La obtención de un diploma al finalizar la carrera nos posiciona en la sociedad como verdaderos “artistas profesionales”. Seamos buenos o malos, con futuro o sin futuro, con talento o sin él, no importa. Lo esencial es que tenemos un documento para acreditar nuestra condición. “La gran mayoría de los artistas posee un diploma universitario en su especialidad” señala el teórico cubano Gerardo Mosquera en “Copiar el Edén”, analizando lo que ocurre respecto a la institucionalidad del arte chileno. Y es que sucede que ser considerado artista -visual- en nuestro país está condicionado generalmente al haber cursado estudios universitarios.

O presente trabalho visa o estudo do trabalho fotográfico de José Antunes Marques Abreu, com incisão na temática da arquitectura românica. Para tal, abordaremos, em primeiro lugar, a conjuntura histórica portuguesa vivida desde o inicio do século XIX até à instituição do Estado Novo, para que nos seja dado a compreender qual o impacto das revoluções liberais na formação ideológica e cultural do Romantismo. Paralelamente, iremos procurar compreender o desenvolvimento dos eventos que levaram a uma tomada de consciência para a problemática dos princípios nacionalistas e da revalorização das origens da nação. Assim, o Românico será adoptado como representante dessa ideologia, sendo, desta forma, enaltecido. Isto verificar-se-á no âmbito da fotografia, que utilizará este estilo como temática recorrente. Todo o trabalho de Marques Abreu irá reflectir esta preocupação com a valorização e sensibilização para o estado do património nacional; neste sentido, a representação de edifícios românicos na sua obra fotográfica irá ser uma constante. Para percebermos este fenómeno, termos de fazer uma primeira abordagem sobre a fotografia no contexto internacional, a evolução das técnicas, as temáticas representadas e de que forma é que esta arte foi recebida pela opinião pública. Iremos depois introduzir esta arte no contexto nacional, percebendo de que forma é que esta recolhe influências da conjectura europeia, e quais as suas particularidades na obra de Marques Abreu. Assim, iremos tentar perceber quais as temáticas na obra fotográfica de Marques Abreu, com maior incidência para a fotografia da arquitectura românica e qual o seu papel na sensibilização para a salvaguarda do património nacional.

Tesina para optar a licenciado en artes con mención en teoría e historia del arte / La presente tesina, que se titula “La Hitte: fotógrafo de la Modernidad en Chile”, aborda uno de los aspectos menos investigados por la historia del arte nacional, la fotografía chilena, centrándose en uno de los fotógrafos, a mí juicio, más relevantes aunque escasamente conocido en el desarrollo de la fotografía chilena: Alfredo Molina La Hitte. Para esto, esta investigación se sustenta en la indagación de los aspectos más importantes de la vida y obra fotográfica de Molina La Hitte, el carácter vanguardista de su obra, los aspectos teóricos del discurso de la modernidad artística y fotográfica, y también las condiciones de instalación de la fotografía en el Chile de los siglos XIX y XX. En el primer capítulo de esta tesina se realiza un análisis histórico del concepto de Vanguardia Artística y de la fotografía de vanguardia del siglo XX y sus supuestos teóricos a los cuales fue cercano Molina La Hitte.

Cuando entré a la escuela de artes de la universidad de Chile tenía claro que al segundo año postularía a la escuela de teatro y cambiaría de carrera, porque siempre supe que el teatro me apasionaba, y así lo hice. Me presenté a la prueba de admisión con sostén y calzón como decían las indicaciones. Rendí la prueba; di saltos, corrí, me paré en un pié y en otro, hice todo lo que pedían con mi mejor esfuerzo, pues sabía que era la jugada más importante… y no me aceptaron, ni siquiera llegué a la segunda y tercera fase de la prueba. Nunca entendí por qué no me aceptaron, pero lo sospechaba. Seguí en la carrera de artes visuales y casi a tientas, oteando inconscientemente, tal vez, llegué a tomar la mención de fotografía. Al principio buscaba modelos que siguieran mis instrucciones (amigos, compañeros, familia), pero no había caso, no hubo nadie que evocara lo que necesitaba interpretar, de alguna manera se acercaban al ejercicio de gestualidad y se prestaban para los montajes que planeaba, con maquillajes, vestuarios, poses, etc. Pero no lograba tener una obra acabada. En estas imágenes hay una sensación de pena, soledad e incomprensión tal vez, pero el sentimiento no afloraba espontáneo. Es aquí donde empecé a experimentar con la cámara análoga el ejercicio de autorretrato, con la máquina fotográfica en una mano y en la otra una lámpara, a cara limpia o maquillada, en ellas había un dejo de impotencia, frente al lente mirando fijamente como si tratara de denunciar algo. Pero el drama no me resultaba, las presentaciones en el ramo de fotografía no daban buenas notas, era extraño, por que trataba de emitir un mensaje explicito pero nunca lo receptaron bien. Una de esas tantas tardes de autorretrato, capturo una imagen donde aparezco con lentes de sol color lila, con el pelo suelto y una mirada coqueta al espectador, se me ocurre interpretar una mujer sensual e imito el gesto de una diva reconocida por los medios de comunicación, ella la incomparable, la “chica rica”, el objeto de deseo, la exitosa…Miss Pelarco. Ese día nace mi personaje. “Teatro carnaval y murga” fue el titulo que llevaba un taller de teatro que se impartiría en “Balmaceda 1215” en el año 2002 monitoreado por el actor Ernesto Bravo director de la compañía de teatro “Laempresa” (así, todo junto). Me llamó inmediatamente la atención. Claro, teatro que era y sigue siendo mi pasión, carnaval y murga me sonaba a algo espontáneo, nuevo y distinto al teatro convencional que conocía hasta entonces. Me inscribí inmediatamente sin saber que esto me serviría de herramienta fundamental para el desarrollo de mi trabajo artístico, ya que el gesto y la máscara están presentes en mis fotografías de manera insistente. Desde ese entonces y hasta la fecha he participado de obras de teatro y montajes con la compañía de teatro, donde he desarrollado habilidades histriónicas y he aprendido a utilizar gestos, maquillaje y servirme de mi condición de gorda para desarrollar distintos personajes. Estoy hablando de la gordura como una condición física que puede ser usada para otros fines visuales, mostrar la opulencia como una más de las bellezas curvilíneas, enjutas y no como un error como dicta la sociedad

Orientador: Marcius Soares Freire / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T03:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cabral_LuizFelipe_M.pdf: 2894825 bytes, checksum: 47203312f26e9ac1bfa93796de8f046b (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Esta pesquisa pretende fazer uma reflexão teórica sobre o trabalho fotográfico de seu autor, que possibilite estudar e compreender os aspectos envolvidos em seu processo de produção de imagens. Analisa as características próprias de uma forma pessoal de ver e registrar o mundo, que busca captar nas fotos, uma representação próxima à realidade fotografada. Salienta o caráter 'andarilho' da fotografia como meio de expressão artística e revela o perfil do fotógrafo como o vagabundo, o errante, que sai a vaguear num trabalho exploratório. Ressalta também, a propriedade indicial da fotografia, que aponta para os objetos e representa analogicamente a realidade / Abstract: This research intends to make a theorical reflexion about the photografic work of this author, that could permit to study and understand the involved aspects of his own images production process. It analyses the characteristics referring to a personal form of see and register the world, that searchs to capture in the photos a close representation of the photographed reality. It points out the 'wandering' photography's profile as the vagabond, the wandering, that goes out to wader about in an exploratory work. It also stands out the photography's index property, that points out to objects and represents analogically the reality / Mestrado / Mestre em Artes

No description available.

Analiza la experiencia de gestión cultural del proyecto La calle es el cielo. Fotografía de Daniel Pajuelo, a partir de marcos referenciales como la discusión en torno a la naturaleza de la fotografía, la construcción de la noción de autor, el archivo fotográfico como generador de conocimiento e identidad, el uso y apropiación del espacio público y la gestión cultural como recurso para el desarrollo. A partir de la pregunta de por qué un proyecto de gestión cultural de fotografía documental sobre la ciudad, contribuye a la construcción de memoria propiciando que sus habitantes la reinterpreten desde su contemporaneidad, y de cuál es el rol de la gestión cultural en la puesta en valor de la obra documental de un fotógrafo en relación al presente y futuro de una ciudad, es que se plantea que, en tanto la fotografía es una referencia en un tiempo y en un espacio, ésta se constituye en testimonio gracias a la intervención de la gestión cultural en el espacio público y, por lo tanto, en fuente de memoria e identidad. La gestión cultural, en su propuesta de asumir la cultura como recurso para el desarrollo, diseña, planifica y ejecuta un cuerpo de obra fotográfica que articula dos campos en discusión: arte y documento. De esta manera pone en el mismo nivel estas dos dimensiones y posibilita el acercamiento de la audiencia a su lectura gracias a que el arte se deselitiza a través de un reconocimiento de la fotografía. / Tesis

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Design, 2018. / Nesta dissertação apresento reflexões sobre a experiência de transformação do pesquisador a partir do contato com comunidades tradicionais ribeirinhas do Rio Tapajós em Alter do Chão, Pará. Foram encontros que ocorreram durante expedições à aquela região da Amazônia e resultaram em um reposicionamento da visão de fotógrafo, artista e designer. Entendendo o lugar de fala do pesquisador, faço ponderações acerca dos processos fenomenológicos e etnográficos como pontes de composição e escuta no cenário da arte e do design contemporâneos. Nesse âmbito, as buscas de elucidação avançam por meio da experiência do viajante pesquisador, bem como o seu diálogo com o meio, dando ênfase aos anciãos da comunidade e sua relação com o rio e a floresta. Propondo, assim, possíveis diálogos composicionais com os meios e integrando as linguagens e os métodos à experiência. O resultado tem como possível argumento uma reflexão acerca do desenvolvimento (caminhar) da imagem poética como acesso ingênuo na dimensão do outro. Situo assim a necessidade de análise crítica do momento contemporâneo e da visão de experiências com o outro nos contextos que nos competem, nesse caso a Amazônia. / In this dissertation I present reflections about the experience of transformation of the researcher from the contact with traditional communities Ribeirinhas of Tapajós River at Alter do Chão, Pará. During the expeditions to this region of the Amazon, it was possible to reframe the vision of photographer, artist and designer. Understanding the place of speech of the researcher,I make considerations about the phenomenological and ethnographic processes as bridges of composition and listening in the scene of contemporary art and design. In this context, the search for elucidation advances through of the researcher, as well as his dialogue with the environment, emphasizing the elders of the community and their relationship with the river and the forest. Therefore, was possible to observe compositional dialogues with the media and integrating the languages and the methods to experience. The result is a reflection about the development (walking) of the poetic image as a naive access in the dimension of the other. Thus, I bring the need for a critical analysis of the contemporary moment and the vision of experiences with the other, in the contexts that compete us. In this case the Amazon.

Orientador : Maria Stella Martins Bresciani / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-27T18:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fardin_SoniaAparecida_M.pdf: 21036068 bytes, checksum: 48ce889cc86b364cbfffd9ba21405103 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A partir de um conjunto de imagens e desenhos produzidos pela Fabrica de Fumos Liberdade, em Campinas, em 1899, analiso o imaginário urbano sobre esta cidade no final do século XIX. O conjunto dessas imagens evidencia uma finalidade pré-determinada, um discurso visual sobre a cidade de Campinas no período, mas também está subjacente à produção desse discurso visual toda uma cadeia de produção e consumo de imagens em Campinas nas últimas décadas do século XIX. A pesquisa procurou também buscar as informações invisíveis, aquelas não disponibilizadas de forma imediata ao olhar, ou seja; a partir de um conjunto de objetos marcados pela relação visibilidade/representação, resgatar o mais detalhadamente possível a trajetória dos estabelecimentos fotográficos que atuaram na cidade nas últimas décadas do século XIX e pesquisar as relações comerciais e simbólicas entre a atividade fotográfica e a sociedade campineira / Abstract: Departing from a group of images and drawings produced by the Liberdades tobacco factory (Fábrica de Fumo Liberdade), placed in the city of Campinas in 1899, I examine the city urban imaginary at the end of the XIX century. Those groups of images make clear a pre determine intention, a visual discourse about Campinas at this period, but also implied throughout this visual discourse, a complete sequence of production and consumption of Campinas images in the last tem years of the XIX century. The investigation also tried to search the invisible information, those not available at NA immediate glance, that seams to appear from a group of objects already marked by a visibility/representation relation, ransom as accurate as possible the course of the photographs establishment that were acting at the city in the last XIX century decades and also investigate the commercial and symbolical relations between the photograph activity and the Campinas city society / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Heloisa Andre Pontes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T15:20:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sant'Anna_Patricia_M.pdf: 102866586 bytes, checksum: 116636de1e2d46d57d6919c483055307 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: No presente estudo, detive-me em analisar a moda através de revistas especializadas, nas quais pesquisei tanto o circuito interno de imagens, isto é, o diálogo visual que se trava internamente entre as fotografias, quanto as falas de seus construtores. Procurei demonstrar, assim, a inter-relação existente entre a visualidade das revistas e as relações profissionais. A moda, representação própria de nossa sociedade, é uma ação simbólica, e um aspecto que constitui uma linguagem que proporciona uma comunicação entre os indivíduos nessa cultura / Abstract: The aim of this study is to realize an analysis about fashion, based on a material constituted by the specialized magazines. My research was dedicated to the internal circuit ofthe images - the visual dialogue we can detect among the photographs - and to the speeches of it's authors. What I seek to demonstrate are the interactions between the visual character of the magazines and the professional relations. Fashion, a specific kind of representation from our society, is a symbolic action and constitutes a language which provides a communication among the individuals from this culture / Mestrado / Mestre em Antropologia Social