Este trabalho propõe-se a fazer uma leitura da obra formalmente poética da autora mineira Adélia Prado, no intuito de, a partir da distinção de seus temas recorrentes em seus cinco primeiros livros de poesia, e do sujeito lírico que lhe dá voz, analisar como se edifica o projeto de construção do texto poético desta autora. Um aspecto que percorre todos os temas desta obra é o cotidiano, seja o atual, seja o do passado, revisitado. A revelação da intimidade – da casa, do corpo, dos seres, das coisas – num primeiro momento, tem um caráter rebaixador do que está sendo apresentado, para – logo em seguida – ser elevada a um patamar de transcendência, de sacralização, ou de religação com o sublime. O projeto de concepção lírica criado por Adélia Prado é justamente, a partir do diálogo entre o religioso e o poético, revelar o banal, mas pela lente da poesia, ou, em outras palavras, explorando a gama de significados possíveis em cada palavra ou verso, num interessante jogo metafórico e metalinguístico. Também concluiu-se que tal projeto passa pela discussão acerca da poesia no Brasil, visto que esta obra dialoga com autores e textos da literatura nacional, como os de Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. Outros textos com os quais esta poesia interage, indiscutivelmente, são o bíblico e, ainda, os da liturgia cristã, visto que a religiosidade não só é tema, mas, às vezes, empresta sua forma aos poemas. Sob o ponto de vista teórico para este estudo, buscaram-se referências nos críticos tradicionais da lírica, como Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin e Alfredo Bosi. Sobre o tema “Sagrado e poesia”, buscou-se a obra de Octávio Paz que trata disso; e o tema “Escrita de si” foi analisado sob a leitura do texto de Michel Foucault. A fortuna crítica da autora em pauta ainda está muito circunscrita às teses / This paper proposes to take a reading of the Adelia Prado’s poetry, in order, from the distinction of its main themes and its voice, analyze how to build the lyric text construction project of this author. The aspect that traverses all the themes of this work is the everyday, is the current one, that of the past revisited. The revelation of intimacy – the house, body, of beings, of things – in a first moment, has a character countersink drill than is being presented, to – then – be elevated to a level of transcendence, of sacralization. The poetic project created by Adelia Prado is, precisely, from the dialogue between the religious and the poetic, reveal the banal, but through the lens of poetry, or, in other words, exploring the range of possible meanings in each word or verse. Also it was concluded that this project goes by the discussion about the poetry in Brazil, since this work dialogues with authors and texts of national literature. Under the theoretical point of view, sought-if references in traditional critics, such as Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin and Alfredo Bosi. On the topic of "sacred and poetry", sought the work of Octavio Paz that comes to that; and the theme "writing itself" was analyzed under the text reading of Michel Foucault. The author's critical at stake is still very circumscribed to academic theses, but were of great use analyses of Felipe Fortuna, Manuel Bandeira, Angelica Soares and Luíza Lobo.

Este trabalho propõe-se a fazer uma leitura da obra formalmente poética da autora mineira Adélia Prado, no intuito de, a partir da distinção de seus temas recorrentes em seus cinco primeiros livros de poesia, e do sujeito lírico que lhe dá voz, analisar como se edifica o projeto de construção do texto poético desta autora. Um aspecto que percorre todos os temas desta obra é o cotidiano, seja o atual, seja o do passado, revisitado. A revelação da intimidade – da casa, do corpo, dos seres, das coisas – num primeiro momento, tem um caráter rebaixador do que está sendo apresentado, para – logo em seguida – ser elevada a um patamar de transcendência, de sacralização, ou de religação com o sublime. O projeto de concepção lírica criado por Adélia Prado é justamente, a partir do diálogo entre o religioso e o poético, revelar o banal, mas pela lente da poesia, ou, em outras palavras, explorando a gama de significados possíveis em cada palavra ou verso, num interessante jogo metafórico e metalinguístico. Também concluiu-se que tal projeto passa pela discussão acerca da poesia no Brasil, visto que esta obra dialoga com autores e textos da literatura nacional, como os de Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. Outros textos com os quais esta poesia interage, indiscutivelmente, são o bíblico e, ainda, os da liturgia cristã, visto que a religiosidade não só é tema, mas, às vezes, empresta sua forma aos poemas. Sob o ponto de vista teórico para este estudo, buscaram-se referências nos críticos tradicionais da lírica, como Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin e Alfredo Bosi. Sobre o tema “Sagrado e poesia”, buscou-se a obra de Octávio Paz que trata disso; e o tema “Escrita de si” foi analisado sob a leitura do texto de Michel Foucault. A fortuna crítica da autora em pauta ainda está muito circunscrita às teses / This paper proposes to take a reading of the Adelia Prado’s poetry, in order, from the distinction of its main themes and its voice, analyze how to build the lyric text construction project of this author. The aspect that traverses all the themes of this work is the everyday, is the current one, that of the past revisited. The revelation of intimacy – the house, body, of beings, of things – in a first moment, has a character countersink drill than is being presented, to – then – be elevated to a level of transcendence, of sacralization. The poetic project created by Adelia Prado is, precisely, from the dialogue between the religious and the poetic, reveal the banal, but through the lens of poetry, or, in other words, exploring the range of possible meanings in each word or verse. Also it was concluded that this project goes by the discussion about the poetry in Brazil, since this work dialogues with authors and texts of national literature. Under the theoretical point of view, sought-if references in traditional critics, such as Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin and Alfredo Bosi. On the topic of "sacred and poetry", sought the work of Octavio Paz that comes to that; and the theme "writing itself" was analyzed under the text reading of Michel Foucault. The author's critical at stake is still very circumscribed to academic theses, but were of great use analyses of Felipe Fortuna, Manuel Bandeira, Angelica Soares and Luíza Lobo.

Este trabalho propõe-se a fazer uma leitura da obra formalmente poética da autora mineira Adélia Prado, no intuito de, a partir da distinção de seus temas recorrentes em seus cinco primeiros livros de poesia, e do sujeito lírico que lhe dá voz, analisar como se edifica o projeto de construção do texto poético desta autora. Um aspecto que percorre todos os temas desta obra é o cotidiano, seja o atual, seja o do passado, revisitado. A revelação da intimidade – da casa, do corpo, dos seres, das coisas – num primeiro momento, tem um caráter rebaixador do que está sendo apresentado, para – logo em seguida – ser elevada a um patamar de transcendência, de sacralização, ou de religação com o sublime. O projeto de concepção lírica criado por Adélia Prado é justamente, a partir do diálogo entre o religioso e o poético, revelar o banal, mas pela lente da poesia, ou, em outras palavras, explorando a gama de significados possíveis em cada palavra ou verso, num interessante jogo metafórico e metalinguístico. Também concluiu-se que tal projeto passa pela discussão acerca da poesia no Brasil, visto que esta obra dialoga com autores e textos da literatura nacional, como os de Carlos Drummond de Andrade e João Cabral de Melo Neto. Outros textos com os quais esta poesia interage, indiscutivelmente, são o bíblico e, ainda, os da liturgia cristã, visto que a religiosidade não só é tema, mas, às vezes, empresta sua forma aos poemas. Sob o ponto de vista teórico para este estudo, buscaram-se referências nos críticos tradicionais da lírica, como Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin e Alfredo Bosi. Sobre o tema “Sagrado e poesia”, buscou-se a obra de Octávio Paz que trata disso; e o tema “Escrita de si” foi analisado sob a leitura do texto de Michel Foucault. A fortuna crítica da autora em pauta ainda está muito circunscrita às teses / This paper proposes to take a reading of the Adelia Prado’s poetry, in order, from the distinction of its main themes and its voice, analyze how to build the lyric text construction project of this author. The aspect that traverses all the themes of this work is the everyday, is the current one, that of the past revisited. The revelation of intimacy – the house, body, of beings, of things – in a first moment, has a character countersink drill than is being presented, to – then – be elevated to a level of transcendence, of sacralization. The poetic project created by Adelia Prado is, precisely, from the dialogue between the religious and the poetic, reveal the banal, but through the lens of poetry, or, in other words, exploring the range of possible meanings in each word or verse. Also it was concluded that this project goes by the discussion about the poetry in Brazil, since this work dialogues with authors and texts of national literature. Under the theoretical point of view, sought-if references in traditional critics, such as Benedetto Crocce, Erich Auerbach, Hugo Friedrich, Theodor Adorno, Walter Benjamin and Alfredo Bosi. On the topic of "sacred and poetry", sought the work of Octavio Paz that comes to that; and the theme "writing itself" was analyzed under the text reading of Michel Foucault. The author's critical at stake is still very circumscribed to academic theses, but were of great use analyses of Felipe Fortuna, Manuel Bandeira, Angelica Soares and Luíza Lobo.

Na presente tese, investigam-se aspectos da literariedade e as marcas enunciativas da vivência e do testemunho em dois textos da literatura brasileira contemporânea, cujo conteúdo narrativo é a experiência alheia e pessoal no universo carcerário. As discussões empreendidas neste trabalho têm como base quatro principais eixos que norteiam algumas questões concernentes à memória, responsável pelo processo de escritura de Luiz Alberto Mendes e Drauzio Varella; à escrita confessional, gênero eleito pelos dois escritores para recomporem suas lembranças; aos processos ficcionais, tão caros a ambos os autores na composição de suas memórias; e à linguagem, por meio da qual se procede à busca das pistas discursivas que diferenciam a vivência do testemunho e revelam os aspectos da literariedade nas narrativas engendradas pelos escritores referidos. A partir destes eixos, busca-se reconhecer a inserção do sujeito na linguagem nas obras Memórias de um sobrevivente (2001), de Luiz Alberto Mendes e Estação Carandiru (1999), de Drauzio Varella, a fim de explorar as marcas enunciativas que identificam e diferenciam a experiência pessoal do testemunho. Entre os diversos autores consultados para compor o substrato teórico que fundamenta as análises empreendidas estão Henri Bergson, Michel Foucault, Erich Auerbach, Walter Benjamin, Gerárd Genette, Philippe Lejeune, Wayne Booth, Wolfgang Kayser, Clara Crabbe Rocha, Antonio Candido, Lígia Chiappini Moraes Leite, Luiz Costa Lima, Bella Josef, Émile Benveniste, Dany-Robert Dufour, entre outros. / In this thesis, the aspects of literariness the experience and the testimony marks in two texts of contemporary Brazilian literature are investigated. The narrative content is the experience of other people and the personal experience, both in the prisional context. The discussions undertaken in this work are based on four main axes that guide issues, such as concerning memory, which is responsible for the writing process that Luiz Alberto Mendes and Drauzio Varella accomplish; concerning the writing confessional genre, which was chosen by the two writers to restore their memories; concerning the relevant fictional process meaningful to each of these authors during the exposure of their memories; and concerning the language through which it is possible to find out discursive clues that distinguish the experience of witness and reveal aspects of literariness in the narratives engendered by them. Taking into account the study of these four lines, this thesis aims at recognizing the subject insertion that appears in the language shown in Memórias de um sobrevivente (2001), written by Luiz Alberto Mendes and Estação Carandiru (1999), written by Drauzio Varella, in order to explore the marks of enunciation that identify and distinguish witness personal experience. Henri Bergson, Michel Foucault, Erich Auerbach, Walter Benjamin, Gerard Genette, Philippe Lejeune,Wayne Booth, Wolfgang Kayser, Clara Crabbe Rocha, Antonio Candido, Ligia Chiappini Moraes Leite, Luiz Costa Lima, Bella Josef, Émile Benveniste, Dany-Robert Dufour, and others were searched for the theoretical basis of the analysis in this paper.

O presente trabalho insere-se nos estudos comparativos e busca analisar a obra literária a partir de teorias de diferentes campos do saber. Deste modo, escolheu-se o romance Satolep, do escritor pelotense Vitor Ramil, o qual contribui para que se possa olhar a obra literária através de conceitos da geografia, da sociologia, da antropologia, da arquitetura e urbanismo, da psicologia, enfim, permitindo assim um estudo interdisciplinar. O objetivo da presente análise foi considerar o percurso da personagem Selbor – o fotógrafo de Satolep – pelos muitos lugares por onde andou, lugares que englobam cidades ao Norte e também os espaços dentro da cidade de Satolep e seus arredores. Esse percurso é delineado por conflitos, incertezas, descobertas, aprendizados, amadurecimento, e permite pensar sobre diferentes questões da cidade: os aspectos físicos, a viagem, a memória – de um indivíduo sobre seu lugar e também a memória da cidade gravada através de registros em fotografias e livros. Seguiu-se sempre no encalço de Selbor, buscando-se entender a relação entre indivíduo e cidade em todos os momentos do relato, relação essa de equivalência de significado para a obra, na qual o objeto se mostra para o sujeito e este o interpreta, sendo ao mesmo tempo também formado, moldado. Assim, dividiu-se a análise em quatro momentos de acordo com cada percurso empreendido por Selbor: o percurso para cidades próximas ao Sol e o consequente retorno a Satolep; o percurso dentro da cidade de Satolep em busca de um sentido para a razão da volta; o distanciamento para os arredores da cidade numa pausa que permitiu um olhar para seus sentimentos interiores; e o percurso final por Satolep empreendido agora por um homem totalmente maduro e apaziguado consigo mesmo. / This research is part of the comparative studies and tries to analyze the literary work through different theories. It would be possible with the novel Satolep, by Vitor Ramil, which contributes to bring up geography, sociology, anthropology, architecture, psychology and other concepts, making possible an interdisciplinary research. The objective of this research is to consider the course of Selbor – Satolep‟s photographer – to many places that include cities in the North and also distances within Satolep and its neighborhood. Selbor‟s course is full of conflicts, uncertainties, findings, improvements, maturation, and makes possible to us think about some questions around the city like: material aspects, travels and memory – the remembers someone has from its native place and also the memory of the city found in images and books, or other papers. We followed the way Selbor has gone with the intention to understand person and city relationship during all moments of the narrative. In this relationship the object is there to be interpreted by the guy in the same time as the guy improves himself and acquires personal improvements. Furthermore, the research is divided in four moments according to Selbor‟s course: travelling to cities near the Sun and the soon coming back; the course within Satolep limits in the way of searching the reason for being back; the trip to Satolep‟s neighborhood which was a break for himself and made him look to inside sensations; and, finally, the tour within Satolep made by a man who was totally conscious and sensible to everything the city has to offer.

O presente trabalho tem como indagação central as reflexões acerca da ditadura militar na literatura brasileira contemporânea, centrando-se nos romances de Milton Hatoum, Dois irmãos (2000) e Cinzas do Norte (2005). O trabalho dividi-se em quatro eixos: o primeiro contempla as produções artísticas dos anos 50 e 60 marcadas pelo romantismo revolucionário e pela utopia de uma país novo; em um segundo momento, o desencanto da esquerda nos anos 70 é o foco principal; logo após, no terceiro eixo, trabalha-se com a variante distópica, tendo as obras Onde andará Dulce Veiga (1990), de Caio Fernando Abreu, e Benjamim (1995), de Chico Buarque, papéis cruciais. O quarto eixo refere-se à literatura produzida pós anos 2000, o foco principal desta dissertação: a obra de Milton Hatoum, aqui limitada aos romances já citados. Através da análise dos romances supracitados busca-se localizar a reflexão feita pelos intelectuais Caio Fernando Abreu, Chico Buarque e Milton Hatoum, anos após o fim do regime: trauma ou acerto de contas? Através do tratamento literário dado ao tema em seus romances, Milton Hatoum, de forma díspar a Caio Fernando Abreu e Chico Buarque, mostrar-nos-á uma reflexão mais madura, baseada no papel da escrita, ou seja, no desempenho da função do intelectual, que transmite e trabalha a sua memória através da narrativa. / The present work has it central indagation focused in the thoughts about the military dictatorship in the contemporary Brazilian literature, having focus in the Milton Hatoum's romances, Dois irmãos (2000) and Cinzas do Norte (2005). This work divide itself in four axis: the first one contemplates the artistic productions of the 50's and 60's that were marked by the revolutionary romanticism and the utopia of a new country; in a second moment, the disenchantment of the left in the 70's is the main focus, soon after that, in the third axis, it will be worked the distopic variant, with the works Onde andará Dulce Veiga (1990), from Caio Fernando Abreu and Benjamin (1995), from Chico Buarque having crucial papers. The fourth axis refers itself to the literature produced after the 2000's, the main focus of this dissertation: the work of Milton Hatoum, here taken by the already named romances. Through analysis of the romances named above, we intend to localize the reflexions made by the intellectuals Caio Fernando Abreu, Chico Buarque and Milton Hatoum, years after the end of the regime: trauma or reckoning? Through the literary treatment given to this theme in theirs romances, Milton Hatoum differs itself to Caio Fernando Abreu and Chico Buarque, showing us a more mature thought, based on the role of writing, or in another word, in the development of the function of the intellectual, capable of transmitting and working its memory through the narrative.

O presente trabalho insere-se nos estudos comparativos e busca analisar a obra literária a partir de teorias de diferentes campos do saber. Deste modo, escolheu-se o romance Satolep, do escritor pelotense Vitor Ramil, o qual contribui para que se possa olhar a obra literária através de conceitos da geografia, da sociologia, da antropologia, da arquitetura e urbanismo, da psicologia, enfim, permitindo assim um estudo interdisciplinar. O objetivo da presente análise foi considerar o percurso da personagem Selbor – o fotógrafo de Satolep – pelos muitos lugares por onde andou, lugares que englobam cidades ao Norte e também os espaços dentro da cidade de Satolep e seus arredores. Esse percurso é delineado por conflitos, incertezas, descobertas, aprendizados, amadurecimento, e permite pensar sobre diferentes questões da cidade: os aspectos físicos, a viagem, a memória – de um indivíduo sobre seu lugar e também a memória da cidade gravada através de registros em fotografias e livros. Seguiu-se sempre no encalço de Selbor, buscando-se entender a relação entre indivíduo e cidade em todos os momentos do relato, relação essa de equivalência de significado para a obra, na qual o objeto se mostra para o sujeito e este o interpreta, sendo ao mesmo tempo também formado, moldado. Assim, dividiu-se a análise em quatro momentos de acordo com cada percurso empreendido por Selbor: o percurso para cidades próximas ao Sol e o consequente retorno a Satolep; o percurso dentro da cidade de Satolep em busca de um sentido para a razão da volta; o distanciamento para os arredores da cidade numa pausa que permitiu um olhar para seus sentimentos interiores; e o percurso final por Satolep empreendido agora por um homem totalmente maduro e apaziguado consigo mesmo. / This research is part of the comparative studies and tries to analyze the literary work through different theories. It would be possible with the novel Satolep, by Vitor Ramil, which contributes to bring up geography, sociology, anthropology, architecture, psychology and other concepts, making possible an interdisciplinary research. The objective of this research is to consider the course of Selbor – Satolep‟s photographer – to many places that include cities in the North and also distances within Satolep and its neighborhood. Selbor‟s course is full of conflicts, uncertainties, findings, improvements, maturation, and makes possible to us think about some questions around the city like: material aspects, travels and memory – the remembers someone has from its native place and also the memory of the city found in images and books, or other papers. We followed the way Selbor has gone with the intention to understand person and city relationship during all moments of the narrative. In this relationship the object is there to be interpreted by the guy in the same time as the guy improves himself and acquires personal improvements. Furthermore, the research is divided in four moments according to Selbor‟s course: travelling to cities near the Sun and the soon coming back; the course within Satolep limits in the way of searching the reason for being back; the trip to Satolep‟s neighborhood which was a break for himself and made him look to inside sensations; and, finally, the tour within Satolep made by a man who was totally conscious and sensible to everything the city has to offer.

Em pleno século XXI, assistimos ao surgimento do romance A Mercy (2008), da norte-americana Toni Morrison, que invoca o passado de povos que estiveram historicamente às margens da cultura nacional norte-americana. A Mercy retorna a história da colonização anglo-saxõnica do século XVII, para contar, a partir dos viés do trauma, a história de Florens, que ainda menina é oferecida pela mãe, no lugar de seu irmão menor, para pagamento de dívidas do dono da plantação. O romance marca o envolvimento por parte de Toni Morrison em um projeto estético-político que visa resgatar a história das relações raciais nos Estados Unidos pelo viés do trauma. Este estudo apontacomo, a partir do redirecionamento do foco para a interioridade da experiência histórica - a história como trauma -, Morrison possibilita um encontro diferenciado com um passado historicamente silenciado, através de estratégias textuais que mobilizam não apenas a razão, a percepção crítica do leitor, mas que transformam o ato da leitura numa experiência vivida revelando o potencial da literatura para transformar as relações humanas. / Toni Morrison’s latest novel A Mercy (2008), evokes the past of peoples that were historically confined to the margins of the American culture. Morrison goes back to the period of the Anglo-Saxon colonization in the 17th century to tell the story of Florens, who is offered by her mother as the payment of a debt by the plantation owner. Florens’ story is narrated from the point of view of trauma, an aspect that highliths Toni Morrison’s commitment to a political-aesthetical project to recover the history of racial relations in the United States from an inner perspective. This thesis shows how Morrison’s text allows for a different encounter with a historically silenced past, focusing on the interiority of historical experience – i.e., on history as a trauma. Through multiple textual strategies, Morrison’s novel mobilize not only the reader’s critical perception but transform the act of reading into a living experience, one that can reveal the power of literature to change human relations.

Na presente tese, investigam-se aspectos da literariedade e as marcas enunciativas da vivência e do testemunho em dois textos da literatura brasileira contemporânea, cujo conteúdo narrativo é a experiência alheia e pessoal no universo carcerário. As discussões empreendidas neste trabalho têm como base quatro principais eixos que norteiam algumas questões concernentes à memória, responsável pelo processo de escritura de Luiz Alberto Mendes e Drauzio Varella; à escrita confessional, gênero eleito pelos dois escritores para recomporem suas lembranças; aos processos ficcionais, tão caros a ambos os autores na composição de suas memórias; e à linguagem, por meio da qual se procede à busca das pistas discursivas que diferenciam a vivência do testemunho e revelam os aspectos da literariedade nas narrativas engendradas pelos escritores referidos. A partir destes eixos, busca-se reconhecer a inserção do sujeito na linguagem nas obras Memórias de um sobrevivente (2001), de Luiz Alberto Mendes e Estação Carandiru (1999), de Drauzio Varella, a fim de explorar as marcas enunciativas que identificam e diferenciam a experiência pessoal do testemunho. Entre os diversos autores consultados para compor o substrato teórico que fundamenta as análises empreendidas estão Henri Bergson, Michel Foucault, Erich Auerbach, Walter Benjamin, Gerárd Genette, Philippe Lejeune, Wayne Booth, Wolfgang Kayser, Clara Crabbe Rocha, Antonio Candido, Lígia Chiappini Moraes Leite, Luiz Costa Lima, Bella Josef, Émile Benveniste, Dany-Robert Dufour, entre outros. / In this thesis, the aspects of literariness the experience and the testimony marks in two texts of contemporary Brazilian literature are investigated. The narrative content is the experience of other people and the personal experience, both in the prisional context. The discussions undertaken in this work are based on four main axes that guide issues, such as concerning memory, which is responsible for the writing process that Luiz Alberto Mendes and Drauzio Varella accomplish; concerning the writing confessional genre, which was chosen by the two writers to restore their memories; concerning the relevant fictional process meaningful to each of these authors during the exposure of their memories; and concerning the language through which it is possible to find out discursive clues that distinguish the experience of witness and reveal aspects of literariness in the narratives engendered by them. Taking into account the study of these four lines, this thesis aims at recognizing the subject insertion that appears in the language shown in Memórias de um sobrevivente (2001), written by Luiz Alberto Mendes and Estação Carandiru (1999), written by Drauzio Varella, in order to explore the marks of enunciation that identify and distinguish witness personal experience. Henri Bergson, Michel Foucault, Erich Auerbach, Walter Benjamin, Gerard Genette, Philippe Lejeune,Wayne Booth, Wolfgang Kayser, Clara Crabbe Rocha, Antonio Candido, Ligia Chiappini Moraes Leite, Luiz Costa Lima, Bella Josef, Émile Benveniste, Dany-Robert Dufour, and others were searched for the theoretical basis of the analysis in this paper.

O presente trabalho tem como indagação central as reflexões acerca da ditadura militar na literatura brasileira contemporânea, centrando-se nos romances de Milton Hatoum, Dois irmãos (2000) e Cinzas do Norte (2005). O trabalho dividi-se em quatro eixos: o primeiro contempla as produções artísticas dos anos 50 e 60 marcadas pelo romantismo revolucionário e pela utopia de uma país novo; em um segundo momento, o desencanto da esquerda nos anos 70 é o foco principal; logo após, no terceiro eixo, trabalha-se com a variante distópica, tendo as obras Onde andará Dulce Veiga (1990), de Caio Fernando Abreu, e Benjamim (1995), de Chico Buarque, papéis cruciais. O quarto eixo refere-se à literatura produzida pós anos 2000, o foco principal desta dissertação: a obra de Milton Hatoum, aqui limitada aos romances já citados. Através da análise dos romances supracitados busca-se localizar a reflexão feita pelos intelectuais Caio Fernando Abreu, Chico Buarque e Milton Hatoum, anos após o fim do regime: trauma ou acerto de contas? Através do tratamento literário dado ao tema em seus romances, Milton Hatoum, de forma díspar a Caio Fernando Abreu e Chico Buarque, mostrar-nos-á uma reflexão mais madura, baseada no papel da escrita, ou seja, no desempenho da função do intelectual, que transmite e trabalha a sua memória através da narrativa. / The present work has it central indagation focused in the thoughts about the military dictatorship in the contemporary Brazilian literature, having focus in the Milton Hatoum's romances, Dois irmãos (2000) and Cinzas do Norte (2005). This work divide itself in four axis: the first one contemplates the artistic productions of the 50's and 60's that were marked by the revolutionary romanticism and the utopia of a new country; in a second moment, the disenchantment of the left in the 70's is the main focus, soon after that, in the third axis, it will be worked the distopic variant, with the works Onde andará Dulce Veiga (1990), from Caio Fernando Abreu and Benjamin (1995), from Chico Buarque having crucial papers. The fourth axis refers itself to the literature produced after the 2000's, the main focus of this dissertation: the work of Milton Hatoum, here taken by the already named romances. Through analysis of the romances named above, we intend to localize the reflexions made by the intellectuals Caio Fernando Abreu, Chico Buarque and Milton Hatoum, years after the end of the regime: trauma or reckoning? Through the literary treatment given to this theme in theirs romances, Milton Hatoum differs itself to Caio Fernando Abreu and Chico Buarque, showing us a more mature thought, based on the role of writing, or in another word, in the development of the function of the intellectual, capable of transmitting and working its memory through the narrative.