória no cinema de exposição de Alain Fleischer. 2015. 110f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T10:42:53Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T11:08:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-04T11:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) Previous issue date: 2015 / This work intends to discuss about the dialogues between photography and cinema, creating intersections and making possible an understanding in regard to the uses of devices that, when imbricate, become hybrid, which result in interferences both in photographic and cinematographic times. These changes generate new representations of temporality, which start to be understood as a site of paradox to the variations of time. Anachronism is recognized, in its multiple durations, heterogeneous times and tangled memories. This crossing of times – which is only possible due the surviving of images and the readings made about them – makes possible a break of the temporal progression, since it is presented as a document that operates in the differentials of each image duration, permeating borders of movement in still image and fixity in moving images. Facing the creation of different experiences of enjoyment, the spectator can activate new levels to the perception of time. To accomplish these intentions, we will analyze how the exposition cinema – term proposed by Jean-Christophe Royoux and developed by Philippe Dubois – opposes to the cinema of projection, in a movement that happens when cinema occupy other spaces, like art galleries and museums. It produces a different perception of time and temporality, through memory. Our main focus is the performance Écran Sensible, by French photographer and filmmaker Alain Fleischer. The research intends to immerse the territory of theories that are the basis for these new experiences and new levels of perception of time and memory. We dialogue here with authors like Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowsky and Katia Maciel. / Esta dissertação busca refletir sobre os diálogos entre fotografia e cinema, quando estas duas formas expressivas passam a criar pontos convergentes e a propiciar um entendimento diferenciado na utilização dos dispositivos. Isso gera um cenário cada vez mais híbrido, com interferências no tempo fotográfico e no tempo cinematográfico. Essas transformações propiciam novas representações da temporalidade, que passa a ser compreendida em um espaço onde as variações do tempo causam um novo paradoxo: estamos diante do reconhecimento do anacronismo, em durações múltiplas, tempos heterogêneos e memórias entrelaçadas. Esse atravessamento dos tempos – que só é possível por conta da sobrevivência das imagens e das leituras que são feitas sobre elas – proporciona uma quebra na progressividade temporal, uma vez que se apresenta como um operador de diferenciais do tempo de cada imagem, perpassando as fronteiras do movimento na imagem fixa e da fixidez da imagem em movimento. A partir da criação de diferentes experiências de fruição, o espectador ativa novas camadas de percepção do tempo. Para tanto, analisaremos como o cinema de exposição – expressão cunhada pelo crítico de arte contemporânea Jean-Christophe Royoux e aprofundada por Philippe Dubois – se opõe ao cinema de projeção, num movimento que ocorre pela ocupação de outros espaços de exposição, como galerias de arte e museus. Produz-se assim uma leitura diferenciada do tempo e da temporalidade através da memória. Através da performance Écran Sensible, do fotógrafo e cineasta francês Alain Fleischer, a pesquisa procura mergulhar no espaço teórico que serve de embasamento para estas novas experiências de fruição e novas camadas de percepção do tempo e da memória, dialogando com os autores Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowisky e Katia Maciel.

Orientador: Gilberto dos Santos Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-25T11:43:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_HelioJorgePereirade_M.pdf: 9606768 bytes, checksum: 014b1818e3a6d019c8dedd4e96100231 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: A imagem dentro da cultura digital expressa uma tendência à construção híbrida, isto é, pode resultar de uma combinação de outras imagens, o que se deve principalmente à essência de sua constituição. Gerada por códigos numéricos que permitem rearranjos e transformações instântaneas, a imagem composta por meios eletrônicos, ao mesmo tempo resgata e reinventa as experiências expressivas e poéticas da fotomontagem do início do século xx. Tomando como ponto de partida o estudo da fotomontagem, esta pesquisa discute os processos de produção de imagens que se estruturam a partir da recombinação de fragmentos e investiga as possibilidades renovadoras para a criação plástica introduzidas pela tecnologia digital nesta área, através do desenvolvimento de um projeto multimídia. Sendo assim o foco da pesquisa recai sobre a análise dos meios técnicos conjugada à discussão sobre as operações de atribuição de sentido inerentes às transformações desta forma de expressão, a partir de uma abordagem experimental / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Etienne Samain / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T22:45:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 OliveiraJunior_AntonioRibeirode_M.pdf: 10029489 bytes, checksum: b7a3eb5f312a32722ed817264fb9e5e5 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Esta dissertação trata das Fotoformas, obra fotográfica produzida por Geraldo de Barros entre o final da década de 1940 e o início da seguinte. O conjunto é diversificado, pois possui imagens que podem ser vinculadas tanto ao Construtivismo, quanto a poéticas ligadas à revitalização do Expressionismo na arte internacional no segundo pós-guerra, ou a vanguardas da fotografia moderna como a Nova Visão, entre outros movimentos. Através da investigação dos grupos e ambientes artísticos freqüentados por Barros (Grupo XV, MAM/SP, Masp, Biblioteca Municipal de São Paulo, Grupo Ruptura, Setor de Terapia Ocupacional do Hospital Psiquiátrico Pedro II e Foto Cine Clube Bandeirante) percebe-se como ele conheceu algumas das referências identificadas em sua obra. Além disso, o trabalho analisa a relação das Fotoformas com as idéias de Mário Pedrosa, crítico considerado pelo artista como seu mentor intelectual. A partir desse mapeamento, a reflexão volta-se para o significado específico dessas referências no contexto cultural paulistano do período estudado. A concomitância de tradições, a princípio díspares, nas Fotoformas, encontra uma justificativa teórica no pensamento desenvolvido por Pedrosa: suas idéias sobre as origens da arte moderna, o conceito de arte virgem e a Teoria da Gestalt. / This dissertation is about Fotoformas, the Geraldo de Barros photographic work made between the end of 1940s and the beginning of the 1950s. The set is diversified because it has pictures linked to the Constructivism, to neo-expressionists poetics arisen in the international art after 1945, or to modern photographic vanguards like the New Vision, among others movements. Through an investigation on the artistic groups and environments frequented by Barros (Group XV, MAM/SP, Municipal Library of São Paulo, Rupture Group, Occupational Therapy Section of the Psychiatric Hospital Pedro II, Bandeirante Photo Cine Club) we can discern how he had known some references identified in his work. Moreover, the research analyses the relation between the Fotoformas and the Mário Pedrosas ideas, art critic considered by the artist like his intellectual mentor. From this survey, the reflection turns about to the specific meaning of these references in the cultural context studied. The concomitancy of different artistic traditions in Fotoformas finds a theoretical explanation in the Pedrosas thoughts: his ideas on the modern art roots, the virgin art concept and the Gestalt Theory.

Esta dissertação relaciona algumas séries de trabalhos desenvolvidos ao longo dos últimos anos, de 2003 a 2008. Gravuras, instalações, fotografias, desenhos e ilustrações de livros são colocadas em diálogo. Na dissertação essas obras compõem uma única seqüência de oitenta e uma imagens. / This dissertation makes a bridge between a set of works developed throughout the past few years, from 2003 to 2008. They are engravings, collages, installations, photos, drawings and illustrations of books that intend to dialogue among themselves. In this dissertation the workks are presented as a single sequency of 81 images.

Esta dissertação relaciona algumas séries de trabalhos desenvolvidos ao longo dos últimos anos, de 2003 a 2008. Gravuras, instalações, fotografias, desenhos e ilustrações de livros são colocadas em diálogo. Na dissertação essas obras compõem uma única seqüência de oitenta e uma imagens. / This dissertation makes a bridge between a set of works developed throughout the past few years, from 2003 to 2008. They are engravings, collages, installations, photos, drawings and illustrations of books that intend to dialogue among themselves. In this dissertation the workks are presented as a single sequency of 81 images.