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1	Fotografías de Superficie: El recorte y la silueta Castro Villarroel, Vivian, Rojas, Sergio January 2007 (has links) No description available. Artista Fotógrafo Fotografía--Chile
2	"Toda la luz del mundo cab dentro de un ojo". Federico García Lorca. Novoa González, Mónica January 2007 (has links) No description available. Fotógrafo Fotografía de retratos. Fotógrafos--Chile.
3	A notícia ganha uma nova face: Fotografia de Imprensa em Manaus (1880-1920) Ferreira, Simara Alves 29 May 2015 (has links) Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-12-15T18:26:49Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Simara A. Ferreira.pdf: 4124319 bytes, checksum: 6d4f6478231352db82ceaa009130abff (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-12-15T18:27:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Simara A. Ferreira.pdf: 4124319 bytes, checksum: 6d4f6478231352db82ceaa009130abff (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-12-15T18:27:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Simara A. Ferreira.pdf: 4124319 bytes, checksum: 6d4f6478231352db82ceaa009130abff (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-15T18:27:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Simara A. Ferreira.pdf: 4124319 bytes, checksum: 6d4f6478231352db82ceaa009130abff (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / FAPEAM - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas / The photograph was already present in the Amazon region even before the implementation of the Press in the Amazon in 1851. Almost thirty years after the circulation of the first newspapers, the press enjoys consolidation, allowing advances as much as do press, and in the used equipment to compose the newspapers. Thus, the study proposed here is in the sense of thinking about photography as news element. It was also concern research, understand which changes in the composition of the journals were afforded by inserting the images on the news of daily newspapers from the use, first of illustrations, until the advent of press photography as a means of information used by Periodicals to compose and support the news published. We also seek to establish the role played by photography in these journals as well as realize what kinds of images and reports were further explored by these publications, as well as checking the work of photographers as subjects that recorded the city, according to the demands of the facts. / A fotografia já estava presente na região amazônica antes mesmo da implantação da Imprensa no Amazonas em 1851. Quase trinta anos após a circulação dos primeiros jornais, a imprensa desfruta de consolidação, o que possibilitou avanços tanto na forma de fazer imprensa, quanto nos equipamentos utilizados para compor os jornais. Assim, o estudo aqui proposto vem no sentido de pensar a fotografia enquanto elemento noticioso. Também foi preocupação da pesquisa, compreender quais modificações na composição dos periódicos foram propiciadas através da inserção das imagens no noticiário dos jornais de circulação diária a partir do uso, primeiramente das ilustrações, até o advento da fotografia de imprensa, como meio de informação utilizado pelos periódicos, para compor e fundamentar as notícias publicadas. Procuramos também estabelecer o papel desempenhado pela fotografia nesses periódicos, bem como perceber que tipos de imagens e relatos foram mais explorados por estas publicações, bem como verificar a atuação dos fotógrafos enquanto sujeitos que registravam a cidade, segundo as demandas dos fatos. Fotografia de imprensa Fotografias de Jornal Fotógrafo - atuação CIÊNCIAS HUMANAS: HISTÓRIA
4	Edição de fotografia no jornal Zero Hora: entre a produção, a recepção e o produto Moraes, Cybeli Almeida 26 March 2007 (has links) Made available in DSpace on 2015-03-05T18:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho pretende discutir a edição de fotografia do jornal diário Zero Hora, abordando a produção, a recepção e o produto fotojornalístico como as três instâncias que nos permitem compreender este processo. A partir de um estudo quanti-qualitativo sobre a fotografia na mídia impressa - e também dos aportes em torno dos processos de sentido, das teorias do jornalismo e dos estudos audiovisuais -, a presente pesquisa pretende identificar os “elementos definidores” da natureza e das lógicas do uso da fotografia em Zero Hora, estruturando-se em torno da “crítica” da imagem realizada no box Foto comentada. A partir deste micro-espaço de tensionamento entre foto, edição fotográfica, leitor e jornal, pretende-se perceber para quais direções, no âmbito do sistema fotojornalístico, estas discussões apontam. Entre os movimentos metodológicos realizados, estão as incursões nos campos da recepção e da produção (por meio de entrevistas, observação participante e observação do box Foto comentada), e também a análise de 172 fotografias publicadas em Zero Hora durante o ano de 2005. Como principais aportes teóricos, podemos citar os autores Jorge Pedro Sousa, Susan Sontag, Donis A. Dondis, Nélson Traquina, Mauro Wolf, Roland Barthes, Vilém Flusser, Pepe Baeza, Henri Bergson, Suzana Kilpp e José Luiz Braga, entre outros. / The present essay intends to discuss the photography edition of the Zero Hora daily newspaper, approaching the production, the reception and the photojournalistic product as the three instances that allow us to understand this process. Starting from a quanti-qualitative study on the photography in the media printed - and also of the contributions around the sense processes, the journalism theories and the audiovisual studies -, the present research intends to identify the “definer elements” of the nature and logics of the use of the photography in Zero Hora, being structured around the “critic” of the image accomplished in the box Foto comentada. Starting from this tensive space among photography, photographic edition, reader and newspaper, intends to notice for which directions, in the extent of the photojournalistic system, these discussions appear. Among the accomplished methodological movements, are the incursions in the reception and production fields (through interviews, participant observation and observation of the box Foto comentada), and also the analysis of 172 photographs published in Zero Hora during the year of 2005. As main theoretical contributions, we can mention authors Jorge Pedro Sousa, Susan Sontag, Donis A. Dondis, Nélson Traquina, Mauro Wolf, Roland Barthes, Vilém Flusser, Pepe Baeza, Henri Bergson, Suzana Kilpp and José Luiz Braga, among others. Ciências Sociais Aplicadas edição fotografia fotógrafo imagem Zero Hora fotojornalismo journalism photography photojournalism edition
5	A fotografia em Campanha: Paulino Araújo entre retratos e vistas constituindo memórias (1907-1970). Reis, Raquel de Fátima dos January 2013 (has links) Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-02-17T18:38:39Z No. of bitstreams: 1 Reis, Raquel-Dissert-2013.pdf: 5147772 bytes, checksum: 9fd41838bb2d38ea7ed5715c9bd0aa8c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-17T18:38:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis, Raquel-Dissert-2013.pdf: 5147772 bytes, checksum: 9fd41838bb2d38ea7ed5715c9bd0aa8c (MD5) Previous issue date: 2013 / Este trabalho investiga a trajetória de Paulino Araújo a partir da memória material e simbólica em torno da sua atuação como fotógrafo na cidade de Campanha no Sul de Minas Gerais durante seis décadas do século XX. Busca-se entender o circuito social da fotografia, a demanda social por imagens e a prática que o fotógrafo desenvolveu, registrando pessoas e paisagens. Discute-se também acerca da Coleção Paulino Araújo, sua caracterização, temas e limitações e se estabelece uma análise acerca das representações sociais e urbanas na cidade de Campanha. / This paper investigates the trajectory of Paulino Araújo from memory symbolic and material around its role as photographer in the City Campaign in Southern Minas Gerais during six decades of the twentieth century. We seek to understand the social circuit photography, the social demand for images that the photographer and the practice developed, registering people and landscapes. It is also discussed about the Pauline Collection Araújo, characterization, themes and limitations and provides an analysis of the social representations about the city and urban Campaign. Araújo, Paulino, 1891-1971 Campanha (MG) Fotografia Fotógrafo Sul de Minas Gerais
6	Cidade como lugar de experiência: uma percepção pelas imagens dos fotógrafos Mariano Klautau Filho e Paula Sampaio MOURA, Simone de Oliveira 13 August 2013 (has links) Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T12:24:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeLugarExperiencia.pdf: 10051034 bytes, checksum: 50978cd25bae4e39edefc9881dc7c105 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T12:24:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeLugarExperiencia.pdf: 10051034 bytes, checksum: 50978cd25bae4e39edefc9881dc7c105 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T12:24:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeLugarExperiencia.pdf: 10051034 bytes, checksum: 50978cd25bae4e39edefc9881dc7c105 (MD5) Previous issue date: 2013-08-13 / Esta pesquisa desenvolveu o estudo da imagem da cidade produzida por dois fotógrafos contemporâneos que atuam na Grande Belém e em outras cidades, os quais são: Mariano Klautau Filho e Paula Sampaio. Partindo do entendimento de cidade e de imagem, tendo como referência o conceito de aisthesis proposto por James Hillman no sentir a cidade a partir da noção ampliada de realidade psíquica, a abordagem antropológica de imagem discutida por Hans Belting que distingue imagem e meio, e em diálogo com outros autores, buscou-se compreender que imagem da cidade é elaborada pelos fotógrafos sujeitos da pesquisa, levando em consideração os discursos, as experiências e as fotografias que eles constroem do ambiente urbano, delineando uma proposta de percepção da imagem da cidade. Este estudo foi feito por meio do levantamento, seleção e análise de parte da obra desses fotógrafos que emergiram a partir da década de 1980 no contexto artístico em Belém. O procedimento metodológico utilizado foi a abordagem qualitativa e a análise indutiva, utilizando os métodos bibliográfico, documental e entrevistas semiestruturadas para o levantamento e conhecimento da produção fotográfica desses autores, seus discursos e experiências em Belém relacionada à temática urbana. / This research was developed to study the city's image produced by two contemporary photographers working in Belém and other cities, which are: Mariano Klautau Filho and Paula Sampaio. Based on the understanding of the city and image, with reference aisthesis concept proposed by James Hillman in the city feel from the expanded notion of psychic reality, anthropological approach discussed by Hans Belting image that distinguishes image and medium, and in dialogue with other authors, we sought to understand what image of the city is developed by photographers research subjects, taking into account the discourses, experiences and photographs of urban environment, outlining a perception of the image of the city. This study was done by means of the assessment, selection and analysis of the work of these photographers that emerged from the 1980s in the artistic context in Belém. The methodological approach used was qualitative and inductive analysis, using the method bibliographic, documentary and semi-structured interviews to survey and knowledge of photographic production of these authors, their discourses and experiences in Belém related to urban themes. Arte contemporânea Fotografia Produção fotográfica Mariano Klautau Filho (Fotógrafo) Paula Sampaio (Fotógrafa) Belém - PA Pará - Estado
7	Retratos urbanos em romances brasileiros do século XXI : uma leitura de Eles eram muitos cavalos, O fotógrafo e Satolep Staudt, Sheila Katiane January 2015 (has links) Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art. Roman brésilien contemporain Ville Photographie Ramil, Vitor. Satolep Literatura brasileira : Romance Romance contemporaneo Cidade Fotografia Contemporary brazilian novel City Photography
8	Retratos urbanos em romances brasileiros do século XXI : uma leitura de Eles eram muitos cavalos, O fotógrafo e Satolep Staudt, Sheila Katiane January 2015 (has links) Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art. Roman brésilien contemporain Ville Photographie Ramil, Vitor. Satolep Literatura brasileira : Romance Romance contemporaneo Cidade Fotografia Contemporary brazilian novel City Photography
9	Retratos urbanos em romances brasileiros do século XXI : uma leitura de Eles eram muitos cavalos, O fotógrafo e Satolep Staudt, Sheila Katiane January 2015 (has links) Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art. Roman brésilien contemporain Ville Photographie Ramil, Vitor. Satolep Literatura brasileira : Romance Romance contemporaneo Cidade Fotografia Contemporary brazilian novel City Photography
10	Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días Martínez León, María Luisa 17 November 2014 (has links) Síntesis: Desarrolla esta tesis un estudio del escultor Anastasio Martínez Hernández, su taller, su estudio y su labor docente y artística entre 1894 y 1933. Nace en Murcia, estudia en Madrid y su obra se difunde por toda la geografía española y sudamericana. Su repercusión tiene continuidad en numerosas y muy distintas personalidades de artistas, escultores, pintores, arquitectos, que desde 1894 hasta nuestros días, han tenido relación con su obra o su persona, entre ellos cabe destacar a Nicolás Martínez, José Planes, Antonio Garrigós, Clemente Cantos, Anastasio Martínez Valcárcel, Lozano Roca, Dolfo, Blanca Martínez León, Equo6 Arquitectura, Forma, Luz y Color... Objetivos: El objetivo principal de esta tesis es conocer y difundir una parte importante de nuestro patrimonio artístico, especialmente de Murcia. Centrándonos en una recopilación gráfica de la documentación aún existente, referente a la trayectoria artística y la persona del escultor Anastasio Martínez Hernández. Su diversa, amplia y polifacética obra, su ingente labor docente, la constitución de un taller único, sus raíces huertanas y la importancia que llegó a alcanzar en el mundo artístico de su época y el relativo olvido que obtiene actualmente. Su repercusión e influencia en la obra de otros artistas, discípulos directos e indirectos, interesándonos también por la persona. Es decir, un intento de conocer los motivos e influencias que le llevaron a la realización de este tipo de concepciones, la vida que dio lugar a todo este quehacer y a la creación de un taller, que fundó en el centro de Murcia, a espaldas del Teatro Romea en el que tiene lugar una intensa actividad en diversas facetas artísticas y al que tuvieron acceso gran cantidad de artistas, cuya trascendencia nacional e internacional ha quedado reflejada en abundantes obras, revistas y escritos de su época y posteriores. Elementos de la metodología a destacar: Como toda investigación científica, se dedicó un período para establecer el punto de partida y la recopilación de documentación, la mayoría inédita. Posteriormente se centró la búsqueda en las obras a través de diversas fuentes y la consecución de documentos que demostraran la autoría de las obras. Le precedió un trabajo de campo: entrevistas y documentación oral con gente que estuvo relacionada con el escultor o con la documentación, ejecución, conservación o destrucción de alguna de sus obras. Posteriormente se procedió al estudio de su época, del panorama artístico, cultural y social que acontecía a nivel internacional, en España particularmente y de manera específica en Murcia. Finalmente se procedió a la organización de la documentación obtenida con el fin de realizar un análisis de la misma y una profunda reflexión sobre los datos obtenidos para poder desarrollar los objetivos planteados y la obtención de unas conclusiones con las que revisar el grado en que han podido cumplirse o demostrarse los objetivos propuestos inicialmente en la recuperación de la figura de Anastasio Martínez Hernández y su influencia posterior. Resultados logrados:, La aportación de este estudio ha permitido una primera gran recopilación de documentos y testimonios mayoritariamente inéditos, así como el redescubrimiento y revalorización sobre el escultor Anastasio Martínez Hernández, su importancia, su repercusión y la influencia de este sobre otros artistas contemporáneos. Además de su revaloración como artista creador, se ha recogido también la importancia de su estudio-taller como foco de enseñanza y tertulia artística, que supuso una gran influencia en los artistas de su tiempo y posteriormente. Con estos resultados pretenden servir de base para incentivar futuras investigaciones, con nuevos objetivos y sobre otros aspectos que profundicen en la figura polifacética de Anastasio Martínez Hernández. / Martínez León, ML. (2014). Proceso creativo originado en el taller del escultor Anastasio Martínez Hernández (1874-1933) y su continuación hasta nuestros días [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/44228 / TESIS Arte Murcia Escultura Monumental Piedra Bronce Madera Efímera Anastasio Nicolás Hernández Valcárcel Blanca Planes Garrigós Dolfo Clemente Cantos Luisa Natividad León Pintura Arquitectura Restauración Pintor Arquitecto Restaurador Alcantarilla España Escultores Pintores Arquitectos Murcianos Españoles Artistas Plásticos Contemporáneos Siglo XIX Siglo XX Siglo XXI Belchí Contemporánea Fundación Murciana Modernismo Catálogo Obras Anastasio Martínez Pública Monteagudo Cristo Recreative Garden Martínez Historia Creativo Crear Bellas artes Experimentales Upv Valencia Creadora Carrozas Éxito Colosal Importantes Villaescusa Lozano Roca Peñalver Carrion Equo 6 Volumen Forma Luz Color Alejandro Vidrio Cerámica Academias Discípulos Adolfo María Luisa Discípulo Academia Taller Estudio Obra Artesanos Tallistas Talla Importancia Continuación Alumno Aprendiz Talento Genio Oficio Talentos Genios Oficios Carpintero Modelado Modelar Cincelar Descomunal Grandioso Descomunales Grandiosos Colosales Artífice Autor Creador Artífices Autores Creadores Fotógrafo Retratista Retrato Busto Figura Estatua Relieve Figuras Estatuas Relieves Bustos Imaginería Estatuaria DIBUJO ESCULTURA

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