O presente estudo investiga, nos romances O Pintor de Retratos, de Luiz Antonio de Assis Brasil (Brasil, 2002) e Satolep, de Vitor Ramil (Ramil 2008), a relação entre o gênero romanesco e a Fotografia. Ambos os textos têm como um de seus temas a imagem fotográfica, mas a abordam de maneira distinta: Assis Brasil, de maneira mais tradicional, verbalmente descreve as imagens, enquanto Ramil introduz materialmente fotografias na estrutura de sua obra. Neste sentido, objetivamos descobrir em que medida há um entrecruzamento de linguagens, de categorias epistêmicas, que interfira na estrutura profunda do gênero romanesco. Para buscar respostas aos questionamentos que guiaram esta pesquisa, recorremos ao amparo teórico provindo da teoria do romance, teoria da fotografia, além de investigarmos o processo criativo dos autores. Ademais, para homogeneizar elementos teóricos tão heterogêneos, buscamos amparo na interdisciplinaridade (além de estudos interartes, intermídias, etc.). Verificamos que efetivamente a introdução de elementos fotográficos, em ambos os textos, produziram alterações em categorias fundamentais da estrutura do romance. Sofreram alterações elementos como a trajetória do protagonista, função do narratário, construção da memória e do passado, a maneira de inserção dos intertextos, o próprio trabalho do escritor (que passara a trabalhar com, pelo menos, duas matérias primas), etc. Deste modo, confirmaram-se as hipóteses iniciais, a forma romanesca, sempre permeável à relação com outros gêneros e outras séries, recebeu aqui não apenas um elemento acessório em sua composição, mas um adendo que alterou seu lastro estrutural, mas sem que ele deixasse, ainda sim, de preservar sua primordial condição de gênero romanesco. / El presente trabajo investiga, en las novelas O Pintor de Retratos de Luiz Antonio de Assis Brasil (Brasil, 2002) y Satolep, de Vitor Ramil (Ramil 2008), la relación entre el género novelístico y la fotografía. Los dos textos tienen en común la temática de la imagen fotográfica, pero la tratan de distintos modos: Assis Brasil, de una manera más tradicional, verbalmente describe las imágenes, mientras Ramil introduce materialmente fotografías en la estructura de su obra. En este sentido, buscamos descubrir de qué manera ocurre el entrecruzamiento de lenguajes, que interfiera en la estructura profunda del género novelístico. Para contestar los cuestionamientos que guiaron esta pesquisa, buscamos amparo teórico en la teoría de la novela, teoría de la fotografía, además de estudiar el proceso creativo de los escritores. Al mismo tiempo, para homogenizar elementos teóricos tan distintos, usamos proposiciones de la interdisciplinaridad (además de los estudios interartísticos, intermídias, etc.). Descubrimos que, en realidad, la introducción de elementos de la fotografía en las dos novelas generara cambios en categorías fundamentales de la novelística. Se alteraron elementos como la trayectoria del protagonista, la función del narratario, la composición del pasado y de la memoria, el modo de inserción de los intertextos, el propio trabajo del escritor (que tuvo que trabajar con, por lo menos, dos materiales), etc. Logramos confirmar nuestras hipótesis originales, la novelística, siempre abierta a la relación con otros géneros y otras series culturales, no recibió solamente un elemento accesorio, pero una suma que ha cambiado su estructura básica, pero manteniendo su condición narrativa, estos textos siguen siendo novelas.

O presente estudo investiga, nos romances O Pintor de Retratos, de Luiz Antonio de Assis Brasil (Brasil, 2002) e Satolep, de Vitor Ramil (Ramil 2008), a relação entre o gênero romanesco e a Fotografia. Ambos os textos têm como um de seus temas a imagem fotográfica, mas a abordam de maneira distinta: Assis Brasil, de maneira mais tradicional, verbalmente descreve as imagens, enquanto Ramil introduz materialmente fotografias na estrutura de sua obra. Neste sentido, objetivamos descobrir em que medida há um entrecruzamento de linguagens, de categorias epistêmicas, que interfira na estrutura profunda do gênero romanesco. Para buscar respostas aos questionamentos que guiaram esta pesquisa, recorremos ao amparo teórico provindo da teoria do romance, teoria da fotografia, além de investigarmos o processo criativo dos autores. Ademais, para homogeneizar elementos teóricos tão heterogêneos, buscamos amparo na interdisciplinaridade (além de estudos interartes, intermídias, etc.). Verificamos que efetivamente a introdução de elementos fotográficos, em ambos os textos, produziram alterações em categorias fundamentais da estrutura do romance. Sofreram alterações elementos como a trajetória do protagonista, função do narratário, construção da memória e do passado, a maneira de inserção dos intertextos, o próprio trabalho do escritor (que passara a trabalhar com, pelo menos, duas matérias primas), etc. Deste modo, confirmaram-se as hipóteses iniciais, a forma romanesca, sempre permeável à relação com outros gêneros e outras séries, recebeu aqui não apenas um elemento acessório em sua composição, mas um adendo que alterou seu lastro estrutural, mas sem que ele deixasse, ainda sim, de preservar sua primordial condição de gênero romanesco. / El presente trabajo investiga, en las novelas O Pintor de Retratos de Luiz Antonio de Assis Brasil (Brasil, 2002) y Satolep, de Vitor Ramil (Ramil 2008), la relación entre el género novelístico y la fotografía. Los dos textos tienen en común la temática de la imagen fotográfica, pero la tratan de distintos modos: Assis Brasil, de una manera más tradicional, verbalmente describe las imágenes, mientras Ramil introduce materialmente fotografías en la estructura de su obra. En este sentido, buscamos descubrir de qué manera ocurre el entrecruzamiento de lenguajes, que interfiera en la estructura profunda del género novelístico. Para contestar los cuestionamientos que guiaron esta pesquisa, buscamos amparo teórico en la teoría de la novela, teoría de la fotografía, además de estudiar el proceso creativo de los escritores. Al mismo tiempo, para homogenizar elementos teóricos tan distintos, usamos proposiciones de la interdisciplinaridad (además de los estudios interartísticos, intermídias, etc.). Descubrimos que, en realidad, la introducción de elementos de la fotografía en las dos novelas generara cambios en categorías fundamentales de la novelística. Se alteraron elementos como la trayectoria del protagonista, la función del narratario, la composición del pasado y de la memoria, el modo de inserción de los intertextos, el propio trabajo del escritor (que tuvo que trabajar con, por lo menos, dos materiales), etc. Logramos confirmar nuestras hipótesis originales, la novelística, siempre abierta a la relación con otros géneros y otras series culturales, no recibió solamente un elemento accesorio, pero una suma que ha cambiado su estructura básica, pero manteniendo su condición narrativa, estos textos siguen siendo novelas.

O presente estudo investiga, nos romances O Pintor de Retratos, de Luiz Antonio de Assis Brasil (Brasil, 2002) e Satolep, de Vitor Ramil (Ramil 2008), a relação entre o gênero romanesco e a Fotografia. Ambos os textos têm como um de seus temas a imagem fotográfica, mas a abordam de maneira distinta: Assis Brasil, de maneira mais tradicional, verbalmente descreve as imagens, enquanto Ramil introduz materialmente fotografias na estrutura de sua obra. Neste sentido, objetivamos descobrir em que medida há um entrecruzamento de linguagens, de categorias epistêmicas, que interfira na estrutura profunda do gênero romanesco. Para buscar respostas aos questionamentos que guiaram esta pesquisa, recorremos ao amparo teórico provindo da teoria do romance, teoria da fotografia, além de investigarmos o processo criativo dos autores. Ademais, para homogeneizar elementos teóricos tão heterogêneos, buscamos amparo na interdisciplinaridade (além de estudos interartes, intermídias, etc.). Verificamos que efetivamente a introdução de elementos fotográficos, em ambos os textos, produziram alterações em categorias fundamentais da estrutura do romance. Sofreram alterações elementos como a trajetória do protagonista, função do narratário, construção da memória e do passado, a maneira de inserção dos intertextos, o próprio trabalho do escritor (que passara a trabalhar com, pelo menos, duas matérias primas), etc. Deste modo, confirmaram-se as hipóteses iniciais, a forma romanesca, sempre permeável à relação com outros gêneros e outras séries, recebeu aqui não apenas um elemento acessório em sua composição, mas um adendo que alterou seu lastro estrutural, mas sem que ele deixasse, ainda sim, de preservar sua primordial condição de gênero romanesco. / El presente trabajo investiga, en las novelas O Pintor de Retratos de Luiz Antonio de Assis Brasil (Brasil, 2002) y Satolep, de Vitor Ramil (Ramil 2008), la relación entre el género novelístico y la fotografía. Los dos textos tienen en común la temática de la imagen fotográfica, pero la tratan de distintos modos: Assis Brasil, de una manera más tradicional, verbalmente describe las imágenes, mientras Ramil introduce materialmente fotografías en la estructura de su obra. En este sentido, buscamos descubrir de qué manera ocurre el entrecruzamiento de lenguajes, que interfiera en la estructura profunda del género novelístico. Para contestar los cuestionamientos que guiaron esta pesquisa, buscamos amparo teórico en la teoría de la novela, teoría de la fotografía, además de estudiar el proceso creativo de los escritores. Al mismo tiempo, para homogenizar elementos teóricos tan distintos, usamos proposiciones de la interdisciplinaridad (además de los estudios interartísticos, intermídias, etc.). Descubrimos que, en realidad, la introducción de elementos de la fotografía en las dos novelas generara cambios en categorías fundamentales de la novelística. Se alteraron elementos como la trayectoria del protagonista, la función del narratario, la composición del pasado y de la memoria, el modo de inserción de los intertextos, el propio trabajo del escritor (que tuvo que trabajar con, por lo menos, dos materiales), etc. Logramos confirmar nuestras hipótesis originales, la novelística, siempre abierta a la relación con otros géneros y otras series culturales, no recibió solamente un elemento accesorio, pero una suma que ha cambiado su estructura básica, pero manteniendo su condición narrativa, estos textos siguen siendo novelas.

O presente trabalho insere-se nos estudos comparativos e busca analisar a obra literária a partir de teorias de diferentes campos do saber. Deste modo, escolheu-se o romance Satolep, do escritor pelotense Vitor Ramil, o qual contribui para que se possa olhar a obra literária através de conceitos da geografia, da sociologia, da antropologia, da arquitetura e urbanismo, da psicologia, enfim, permitindo assim um estudo interdisciplinar. O objetivo da presente análise foi considerar o percurso da personagem Selbor – o fotógrafo de Satolep – pelos muitos lugares por onde andou, lugares que englobam cidades ao Norte e também os espaços dentro da cidade de Satolep e seus arredores. Esse percurso é delineado por conflitos, incertezas, descobertas, aprendizados, amadurecimento, e permite pensar sobre diferentes questões da cidade: os aspectos físicos, a viagem, a memória – de um indivíduo sobre seu lugar e também a memória da cidade gravada através de registros em fotografias e livros. Seguiu-se sempre no encalço de Selbor, buscando-se entender a relação entre indivíduo e cidade em todos os momentos do relato, relação essa de equivalência de significado para a obra, na qual o objeto se mostra para o sujeito e este o interpreta, sendo ao mesmo tempo também formado, moldado. Assim, dividiu-se a análise em quatro momentos de acordo com cada percurso empreendido por Selbor: o percurso para cidades próximas ao Sol e o consequente retorno a Satolep; o percurso dentro da cidade de Satolep em busca de um sentido para a razão da volta; o distanciamento para os arredores da cidade numa pausa que permitiu um olhar para seus sentimentos interiores; e o percurso final por Satolep empreendido agora por um homem totalmente maduro e apaziguado consigo mesmo. / This research is part of the comparative studies and tries to analyze the literary work through different theories. It would be possible with the novel Satolep, by Vitor Ramil, which contributes to bring up geography, sociology, anthropology, architecture, psychology and other concepts, making possible an interdisciplinary research. The objective of this research is to consider the course of Selbor – Satolep‟s photographer – to many places that include cities in the North and also distances within Satolep and its neighborhood. Selbor‟s course is full of conflicts, uncertainties, findings, improvements, maturation, and makes possible to us think about some questions around the city like: material aspects, travels and memory – the remembers someone has from its native place and also the memory of the city found in images and books, or other papers. We followed the way Selbor has gone with the intention to understand person and city relationship during all moments of the narrative. In this relationship the object is there to be interpreted by the guy in the same time as the guy improves himself and acquires personal improvements. Furthermore, the research is divided in four moments according to Selbor‟s course: travelling to cities near the Sun and the soon coming back; the course within Satolep limits in the way of searching the reason for being back; the trip to Satolep‟s neighborhood which was a break for himself and made him look to inside sensations; and, finally, the tour within Satolep made by a man who was totally conscious and sensible to everything the city has to offer.

O presente trabalho insere-se nos estudos comparativos e busca analisar a obra literária a partir de teorias de diferentes campos do saber. Deste modo, escolheu-se o romance Satolep, do escritor pelotense Vitor Ramil, o qual contribui para que se possa olhar a obra literária através de conceitos da geografia, da sociologia, da antropologia, da arquitetura e urbanismo, da psicologia, enfim, permitindo assim um estudo interdisciplinar. O objetivo da presente análise foi considerar o percurso da personagem Selbor – o fotógrafo de Satolep – pelos muitos lugares por onde andou, lugares que englobam cidades ao Norte e também os espaços dentro da cidade de Satolep e seus arredores. Esse percurso é delineado por conflitos, incertezas, descobertas, aprendizados, amadurecimento, e permite pensar sobre diferentes questões da cidade: os aspectos físicos, a viagem, a memória – de um indivíduo sobre seu lugar e também a memória da cidade gravada através de registros em fotografias e livros. Seguiu-se sempre no encalço de Selbor, buscando-se entender a relação entre indivíduo e cidade em todos os momentos do relato, relação essa de equivalência de significado para a obra, na qual o objeto se mostra para o sujeito e este o interpreta, sendo ao mesmo tempo também formado, moldado. Assim, dividiu-se a análise em quatro momentos de acordo com cada percurso empreendido por Selbor: o percurso para cidades próximas ao Sol e o consequente retorno a Satolep; o percurso dentro da cidade de Satolep em busca de um sentido para a razão da volta; o distanciamento para os arredores da cidade numa pausa que permitiu um olhar para seus sentimentos interiores; e o percurso final por Satolep empreendido agora por um homem totalmente maduro e apaziguado consigo mesmo. / This research is part of the comparative studies and tries to analyze the literary work through different theories. It would be possible with the novel Satolep, by Vitor Ramil, which contributes to bring up geography, sociology, anthropology, architecture, psychology and other concepts, making possible an interdisciplinary research. The objective of this research is to consider the course of Selbor – Satolep‟s photographer – to many places that include cities in the North and also distances within Satolep and its neighborhood. Selbor‟s course is full of conflicts, uncertainties, findings, improvements, maturation, and makes possible to us think about some questions around the city like: material aspects, travels and memory – the remembers someone has from its native place and also the memory of the city found in images and books, or other papers. We followed the way Selbor has gone with the intention to understand person and city relationship during all moments of the narrative. In this relationship the object is there to be interpreted by the guy in the same time as the guy improves himself and acquires personal improvements. Furthermore, the research is divided in four moments according to Selbor‟s course: travelling to cities near the Sun and the soon coming back; the course within Satolep limits in the way of searching the reason for being back; the trip to Satolep‟s neighborhood which was a break for himself and made him look to inside sensations; and, finally, the tour within Satolep made by a man who was totally conscious and sensible to everything the city has to offer.

Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.

Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.

O presente trabalho insere-se nos estudos comparativos e busca analisar a obra literária a partir de teorias de diferentes campos do saber. Deste modo, escolheu-se o romance Satolep, do escritor pelotense Vitor Ramil, o qual contribui para que se possa olhar a obra literária através de conceitos da geografia, da sociologia, da antropologia, da arquitetura e urbanismo, da psicologia, enfim, permitindo assim um estudo interdisciplinar. O objetivo da presente análise foi considerar o percurso da personagem Selbor – o fotógrafo de Satolep – pelos muitos lugares por onde andou, lugares que englobam cidades ao Norte e também os espaços dentro da cidade de Satolep e seus arredores. Esse percurso é delineado por conflitos, incertezas, descobertas, aprendizados, amadurecimento, e permite pensar sobre diferentes questões da cidade: os aspectos físicos, a viagem, a memória – de um indivíduo sobre seu lugar e também a memória da cidade gravada através de registros em fotografias e livros. Seguiu-se sempre no encalço de Selbor, buscando-se entender a relação entre indivíduo e cidade em todos os momentos do relato, relação essa de equivalência de significado para a obra, na qual o objeto se mostra para o sujeito e este o interpreta, sendo ao mesmo tempo também formado, moldado. Assim, dividiu-se a análise em quatro momentos de acordo com cada percurso empreendido por Selbor: o percurso para cidades próximas ao Sol e o consequente retorno a Satolep; o percurso dentro da cidade de Satolep em busca de um sentido para a razão da volta; o distanciamento para os arredores da cidade numa pausa que permitiu um olhar para seus sentimentos interiores; e o percurso final por Satolep empreendido agora por um homem totalmente maduro e apaziguado consigo mesmo. / This research is part of the comparative studies and tries to analyze the literary work through different theories. It would be possible with the novel Satolep, by Vitor Ramil, which contributes to bring up geography, sociology, anthropology, architecture, psychology and other concepts, making possible an interdisciplinary research. The objective of this research is to consider the course of Selbor – Satolep‟s photographer – to many places that include cities in the North and also distances within Satolep and its neighborhood. Selbor‟s course is full of conflicts, uncertainties, findings, improvements, maturation, and makes possible to us think about some questions around the city like: material aspects, travels and memory – the remembers someone has from its native place and also the memory of the city found in images and books, or other papers. We followed the way Selbor has gone with the intention to understand person and city relationship during all moments of the narrative. In this relationship the object is there to be interpreted by the guy in the same time as the guy improves himself and acquires personal improvements. Furthermore, the research is divided in four moments according to Selbor‟s course: travelling to cities near the Sun and the soon coming back; the course within Satolep limits in the way of searching the reason for being back; the trip to Satolep‟s neighborhood which was a break for himself and made him look to inside sensations; and, finally, the tour within Satolep made by a man who was totally conscious and sensible to everything the city has to offer.

Cette thèse vise à déchiffrer les représentations de la ville dans la fiction romanesque brésilienne du XXI e siècle. Les trois romans choisis comme corpus d’étude ou bien présentent des photographes comme protagonistes – tel est le cas de Satolep par Vitor Ramil et de O fotógrafo par Cristovão Tezza – ou bien revêtent la forme d’un véritable album de photos – comme dans Eles eram muitos cavalos par Luiz Ruffato. Un dialogue perpétuel entre littérature et photographie nous permet d’identifier aussi bien les analogies que les spécificités de leurs techniques de représentation. Les découpes du réel, appelées ici « portraits urbains », font en sorte que notre regard puisse s’élargir pour capter les aspects récurrents sur l’univers de la fiction brésilienne contemporaine, telles que la fragilité des relations interpersonnelles, les déplacements sur la ville, l'invisibilité humaine dans les centres urbains, etc. À cette fin, nous nous tournons vers les études sur la ville et la photographie par des théoriciens comme Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, parmi d’autres. C’est ainsi que nous sommes à même de mieux comprendre comment, dans ces récits, l'art de la photographie a été utilisée pour saisir les signes citadins enregistrés par l'art littéraire. / O presente trabalho tem como objetivo investigar de que forma a cidade está representada em romances brasileiros do século XXI. Os três romances selecionados como corpus de análise ou possuem fotógrafos como protagonistas – caso de Satolep, de Vitor Ramil e de O fotógrafo, de Cristovão Tezza – ou apresenta-se como um verdadeiro álbum fotográfico, caso de Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. O diálogo constante entre literatura e fotografia possibilitou identificar analogias e singularidades no modo de representação utilizado em cada narrativa. Os recortes do real, chamados aqui de “retratos urbanos”, permitiram um alargamento do olhar sobre aspectos recorrentes no universo contemporâneo problematizados na ficção brasileira deste século, tais como a fragilidade das relações interpessoais, os deslocamentos pela urbe, a invisibilidade humana nos centros urbanos, etc. Para tanto, recorreu-se a teóricos que abordam a questão da cidade ou da fotografia como, por exemplo, Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, entre outros. Deste modo, buscamos compreender como a arte fotográfica foi utilizada em cada um dos textos para capturar os signos citadinos registrados através da arte literária. / This work aims to understand how the city itself is represented in the contemporary Brazilian fiction of the 21st century. The three novels chosen as corpus to our research or present photographers as main characters – as it is the case in Satolep, by Vitor Ramil and O fotógrafo, by Cristovão Tezza – or correspond in fact to a photo album – as in Eles eram muitos cavalos, by Luiz Ruffato. The constant dialogue between literature and photography allows us to identify analogies and specificities of their representational techniques. The extractions of reality, here called “urban portraits”, helped to open up the perception over recurring aspects in the contemporary universe, questioned in the Brazilian fiction of this century such as the fragility of interpersonal relationships, wanderings through the city itself, human invisibility in urban centers, etc. Therefore, we turned towards studies about city and photography by authors such as Kevin Lynch, Richard Sennett, Italo Calvino, Walter Benjamin, Zygmunt Bauman, Roland Barthes, Susan Sontag, among others. Consequently, we are able to apprehend how the art of photography was exploited in each narrative with the purpose of capturing the city signs into literary art.