Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T07:50:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ibrahim_CarlaJacques_M.pdf: 30265765 bytes, checksum: 5605685ac14d4e0551309ea6bd729dd1 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo analisar o panorama da fotografia na primeira metade do século XX, na cidade de São Paulo, no tocante à produção fotográfica desenvolvida pelas mulheres, proprietárias e gerentes dos próprios estabelecimentos. A abertura do trabalho cabe à pioneira Gioconda Rizzo, que abriu seu ateliê por volta de 1914, prosseguindo com a análise do percurso de nove fotógrafas, considerando que algumas dispunham de maior oferta de informações biográficas e de imagens por elas produzidas em detrimento de outras que deixaram pouquíssimos vestígios. O retrato fotográfico, o gênero mais utilizado por todas, funcionava como uma inserção inicial no mercado fotográfico, onde, com o passar do tempo, cada uma desenvolveu sua carreira, por longo ou curto espaço de tempo, sempre buscando alternativas na prestação de serviços para sobreviver num mercado já naturalmente competitivo, sem considerar as dificuldades acrescidas pela guerra. Pelo panorama apresentado, percebe-se a inexistência da memória do trabalho da mulher, especificamente das fotógrafas, que, apesar da produção de registros fotográficos de toda espécie e para todas as ocasiões, não conseguiram registrar a própria carreira na memória do trabalho de uma metrópole como São Paulo. Perdem-se os retratos, perde-se a memória / Abstract: This essay¿s objective is analyze the photographic scene in the first half of 20th century in the city of São Paulo regarding the photographic production developed by the women, owners and conductors of theirs establishments. The opening of the work fits the pioneer Gioconda Rizzo, who opened it¿s atelier in 1914, and continues analyzing the trajectory of nine photographers, considering that some offer more biographical information and images produced from them, in detriment of those very little vestiges had left. No doubt, the portrait was the style more used by all women and men, functioning as an initial insertion in the photographic market, as times went by, each one developed its career, longer or shorter, always searching alternatives rendering services to survive in a competitive market, without considering the difficulties increased by the war. For the presented panorama, it¿s perceived the inexistence of memory of women¿s work, specifically from photographers, despite their wide photographic production had not been capable to register their own career in the labor¿s memory of a city like São Paulo. Lost pictures, lost memory / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Este trabalho apresenta uma discussão acerca de relações estabelecidas entre a fotografia e a arte contemporânea, a partir de um viés em que a produção artística dialoga com a produção fotográfica de âmbito familiar. A fotografia é assumida como um processo mediador culturalmente construído, levando em conta aspectos de sua conformação tecnológica, bem como de seus usos sociais, ambas dimensões consideradas preponderantes para a produção de significado para estas imagens. Para estabelecer estas relações através de uma perspectiva interdisciplinar, o texto busca integrar pontos de vista de áreas do conhecimento que contribuíram para um entendimento mais complexo da fotografia em seu diálogo com a sociedade, com a tecnologia, com a história e com as artes visuais. Finalmente, elencamos algumas obras dos artistas contemporâneos Nan Goldin, Rosângela Rennó e Sascha Pohflepp que evidenciam estas relações entre as artes visuais e os instantâneos do cotidiano familiar, seja através da imagem fotográfica, da materialidade da fotografia ou dos novos circuitos de circulação e novas práticas oriundas das tecnologias digitais. / This work presents a discussion of relations between photography and contemporary art, where the artistic production dialogue with the photography in the family field. the photograph is assumed as a mediating process culturally constructed, taking into account its technological aspects, as well as their social uses, both dimensions considered preponderant for the production of meaning to these images. to establish these relationships through an interdisciplinary perspective, the text seeks to integrate views of areas of knowledge that contributed towards a more complex comprehension of photography in his dialogue with society, with the technology, with the history and the visual arts. finally, we list some works of contemporary artists nan goldin, rosangela rennó and sascha pohflepp that demonstrate these relationships between the visual arts and snapshots of daily family life, either through the photographic image, the materiality of the photograph or the new circuits and new practices coming of digital technologies.

Este trabalho apresenta uma discussão acerca de relações estabelecidas entre a fotografia e a arte contemporânea, a partir de um viés em que a produção artística dialoga com a produção fotográfica de âmbito familiar. A fotografia é assumida como um processo mediador culturalmente construído, levando em conta aspectos de sua conformação tecnológica, bem como de seus usos sociais, ambas dimensões consideradas preponderantes para a produção de significado para estas imagens. Para estabelecer estas relações através de uma perspectiva interdisciplinar, o texto busca integrar pontos de vista de áreas do conhecimento que contribuíram para um entendimento mais complexo da fotografia em seu diálogo com a sociedade, com a tecnologia, com a história e com as artes visuais. Finalmente, elencamos algumas obras dos artistas contemporâneos Nan Goldin, Rosângela Rennó e Sascha Pohflepp que evidenciam estas relações entre as artes visuais e os instantâneos do cotidiano familiar, seja através da imagem fotográfica, da materialidade da fotografia ou dos novos circuitos de circulação e novas práticas oriundas das tecnologias digitais. / This work presents a discussion of relations between photography and contemporary art, where the artistic production dialogue with the photography in the family field. the photograph is assumed as a mediating process culturally constructed, taking into account its technological aspects, as well as their social uses, both dimensions considered preponderant for the production of meaning to these images. to establish these relationships through an interdisciplinary perspective, the text seeks to integrate views of areas of knowledge that contributed towards a more complex comprehension of photography in his dialogue with society, with the technology, with the history and the visual arts. finally, we list some works of contemporary artists nan goldin, rosangela rennó and sascha pohflepp that demonstrate these relationships between the visual arts and snapshots of daily family life, either through the photographic image, the materiality of the photograph or the new circuits and new practices coming of digital technologies.

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T03:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zerwes_ErikaCazzonatto_D.pdf: 135961071 bytes, checksum: 0e115495780a66794d440c993d293a3f (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho enfoca as fotografias de guerra dos fotógrafos David Seymour, George Rodger, Henri Cartier-Bresson e Robert Capa no período anterior à fundação da agência Magnum. Naquele momento eles estavam envolvidos em uma cultura política determinada, os círculos de esquerda e anti-fascistas europeus, e esta filiação política fez parte do desenvolvimento de uma linguagem visual nova. Assim, suas fotografias de guerra construíram bases para uma linguagem fotográfica que intentava comunicar o que acreditavam serem realidades políticas e sociais, impactadas ao mesmo tempo que impactando uma cultura visual e uma cultura política; estabelecendo ao mesmo tempo um modelo para a profissão de repórter fotográfico. Deste modo, o Capítulo 1 se volta para os primeiros meses da Guerra Civil Espanhola, em que um ímpeto revolucionário pautou as reportagens de Chim, Capa e Cartier-Bresson para a imprensa de esquerda francesa. No Capítulo 2 busca-se discutir como o fazer fotográfico e a estética desenvolvidos por eles são ao mesmo tempo tributários e rompedores de uma certa tradição, impactando a cultura visual em especial por meio das imagens ícones. O terceiro Capítulo procura marcar as diferentes formas de narrativa, seus desenvolvimentos e limites, e como o ganho de controle sobre esta narrativa, assim como a glamourização destes fotógrafos, auxiliaram a concepção e concretização da agência / Abstract: This work focuses on David Seymour's, George Rodger's, Henri Cartier-Bresson's and Robert Capa's war photographs prior to the foundation of Magnum agency. At that moment they were involved in a determined political culture, European left and antifascists circles, and this political allegiance became part of the development of a new visual language. Their war photographs built the foundation for a new photographic language which intended to communicate what they believed to be social and political realities, impacted by and at the same time impacting a visual and a political culture, as well as establishing a model for the photographic reporter profession. Chapter 1 refers to the first months of the Spanish Civil War, when the revolutionary momentum marked Chim's, Capa's and Cartier-Bresson's histories for the French left magazines. Chapter 2 intends to discuss how the photographic practice and the aesthetics developed by them are in some ways part of a tradition and in some ways new, impacting the visual culture especially through the icon images. Chapter 3 intends to stress the different narrative forms, its developments and limits, and how the narrative control gain as well as the photographers' glamorization helped the agency's conception and establishment / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutora em História