Orientador: Adilson Jose Ruiz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-26T15:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colucci_MariaBeatriz_M.pdf: 7065085 bytes, checksum: 28a1a7e2b108d91a37630e5d9121646f (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: O modelo renascentista de representação figurativa, baseado na noção de perspectiva monocular, encontra na descoberta da fotografia a possibilidade de concretizara busca de uma imagem objetiva. Exatamente por sua natureza técnica, a fotografia foi vista inicialmente como instrumento auxiliar das pesquisas científicas e das artes e os discursos sobre a neutralidade do aparelho fotográfico confirmaram sua suposta vocação para a exata reprodução da natureza. No entanto, a partir da segunda metade do século XIX, a incorporação da fotografia às práticas visuais e as estreitas ligações que se desenvolveram entre fotografia e arte moderna resultaram em experiências que foram além da mera imitação da realidade visível. Um exemplo disso foi a produção de imagens fotogramáticas ou fotogramas, impressões realizadas sem a utilização da câmera obscura, especialmente aquelas produzidas nas três primeiras décadas do século XX por artistas ligados aos movimentos de vanguarda. Tais artistas buscavam, através da fotografia, a exploração de novas formas estéticas e a revitalização das artes visuais. A proposta fundamental deste trabalho é a de analisar essas experiências com fotogramas, enquanto técnica situada no cruzamento da fotografia com as demais formas de expressão artística, objetivando compreender sua contribuição ao questionamento da representação figurativa e à construção da estética moderna, aprofundar suas relações estreitas com a arte das vanguardas e identificar as influências exercidas sobre a prática da fotografia de modo geral / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447611-Texto+Completo-0.pdf: 12366001 bytes, checksum: 11be7ab12d85642e3fa7e2499cf12a44 (MD5) Previous issue date: 2013 / This study aims to analyze a set of 107 photos from an album produced by photographic Metalúrgica Abramo Eberle, factory founded by an Italian immigrant in the city of Caxias do Sul, State of Rio Grande do Sul. The album in question is responsible for construct a visual narrative of the history of the company, containing images that refer to various stages of their development. Because of this, we seek to understand the album as a storage medium being the same, responsible for the construction of a particular company's past (or rather, a "formalized last"). Moreover, because of the recurring themes in more visual support, the photos to be analyzed allow us to rebuild a significant part of the history of local labor, based on the Metalúrgica Abramo Eberle, that this was one of the largest companies of its kind in South America. The album art cover a period between the years 1896 and 1940. / Este trabalho tem por objetivo analisar um conjunto de 107 fotos de um álbum fotográfico produzido pela Metalúrgica Abramo Eberle, fábrica fundada por um imigrante italiano na cidade de Caxias do Sul, interior do Estado do Rio Grande do Sul. O álbum em questão é responsável por construir uma narrativa visual da história da empresa, contendo imagens que remetem a várias fases do seu desenvolvimento. Devido a isso, procura-se compreender o álbum enquanto um suporte de memória, sendo o mesmo responsável pela construção de um determinado passado da empresa (melhor dizendo, um “passado formalizado”). Ademais, em razão das temáticas visuais mais recorrentes no suporte, as fotos a serem analisadas permitem que se reconstrua uma parte significativa da história do trabalho local, tomando por base a Metalúrgica Abramo Eberle, esta que foi uma das maiores empresas do seu ramo na América do Sul. As imagens do álbum abarcam um período compreendido entre os anos de 1896 e 1940.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438936-Texto+Completo-0.pdf: 12141824 bytes, checksum: b0da4aeaf2063ada72fd6566767da60d (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis is a reflection about the photographies of brazilian artists Geraldo de Barros and José Oiticica Filho, created in the period between 1950 – 1964. Because of their abstract character, due to the fact that their referent aren’t clearly identifiable, these photographies challenge the observer. Concerning the first photographer, we analyze the series Fotoformas exposed at MASP, in 1950. For the second, we analyze his Abstrações, Formas, Ouropretenses, Derivações e Recriaçõesnames chosen by Oiticica Filho himself for his different photographic series. The documentary authority of the photography is questioned by the creation of images opposing the idea of mimesis of reality. We seek to define the concept of abstract photography from various authors, as well as to insert this kind of images in a larger context of visual arts and the history of photography. We use the comparative method, starting from the idea that the images have different temporalities, to think about the denial the formula ‘content over form’, achieved by these photographers using experimental techniques. / Esta tese é o resultado de uma reflexão sobre as fotografias dos artistas brasileiros Geraldo de Barros e José Oiticica Filho criadas entre os anos de 1950 e 1964 as quais, por seu caráter abstrato devido ao seu referente não ser claramente identificável constituem um desafio ao observador. No caso do primeiro fotógrafo, analisamos a série Fotoformas, exposta no Masp, em 1950. Do segundo, procuramos analisar suas Abstrações, Formas, Ouropretenses, Derivações e Recriações – nomes estabelecidos pelo próprio Oiticica Filho para suas diferentes séries fotográficas. A autoridade documental da fotografia é questionada através da criação de imagens que se colocam contra a ideia de mimese do real. Procuramos definir o conceito de fotografia abstrata a partir de diversos autores, bem como procuramos inserir este tipo de imagem dentro de um contexto maior das artes visuais e da própria história da fotografia. Utilizamos o método comparativo, partindo da ideia de que as imagens possuem diversas temporalidades, para pensar na negação da valorização do conteúdo em detrimento da forma, negação essa alcançada pelos fotógrafos em técnicas experimentais.

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:58:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lefevre_BeatrizVampre_M.pdf: 23176272 bytes, checksum: 188d4aecfb05fd83d3b6b9ac9454d48c (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo deste trabalho é promover o livro de fotografia enquanto objeto de pesquisa e reflexão.No Capítulo 1, apresentamos edições significativas de sua história. No Capítulo 2, fazemos duas aproximações conceituais: enquanto categoria específica, depreendida de outras duas categorias que o sucederam historicamente - os livros ilustrados e os livros de arte -, e de uma terceira categoria, os livros de artista, de cuja gênese participa; e enquanto objeto que associa fotografia, texto e design com especificidades que decorrem do próprio modo de ser do livro e que criam espaço para a expressão da fotografia.No Capítulo 3, propomos um modo de leitura em que interessam a unidade e a originalidade da obra, construídas a partir das expressões que nela dialogam e do uso criativo das partes e componentes que constituem o livro. Por fim, essa proposta de leitura é aplicada a três livros de fotografia, selecionados por sua qualidade, pelo envolvimento do autor em sua concepção e por apresentarem diferentes desafios de leitura. São eles: Terra, de Sebastião Salgado; Silent Book, de Miguel Rio Branco; e Instantâneos de um Japão Incomum, de Maureen Bisilliat / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Nelly de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T23:46:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BlayaPerez_Carlos_M.pdf: 10109922 bytes, checksum: 7cc250021ac23e545787531102faf349 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: o presente trabalho investigaa utilizaçãode fotografiascomo fonte de pesquisa histórica. Para desenvolê-Io,escolheu-se como tema a Cooperativados Empregados da Viação Férrea do Rio Grande do Sul, fundada em 1913, na cidade de Santa Maria,centro geográficodo Estadodo RioGrande do Sul...Observação: O resumo, na integra, podera ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: The current work investigates the use of photographs as a source of historical research. To develop this research, the Cooperativa dos Empregados da Viação Férrea, which was founded in 1913, in the city of Santa Maria -geogrphical center of the state of Rio Grande do Sul -waschosenas a topic... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Mestre em Multimeios

CUNHA, Fernando Luis Maia da. Écran sensible: temporalidade e memória no cinema de exposição de Alain Fleischer. 2015. 110f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T10:42:53Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T11:08:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-04T11:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) Previous issue date: 2015 / This work intends to discuss about the dialogues between photography and cinema, creating intersections and making possible an understanding in regard to the uses of devices that, when imbricate, become hybrid, which result in interferences both in photographic and cinematographic times. These changes generate new representations of temporality, which start to be understood as a site of paradox to the variations of time. Anachronism is recognized, in its multiple durations, heterogeneous times and tangled memories. This crossing of times – which is only possible due the surviving of images and the readings made about them – makes possible a break of the temporal progression, since it is presented as a document that operates in the differentials of each image duration, permeating borders of movement in still image and fixity in moving images. Facing the creation of different experiences of enjoyment, the spectator can activate new levels to the perception of time. To accomplish these intentions, we will analyze how the exposition cinema – term proposed by Jean-Christophe Royoux and developed by Philippe Dubois – opposes to the cinema of projection, in a movement that happens when cinema occupy other spaces, like art galleries and museums. It produces a different perception of time and temporality, through memory. Our main focus is the performance Écran Sensible, by French photographer and filmmaker Alain Fleischer. The research intends to immerse the territory of theories that are the basis for these new experiences and new levels of perception of time and memory. We dialogue here with authors like Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowsky and Katia Maciel. / Esta dissertação busca refletir sobre os diálogos entre fotografia e cinema, quando estas duas formas expressivas passam a criar pontos convergentes e a propiciar um entendimento diferenciado na utilização dos dispositivos. Isso gera um cenário cada vez mais híbrido, com interferências no tempo fotográfico e no tempo cinematográfico. Essas transformações propiciam novas representações da temporalidade, que passa a ser compreendida em um espaço onde as variações do tempo causam um novo paradoxo: estamos diante do reconhecimento do anacronismo, em durações múltiplas, tempos heterogêneos e memórias entrelaçadas. Esse atravessamento dos tempos – que só é possível por conta da sobrevivência das imagens e das leituras que são feitas sobre elas – proporciona uma quebra na progressividade temporal, uma vez que se apresenta como um operador de diferenciais do tempo de cada imagem, perpassando as fronteiras do movimento na imagem fixa e da fixidez da imagem em movimento. A partir da criação de diferentes experiências de fruição, o espectador ativa novas camadas de percepção do tempo. Para tanto, analisaremos como o cinema de exposição – expressão cunhada pelo crítico de arte contemporânea Jean-Christophe Royoux e aprofundada por Philippe Dubois – se opõe ao cinema de projeção, num movimento que ocorre pela ocupação de outros espaços de exposição, como galerias de arte e museus. Produz-se assim uma leitura diferenciada do tempo e da temporalidade através da memória. Através da performance Écran Sensible, do fotógrafo e cineasta francês Alain Fleischer, a pesquisa procura mergulhar no espaço teórico que serve de embasamento para estas novas experiências de fruição e novas camadas de percepção do tempo e da memória, dialogando com os autores Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowisky e Katia Maciel.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000394308-Texto+Completo-0.pdf: 3225295 bytes, checksum: 903a9531f49730018e9b09c23a4cebd2 (MD5) Previous issue date: 2007 / The following dissertation analyses the relationship between photography with death through mortuary portraits produced in the south within the period of 1890 and 1963, and also of cemeterial portraits from Porto Alegre´s São Miguel e Almas cemetery. Such pictures take on important roles in the visual culture of western societies as they constitute artifacts different collectivities make in order to handle the inexorability of death. Its uses and functions bring several elements related to issues of image and of individual and collective memory, which are approached by some authors that devote themselves to such studies. The sixty eight images presented have been subject to historical investigation and their memory imbrications, besides their form, structure, materiality and function. The importance of photography as a cemeterial element and an invaluable tool of visual memory competing with sculpture and high relief among other funerary signs is also the subject of this study. Thus, the aim has been to build an analysis of the cultural and social issues that have culminated in these images. / A presente dissertação analisa a relação da fotografia com a morte através do estudo de retratos mortuários produzidos em território gaúcho, no período de 1890 a 1963, e também de retratos cemiteriais, do cemitério São Miguel e Almas da cidade de Porto Alegre. Essas fotografias fazem parte de uma cultura visual que desempenha importante papel nas sociedades ocidentais, constituindo-se em artefatos confeccionados para atender aos anseios de diferentes coletividades diante do inexorável fato da morte. Seus usos e funções trazem diversos elementos relacionados às questões da imagem e da memória, tanto individual como coletiva, que são abordados a partir de autores que se dedicam ao estudo desses temas. São apresentadas 68 imagens, investigando-se seu caráter histórico e suas imbricações com a memória, além de sua forma, estrutura, materialidade e função. Estuda-se também como a fotografia passou a ser um importante elemento cemiterial e uma inestimável ferramenta da memória visual, disputando espaço com esculturas, relevos e demais signos funerários. Assim, busca-se com esse trabalho construir uma análise a partir das importantes questões culturais e sociais que culminaram nessas imagens.

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T06:35:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dobranszky_DianadeAbreu_M.pdf: 10503370 bytes, checksum: c254e6cff78fe2c7e2bb5c476b010897 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Através da câmara obscura, a fotografia herdou características vindas da pintura quanto a representação tanto em termos estéticos como em relação aos conceitos de realismo. Ao mesmo tempo, seu mecanismo de funcionamento gerou discussões ao longo do tempo sobre sua verosimilhança e sobre sua peculiar ligação com o visível. O que destaca-se na imagem fotográfica é a presença do referente necessariamente real, como coloca Roland Barthes. Essa sua condição de ligação com o real evidencia sua natureza diferenciada com relação as demais formas artísticas e, com isso, oferece-lhe novos recursos plásticos que influenciaram a arte principalmente no século XX, da mesma forma como foi influenciada por ela. Essa pesquisa tem como foco principal o referente fotográfico que oferece-nos questões e discussões quanto a natureza da imagem fotográfica; que nos orienta no estudo de diferentes momentos da história da fotografia e que, por causa do experimentalismo na fotografia autoral, apresenta-se de inúmeras formas - o que aqui será ilustrado nas obras criadas em fins do século XX por seis fotógrafos brasileiros / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientadores: Fernando Cury de Tacca, Geoffrey Batchen / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-11T02:22:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dobranszky_DianadeAbreu_D.pdf: 17151156 bytes, checksum: 1a279a259cd47f6832cb027f6f878b7d (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O Departamento de Fotografia do Museum of Modern Art de Nova York foi fundado em 1940 e seu primeiro curador foi Beaumont Newhall. Através de exposições e aquisições ele e sua esposa Nancy - que o substituiu nos anos em que ele serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial - estruturaram esse que foi o primeiro Departamento de Fotografia independente em um museu de arte. A importância do fato está no apoio institucional que o meio fotográfico recebeu e que possibilitou o reconhecimento da fotografia como arte. Ao mesmo tempo, pouco antes de ser indicado curador, Beaumont organizou a exposição Photography 1839-1937, cujo catálogo transformou-se no conhecido livro The History of Photography. O processo que levou ao Departamento assim como o trabalho desenvolvido pelos Newhall no MoMA entre 1940 e 1946 é tema de nossa pesquisa / Abstract: The Photography Department of the Museum of Modern Art (New York) was created in 1940, and its first curator was Beaumont Newhall. With exhibitions and acquisitions he and his wife Nancy, who replaced him while he served the Navy during the World War I, structured this that was the first independent Photography Department in an art museum. The importance of this fact lies in the institutional support that established photography as an art form. At the same time, shortly before Beaumont was appointed curator he assembled the Photography 1839-1937 exhibition. Its catalogue evolved into the seminal book History of Photography. The process that led to the Department as well as the work developed by the Newhalls at the MoMA between 1940 and 1946 is the subject of this study / Doutorado / Doutor em Multimeios

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000448436-Texto+Parcial-0.pdf: 3474703 bytes, checksum: 02f195deb97b0e803569a704abcbf09d (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation aims problematizing how the State Government of Rio Grande do Sul through its press assessorship of Piratini Palace photos built the visuality of the movement of Legality. The documentary corpus is composed of 402 scanned negatives, among them were selected 100 images to be analyzed and interpreted. Throughout the work sought to understand the production of photographic images by the Executive power in political and social context of re-democratization of Brazil, from 1945 until 1961, as well as a new visual culture in the years 1950 (photo-journalism, illustrated magazines and television). It was noted that the growing interest of the political elite by the use of new media (especially of photography) to more effectively disseminate political advertising among the popular classes. The analysis of images through iconic descriptors (content), i. e. what appears in the photograph; along with formal descriptors (forms of expression), that realize how these elements appear in the photo, to interpret the forms of political representation of Governor Leonel Brizola and other leaders in the movement of Legality (1961). / Esta dissertação tem por objetivo problematizar como o governo do Estado do Rio Grande do Sul por meio de sua Assesoria de Imprensa do Palácio Piratini construiu a visualidade do movimento da Legalidade através da fotografia. Trata-se de um corpus documental composto de 402 negativos digitalizados, dos quais se selecionou 100 imagens para serem analisadas e interpretadas. Ao longo do trabalho buscou-se compreender a produção das imagens fotográficas pela Assessoria de Comunicação do Palácio Piratini no contexto político e social de redemocratização do Brasil, a partir de 1945 até 1961, assim como de uma nova cultura visual nos anos 1950 (ex. foto-jornalismo, revistas ilustradas e televisão). Observa-se o interesse crescente da elite política pelo uso de novos meios de comunicação visando a difundir de maneira mais eficiente a propaganda política entre as camadas populares através do uso da fotografia. Procedeu-se a análise das imagens através de descritores icônicos (de conteúdo), ou seja, o que aparece na fotografia; juntamente com descritores formais (formas de expressão), que dão conta de como estes elementos aparecem na fotografia, visando a interpretar as formas de representação política do governador Leonel Brizola e demais lideranças, no Movimento da Legalidade (1961).