Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438936-Texto+Completo-0.pdf: 12141824 bytes, checksum: b0da4aeaf2063ada72fd6566767da60d (MD5) Previous issue date: 2012 / This thesis is a reflection about the photographies of brazilian artists Geraldo de Barros and José Oiticica Filho, created in the period between 1950 – 1964. Because of their abstract character, due to the fact that their referent aren’t clearly identifiable, these photographies challenge the observer. Concerning the first photographer, we analyze the series Fotoformas exposed at MASP, in 1950. For the second, we analyze his Abstrações, Formas, Ouropretenses, Derivações e Recriaçõesnames chosen by Oiticica Filho himself for his different photographic series. The documentary authority of the photography is questioned by the creation of images opposing the idea of mimesis of reality. We seek to define the concept of abstract photography from various authors, as well as to insert this kind of images in a larger context of visual arts and the history of photography. We use the comparative method, starting from the idea that the images have different temporalities, to think about the denial the formula ‘content over form’, achieved by these photographers using experimental techniques. / Esta tese é o resultado de uma reflexão sobre as fotografias dos artistas brasileiros Geraldo de Barros e José Oiticica Filho criadas entre os anos de 1950 e 1964 as quais, por seu caráter abstrato devido ao seu referente não ser claramente identificável constituem um desafio ao observador. No caso do primeiro fotógrafo, analisamos a série Fotoformas, exposta no Masp, em 1950. Do segundo, procuramos analisar suas Abstrações, Formas, Ouropretenses, Derivações e Recriações – nomes estabelecidos pelo próprio Oiticica Filho para suas diferentes séries fotográficas. A autoridade documental da fotografia é questionada através da criação de imagens que se colocam contra a ideia de mimese do real. Procuramos definir o conceito de fotografia abstrata a partir de diversos autores, bem como procuramos inserir este tipo de imagem dentro de um contexto maior das artes visuais e da própria história da fotografia. Utilizamos o método comparativo, partindo da ideia de que as imagens possuem diversas temporalidades, para pensar na negação da valorização do conteúdo em detrimento da forma, negação essa alcançada pelos fotógrafos em técnicas experimentais.

Orientadores: Lea Maria Leme Strini Velho, Silvia Fernanda de Mendonça Figueroa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociencias / Made available in DSpace on 2018-07-22T11:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro_RosanaHorio_M.pdf: 4988466 bytes, checksum: d9fa3d40c31f1f08ded36f44141d4f10 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Em ciência e tecnologia, novas idéias 810 freqüentemente relatadas de forma similar por dois ou mais pesquisadores trabalhando independente e simultaneamente. Tais eventos 810 conhecidos como "descobertas múltiplas", ou "múltiplos". A fotografia é um exemplo particular em tecnologia. As descobertas múltiplas em ciência e tecnologia foram originalmente usadas para negar a idéia de gênio inventor. A existência dos múltiplos era apontada como evidência de que num determinado período, em um dado local, quando o sistema sócio-cu1tural estivesse suficientemente "maduro", certas descobertas estariam "no ar", e por isso seriam inevitáveis. Merton desenvolveria uma perspectiva mais ponderada, acrescentando dois elementos à essa discussão a natureza cumulativa do conhecimento científico e a estrutura de recompensa da comunidade. Nós argumentaremos que essa estrutura conceitual não é apropriada para explicar a "invenção" independente de um processo fotográfico no Brasil na primeira metade do século XIX, simultaneamente aos de Daguerre e Talbot na Europa. Uma reconstrução detalhada do processo criado por Hércules Florence no Brasil é feita através da investigação direta de seus manuscritos e de outros documentos originais do período. O objetivo da análise é identificar os fatores que teriam tornado possível a produção do processo de Florence a partir das próprias circunstâncias locais. Circunstâncias que, conforme concluiremos com base na nova sociologia da tecnologia, estio incorporadas na forma final de seu processo / Abstract: In science and technology, new ideas are often reported in similar form by two or more researchers working independently and simultaneously. Such events are known as "multiple discoveries", or "multiples". Photography is a particular example in technology . Multiple discoveries in science and technology have been originally used to deny the idea of genius inventor. The existence of multiples was held as evidence that at a certain point in a given time and place, when the sociocultural system has sufficiently "matured", specific discoveries are "in the air", and therefore become inevitable. Merton attempts to develop a more balanced perspective, adding two elements to the this scheme the cumulative nature of scientific knowledge and the reward structure ofthe community. We will argue that the above conceptual ftamework is not appropriate to explain the "invention" of a photograpbic process in Brazil in the fim half of the 19th century, close in time, but independent to those ofDaguerre and Talbot in Europe. A detailed bistorical reconstruction of the process created by Hercules Florence in Brazil is performed by directly investigating bis manuscripts and other original documents of the period. The objective of the ana1ysis is to identify the factors that shaped Florence's process and made it possible in the local CÍfcunstances. These, we conclude in line with the new sociology of technology, are embodied in the final form of the processo / Mestrado / Mestre em Política Científica e Tecnológica

Esta dissertação visa investigar o circuito fotográfico paulistano da década de 1970 a partir das matérias publicadas no jornal O Estado de S. Paulo. Esta fonte mostrou-se particularmente propícia para o estudo do intenso processo de transformação pelo qual passou a fotografia no período. O objetivo não é reconstituir os eventos passados descritos nas matérias, mas antes, defender a hipótese de que é possível identificar uma cultura fotográfica paulistana característica da década de 1970 que viria a ter importantes desdobramentos nos anos seguintes. Os textos analisados foram reunidos em quatro núcleos temáticos representativos dos discursos a respeito da fotografia proferidos pelos agentes que atuavam no jornal, a saber: a história da fotografia no Brasil, a identidade da fotografia brasileira, o estabelecimento do mercado fotográfico e a constituição de uma crítica especializada. Tais textos são examinados em sua natureza discursiva, levando-se em conta não apenas os seus conteúdos informativos, mas a forma como foram escritos e a autoridade que detinham os seus autores. Para tanto são considerados os consensos, as tensões e as disputas materializadas nos discursos veiculados nas páginas de um influente veículo da grande imprensa e o modo como chegavam ao público não especializado. O resultado dessa pesquisa contribui para o entendimento de um período em que a fotografia expandiu-se de forma até então inédita no Brasil e que constitui um passado recente ainda pouco estudado. / This dissertation aims to investigate the São Paulo photographic circuit of the 1970s from the articles published in the newspaper O Estado de S. Paulo. This source proved to be particularly conducive to study of the intense transformation process through which the photograph passed in the period. The objective is not to reconstitute past events described in the stories, but rather to defend the hypothesis that it is possible to identify a photographic culture typical of the 1970s that would have important developments in the following years. The texts analyzed were grouped in four thematic nuclei, representative of the speeches about photography by the agents who worked in the newspaper, namely: the history of photography in Brazil, the identity of Brazilian photography, the establishment of the photographic market and the constitution of a specialized criticism. Such texts are examined in their discursive nature, taking into account not only their informative contents but the way they were written and the authority held by their authors. For this, the consensuses, tensions and disputes materialized in the speeches on the pages of an influential vehicle of the great press and the way in which they were received by the non-specialized public are taken into account. The result of this research contributes to the understanding of a period in which photography has expanded in a way previously unpublished in Brazil and that constitutes a recent past still little investigated.

Esta dissertação visa investigar o circuito fotográfico paulistano da década de 1970 a partir das matérias publicadas no jornal O Estado de S. Paulo. Esta fonte mostrou-se particularmente propícia para o estudo do intenso processo de transformação pelo qual passou a fotografia no período. O objetivo não é reconstituir os eventos passados descritos nas matérias, mas antes, defender a hipótese de que é possível identificar uma cultura fotográfica paulistana característica da década de 1970 que viria a ter importantes desdobramentos nos anos seguintes. Os textos analisados foram reunidos em quatro núcleos temáticos representativos dos discursos a respeito da fotografia proferidos pelos agentes que atuavam no jornal, a saber: a história da fotografia no Brasil, a identidade da fotografia brasileira, o estabelecimento do mercado fotográfico e a constituição de uma crítica especializada. Tais textos são examinados em sua natureza discursiva, levando-se em conta não apenas os seus conteúdos informativos, mas a forma como foram escritos e a autoridade que detinham os seus autores. Para tanto são considerados os consensos, as tensões e as disputas materializadas nos discursos veiculados nas páginas de um influente veículo da grande imprensa e o modo como chegavam ao público não especializado. O resultado dessa pesquisa contribui para o entendimento de um período em que a fotografia expandiu-se de forma até então inédita no Brasil e que constitui um passado recente ainda pouco estudado. / This dissertation aims to investigate the São Paulo photographic circuit of the 1970s from the articles published in the newspaper O Estado de S. Paulo. This source proved to be particularly conducive to study of the intense transformation process through which the photograph passed in the period. The objective is not to reconstitute past events described in the stories, but rather to defend the hypothesis that it is possible to identify a photographic culture typical of the 1970s that would have important developments in the following years. The texts analyzed were grouped in four thematic nuclei, representative of the speeches about photography by the agents who worked in the newspaper, namely: the history of photography in Brazil, the identity of Brazilian photography, the establishment of the photographic market and the constitution of a specialized criticism. Such texts are examined in their discursive nature, taking into account not only their informative contents but the way they were written and the authority held by their authors. For this, the consensuses, tensions and disputes materialized in the speeches on the pages of an influential vehicle of the great press and the way in which they were received by the non-specialized public are taken into account. The result of this research contributes to the understanding of a period in which photography has expanded in a way previously unpublished in Brazil and that constitutes a recent past still little investigated.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:47:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 438936.pdf: 12141824 bytes, checksum: b0da4aeaf2063ada72fd6566767da60d (MD5) Previous issue date: 2012-03-22 / This thesis is a reflection about the photographies of brazilian artists Geraldo de Barros and Jos? Oiticica Filho, created in the period between 1950 1964. Because of their abstract character, due to the fact that their referent aren t clearly identifiable, these photographies challenge the observer. Concerning the first photographer, we analyze the series Fotoformas exposed at MASP, in 1950. For the second, we analyze his Abstra??es, Formas, Ouropretenses, Deriva??es e Recria??esnames chosen by Oiticica Filho himself for his different photographic series. The documentary authority of the photography is questioned by the creation of images opposing the idea of mimesis of reality. We seek to define the concept of abstract photography from various authors, as well as to insert this kind of images in a larger context of visual arts and the history of photography. We use the comparative method, starting from the idea that the images have different temporalities, to think about the denial the formula content over form , achieved by these photographers using experimental techniques. / Esta tese ? o resultado de uma reflex?o sobre as fotografias dos artistas brasileiros Geraldo de Barros e Jos? Oiticica Filho criadas entre os anos de 1950 e 1964 as quais, por seu car?ter abstrato devido ao seu referente n?o ser claramente identific?vel constituem um desafio ao observador. No caso do primeiro fot?grafo, analisamos a s?rie Fotoformas, exposta no Masp, em 1950. Do segundo, procuramos analisar suas Abstra??es, Formas, Ouropretenses, Deriva??es e Recria??es nomes estabelecidos pelo pr?prio Oiticica Filho para suas diferentes s?ries fotogr?ficas. A autoridade documental da fotografia ? questionada atrav?s da cria??o de imagens que se colocam contra a ideia de mimese do real. Procuramos definir o conceito de fotografia abstrata a partir de diversos autores, bem como procuramos inserir este tipo de imagem dentro de um contexto maior das artes visuais e da pr?pria hist?ria da fotografia. Utilizamos o m?todo comparativo, partindo da ideia de que as imagens possuem diversas temporalidades, para pensar na nega??o da valoriza??o do conte?do em detrimento da forma, nega??o essa alcan?ada pelos fot?grafos em t?cnicas experimentais.

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:12:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_DeniseConceicaoFerrazde_D.pdf: 11371927 bytes, checksum: e583545e1c2c760b7a3d8ee8aee706d3 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho discute e analisa a imagem fotográfica no espaço mítico e ritual do candomblé, religião de origem negro-africana estabelecida no Brasil. Propõe a religação entre o rito contemporâneo e o mito ancestral, evidenciada pela fotografia. Apresenta o candomblé por meio do corpo, matriz geradora do "corpo-terreiro", um a condição para a manutenção do patrimônio cultural afro-brasileiro. Estuda distintas práticas fotográficas que sistematizam um conhecimento acerca dessa tradição religiosa: a "imagem-renascimento", em Pierre Verger; a "imagem-tabu", em José Medeiros; e a "imagem-oferenda", em Mario Cravo Neto. Descreve a visualidade dessa manifestação sócio-cultural no caderno de notas visuais "E o silêncio nagô calou em mim", registrando uma experiência fotográfica e ritual. / Abstract: This work discusses and analyses the photographical images in the mythical and ritual context of the African-Brazilian religion candomblé, proposing a reconnection between the contemporary ritual and the ancestral myth, as evidenced by phtography. This work considers the body a matriz that constitutes an important element for the maintenance of an African-Brazilian cultural heritage. The text analyses the imagery produced on the theme, by the protographers Pierre Verger, José Medeiros and Mario Cravo Neto, studying the distinct visual practices that embody the knowledge concerning these religious traditions. It concludes by describing the construction of a visual context within candomblé, wich resulted in a visual notebook narrating an imagetic and ritual experience. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Cristina Meneguello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:05:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobo_MauricioNunes_M.pdf: 2603068 bytes, checksum: bc058fae0c545175c4aa5ab701c8419c (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientador: Edgar Salvadori De Decca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:16:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_SuzanaBarretto_D.pdf: 13935410 bytes, checksum: ab42569697d7f0996ce3977d6e1ac5ac (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este texto objetiva o exame dos percursos, das aproximações, trocas e roptutas existentes na fotografia produzida em Campinas no período de 1900-1915. O estudo concentra-se em dois eixos de análise: o primeiro visa a identificação de distintos campos de linguagens atribuída à fotografia profissional - responsável pela produção de imagens urbanas referenciais, utilizadas nos cartões-postais, nos álbuns da Secretaria de Agricultura, Comércio e Obras Públicas do Estado de São Paulo, no Almanaque A cidade Campinas em 1900 e, de um fotógrafo amador - representada pela obra precursora de Austero Penteado; o segundo é dedicado à reconstituição dos discursos paralelos às trajetórias desta imagens. A fotografia profissional ao adotar detenninados temas, narrativas, padrões e tendências visuais para construção de uma imagem oficial da cidade, corrobora com a aspiração de cosmopolitização, pronunciada pelo poder público e parcelas da população local, em especial as envolvidas com o projeto republicano. Já o gênero narrativo da fotografia amadora, configura-se com influência dos padrões apresentados pelo movimento fotoclubista internacional e também, como uma tentativa de recuperar valores e situações ameaçadas pelos pressupostos da modernidade. A análise comparativa das coleções em questão permite a reconstituição historicizada de imagens urbanas, de modo a melhor compreender as influências e os interesses determinantes para a construção da identidade visual da cidade / Abstract: This text intends to review the approaches, exchanges and ruptures existing in the production of professional photographers, authors of reverential urban images arising from their utilization for printing postcards, documentation of public works and illustration of the city of Campinas 1900 Almachs, and of an amateur photographer, both photographers categories having operated in Campinas during 1900-1915 period. The study concentrates on two areas of analysis. It seeks to identify different languages, one of them typical of professional photography, which, upon using certam subjects, tales, standards and virtual tendencies for the sake of building up an official image of the city, is a consistent which the aspiration towards a cosmopolitan project, as supported by the Government and a portion of the local population, particularly those involved with the Republican project, and that the narra tive kind of the amateur photography, as represented by Austero Penteado' s work, will be structured subject to the influence of the standards of the international photoclub movement and, on the order hand, as an attempt to recover values and situations threatened by the premises of modernity. At the same time, the comparative study off collections involved allows for a historical reconstitution of urban images, so that the influences and the interests which will be a crucial for building up the city's visual identity may be better understood / Doutorado / Doutor em História

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T11:30:14Z No. of bitstreams: 1 Paula Martinelli de Araujo.pdf: 6706920 bytes, checksum: 0fe67b1b3d480a1924fdd581d525c41d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T11:30:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Martinelli de Araujo.pdf: 6706920 bytes, checksum: 0fe67b1b3d480a1924fdd581d525c41d (MD5) Previous issue date: 2018-06-18 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research has as its starting point the access to the studio and the creation archives of the Brazilian artist Eustáquio Neves. The investigation of the paths identified in Neves' s works, sketches, notes and speeches, seeks to establish relations between the creation processes and the communicating presence materialized in the artist's works, in order to discover how the procedures adopted by the author transform images into manifestos that carry memories deliberately evoked, as they populate a fictional universe within their own times and spaces. Neves places photography in the context of the visual arts by creating complex images in which the process reminiscences - both photographic and extra-photographic - impose themselves, as well as the political statement. Presence therefore results from a semantic investment that permeates the entire creation process and, in the case of Neves, is amplified by the unconventional use of these procedures. The establishment of links between works, author and context of production aims to detect nexuses and recurrences between the material, in its various stages of development, and pertinent questions about contemporary visual arts. The academic treatment is made from the perspective of process criticism in accordance with Cecilia Salles' theoretical contributions and gives rise to discussions about photographic times and spaces, authorship, memory and archives. Alongside Salles are authors who collaborate for an interdisciplinary approach: Vincent Colapietro, Henri Bergson, Edgar Morin, Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière and Michel Foucault / Esta pesquisa tem como ponto de partida o acesso ao ateliê e aos arquivos de criação do artista Eustáquio Neves. A investigação dos percursos identificados nas obras, esboços, anotações e falas de Neves busca relações entre os processos de criação e a presença comunicante materializada nos trabalhados do artista, visando descobrir de que maneira os procedimentos adotados pelo autor transformam imagens em estandartes que carregam memórias deliberadamente evocadas enquanto povoam universo ficcional com seus próprios tempos e espaços. Neves coloca a fotografia no contexto das artes visuais ao criar imagens complexas nas quais o clamor político e as marcas do processo – tanto fotográfico quanto extrafotográfico – se impõem. A presença resulta, portanto, de investimento semântico que perpassa todo o processo de criação e, no caso de Neves, é amplificado pelo uso não convencional desses procedimentos. O estabelecimento de vínculos entre obras, autor e contexto de produção tem como objetivo detectar nexos e recorrências entre os trabalhos de Neves, em suas diversas etapas de desenvolvimento, e questões pertinentes acerca das artes visuais contemporâneas. O tratamento acadêmico do material, feito sob a perspectiva da crítica de processos de acordo com contribuições teóricas de Cecilia Almeida Salles, faz emergir discussões sobre os tempos e espaços fotográficos, autoria, memória e arquivos. Ao lado de Salles aparecem autores que colaboram para uma abordagem interdisciplinar: Vincent Colapietro, Henri Bergson, Edgar Morin, Georges Didi-Huberman, Jacques Rancière e Michel Foucault

Orientador: Stephane Remy Georges Malysse / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T03:44:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_LucioMartinsde_M.pdf: 2990532 bytes, checksum: 5d566a1de07ede0c47d4df38267485ae (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objeto da pesquisa é constituído de vinte e quatro fotografias selecionadas dentro da produção fotográfica de nus femininos no Brasil, a partir do estabelecimento de alguns critérios, tais como a nacionalidade de fotógrafos e modelos, o suporte de publicação e o grau de nudez, entre outros, com o objetivo de criar uma gramática dos signos presentes nessas imagens. Num primeiro momento, foi possível identificar alguns modos recorrentes de apresentação dessas imagens: o "nu editorial" e o "nu artístico", que são os principais modelos temáticos dos fotógrafos brasileiros e um terceiro modo, muito menos expressivo em termos numéricos, mas que apresenta imagens mais densas em termos de conteúdo e questionamento de padrões pré-estabelecidos que é o modo do ?nu como expressão?. As fotografias foram separadas em grupos menores, para atender a projetos analíticos diferenciados, conforme cada capítulo, e foi feita a opção metodológica de análise imanente das mesmas. Ao final é proposta uma forma de classificação da produção de fotografias de nus conforme o conteúdo e sua abordagem, como alternativa para a percepção aparentemente exclusiva de conteúdo erótico e abordagem comercial / Abstract: The object of the research is constituted of twenty-four photographs selected among the photographic output of female nudes in Brazil, from the establishment of some criteria, such as the nationality of photographers and models, the support of publication and the rank of bareness, between others, with the objective of creating a grammar of the present signs in those images. In a first moment, was possible to identify some recurring ways of presentation of those images: the "editorial nude" and the "artistic nude", that are the main thematic models of the Brazilian photographers and a third way, a lot less expressive in quantity, but which presents denser images considering content and questioning of pre-established standards which is "nude as expression". The photographs were separated in smaller groups, to attend an analytic differentiated project, according to each chapter, and the methodological option made was of immanent analysis. To sum up, the purpose was to classify photographs of nudes output according to the content and approach, as an alternative to the apparently exclusive perception of erotic content and commercial approach / Mestrado / Mestre em Multimeios