Made available in DSpace on 2014-06-12T16:25:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo1875_1.pdf: 1188822 bytes, checksum: 7acdeade194ccc77e97c3f35b7398dbf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2008 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Parte de uma geração para a qual nada parecia ter restado depois das revoluções dos anos 1960 e do desbunde contracultural da década de 1980, o escritor gaúcho Caio Fernando Abreu é considerado pela crítica literária nacional como uma espécie de porta-voz de sua época, tendo se aplicado na definição de gestos, falas e sentimentos que, aos pedaços, começam a traçar o painel de um momento da história de vida de uma geração (HOLLANDA, 1982). Sua literatura confessional, considerada ora pesada, densa e grotesca, dialoga na mesma medida com a cultura pop, o humor queer e a homoafetividade. Estas e outras dualidades são presenças recorrentes nos contos do autor, que se utiliza de instâncias quase sempre díspares para compor um cenário literário próprio, onde palavra e imagem se misturam e completam. Sob todos estes aspectos, nosso interesse aqui é analisar, a partir dos rastros deixados por Caio Fernando Abreu, como uma ambiência estética construída a partir de ambigüidades constitui-se, simultaneamente, como parte e reflexo do tempo no qual se inscreve. Como objeto de nossa análise, optamos por não analisar seus textos per se; antes, elegemos três adaptações cinematográficas a partir de contos bastante influentes na década de 80: o longa Aqueles dois e os curtas Sargento Garcia e Dama da noite. Na primeira parte de nossa pesquisa, situamos o cenário nacional da geração de Caio Fernando Abreu, quando o Brasil viveu uma série de mudanças político-econômico-culturais e viu nascer um novo mercado editorial voltado à juventude pop do País. Em seguida, fazemos um mapeamento de certos conceitos relacionados ao contemporâneo, apresentando um breve panorama teórico da pósmodernidade e a constituição de uma ambiência midiática a partir do fim do chamado Grande Divisor. Na segunda parte, trazemos uma série de ensaios através dos quais analisamos os filmes constituintes do nosso corpus, discutindo as principais ambigüidades percebidas no texto de Caio Fernando Abreu

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Ce travail a comme but lÂanalyse des contes publiÃs dans le livre O ovo apunhalado (1975) de lÂÃcrivain brÃsilien Caio Fernando Abreu. Selon son auteur, ce livre nous prÃsente un important tÃmoignage des sentiments et surtout les angoisses des individus de son Ãpoque. Caio Fernando Abreu (1948-1996) a construit son oeuvre fictionnelle a partir des thÃmes qui nous montrent un portrait fidÃle des problÃmes du sujet contemporain au BrÃsil, pendant les annÃes 70-80. Durant cette pÃriode le pays a Ãtà profondÃment marquà par la dictature militaire, par la censure, la peur et la reprÃssion qui ont provoquà un fort sentiment dÂincertitude et aussi de constestation politique et culturelle. Par consÃquence, ces contes ont comme thÃme les troubles dÂintÃraction entre les individus, leur solitude et leurs crises existentielles provoquÃs surtout par le Âmoment politique du pays. Le contexte socio-politique des annÃs 70 ont Ãtà aussi marquÃs par le dÃveloppement des centres urbains, de lÂindustrie, de la sociÃtà de consommation et aussi par une production artistique ayant comme inspiration la contestation sociale. Notre recherche montre le rapport entre les contes de Caio Fernando Abreu et leurs aspects culturels, thÃmatiques et formels et le contexte historique dans lequel ils ont Ãtà produits.  / Este trabalho consiste em analisar os contos pertencentes à obra O Ovo Apunhalado (1975), de Caio Fernando Abreu. Segundo o prÃprio autor, o livro constitui um depoimento do que se passava no interior dos coraÃÃes e mentes dos indivÃduos de sua Ãpoca. Caio Fernando Abreu (1948 â 1996) desenvolve sua produÃÃo ficcional em torno de temas que retratam os embates e a problemÃtica do sujeito contemporÃneo, no Brasil das dÃcadas de 70 e 80. Este perÃodo, como se sabe, foi marcado pela ditadura militar, a implantaÃÃo da censura, medo, repressÃo, incertezas em relaÃÃo ao futuro, mas tambÃm pela contestaÃÃo polÃtico-cultural. Desta maneira, seus contos enfocam a discussÃo de problemas como a dificuldade de interaÃÃo, a solidÃo e as crises existenciais dos sujeitos, numa indicaÃÃo de que estes absorviam a atmosfera da repressÃo polÃtica vigente. O contexto polÃtico-social da dÃcada de 70 tambÃm pode ser visto como um perÃodo marcado pelo crescimento dos centros urbanos, da indÃstria, do consumo acelerado, assim como uma produÃÃo artÃstica tambÃm pautada na forte contestaÃÃo social. Neste trabalho, procuramos relacionar os contos, em seus aspectos culturais, temÃticos e formais, com o contexto histÃrico em que foram produzidos.

O erotismo é um tema central na obra de Caio Fernando Abreu. Em grande parte de seus livros, o autor apresenta personagens que lidam com um desejo impositivo, mas que se deparam com diversas impossibilidades para que o gozo efetivamente aconteça. Essa tese propõe um olhar sobre esse tema na obra do autor, mediante a análise de quatro contos do escritor gaúcho, publicados em Morangos Mofados, de 1982 e em Os dragões não conhecem o paraíso, de 1988. Para buscar uma compreensão a respeito do modo como o erotismo aparece nas narrativas escolhidas, as interpretações são dividas em duas partes. Na primeira, analiso dois contos que tematizam a iniciação erótica: Sargento Garcia e Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. Na segunda, exponho o modo como o erotismo e a morte se relacionam em outros dois textos do autor gaúcho: Os sapatinhos vermelhos e Terça-feira gorda. Nestes últimos, é possível notar que a morte determina a finitude do sujeito e do prazer. Defendo aqui que o erotismo aparece nesses contos mais como uma promessa de gozo do que como prazer propriamente dito. Mesmo quando o prazer se realiza, o gozo é cerceado, quer seja devido a fatores externos aos sujeitos, como o preconceito da sociedade; ou pela condição intrínseca dos indivíduos e do próprio desejo: a incompletude / Eroticism is the main theme in Caio Fernando Abreus works. In most of his books, the author presents characters that deal with a dominant desire, but also face the impossibility of its total fruition. This dissertation proposes an analysis of this theme, as addressed by Abreu, by focusing on the review of four of his short stories from Morangos Mofados (1982) and Os dragões não conhecem o paraíso (1988). In order to understand how eroticism pervades the selected narratives, the analyses are divided in two parts. In the first one, I analyze two short stories focused on erotic initiation: Sargento Garcia and Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. In the second part, I present the ways by which eroticism and death are intertwined in two other Abreus short stories: Os sapatinhos vermelhos and Terça-feira gorda. These last ones reveal the idea that death establishes the subject and pleasure finitude. I argue that, in these short stories, eroticism appears more as a promise of fulfillment than a total fruition. Even when accomplished, pleasure is restricted by elements that are external to the subjects, such as societys prejudice, or by the intrinsic condition of individuals and of the self: incompleteness

Desde o momento de seu estabelecimento, a teoria semiótica de linha francesa fundada por Greimas tinha como eixo central as questões do inteligível como proponentes dos estudos e análises do universo da significação nos textos. O percurso da teoria revela a passagem dos estados de coisas, para os estados de alma, centralizando o afeto como elemento provedor da dimensão sensível. Focalizando a primazia do sensível sobre o inteligível, nosso estudo busca observar o percurso desenvolvido pela literatura semiótica até o desenvolvimento da noção de acontecimento como grandeza semiótica que abala a trama e instaura novos e desafiantes percursos discursivos, como é o caso das Cartas para além dos muros, do autor Caio Fernando Abreu publicadas, inicialmente, no jornal O Estado de São Paulo nosso corpus em análise. Por se tratar de um conjunto de quatro cartas que manifestam o discurso da Aids nos primórdios da revelação da doença e em pleno surto da epidemia na década de noventa, esta dissertação apresenta em sua primeira parte uma contextualização histórica da chegada da doença no Brasil, e, posteriormente, diagnostica essa enunciação que, através de estratégias e procedimentos recorrentes, projetou um enunciado fragmentado cuja performance construiu a metaforização do vírus HIV , estratégia discursiva analisada, aqui, a partir da semiótica tensiva, da qual Claude Zilberberg emana como um dos expoentes. As cartas-corpus de Caio Fernando Abreu apresentam um percurso que vai da obnubilação à revelação do conteúdo, da fundação do discurso poético ao estabelecimento do discurso informacional, tendo a veridicção como regente de um ou outro regime textual na alternância de elementos selecionados, estabelecendo um só discurso cujo contínuo revela uma estética híbrida do mítico ao referencial. A manifestação discursiva da doença como metáfora corrobora o acontecimento como elemento perturbador que desestabiliza as modalidades e engendra manobras enunciativas na construção do discurso cujo empreendimento, agora fragmentado, leva a enunciação a rever projetos e instaurar uma narratividade que dê conta do assomo, produto da fratura no croqui desse edifício chamado enunciação. Essa alternância observada regimenta um discurso sincrético, cujo continuum revela o efeito de sentido de instabilidade como já era previsto na manifestação de um conteúdo tímico que circula entre a dêixis da vida e da morte / Since Greimas´ French Semiotic Theory has been established, it had as central axis understandability questions as a proposal of universe study and analysis of text meaningfulness. This theory path reveals change in matters state into soul state, centralizing affection as a provider element of sensitive realm. Focusing on prioritizing sensitive over intelligible, our study searches for observing literature developed route up to the fact notion development as semiotic grandeur that shakes the plot and inserts new defiant discursive ways, as it´s the case of Cartas para além dos muros (Letters to beyond the walls), by Caio Fernando Abreu published initially at O Estado de São Paulo newspaper our analyses corpus. Due to the fact it´s a group of four letters that express AIDS discourse in the disease revelation beginnings and at full epidemic outbreak in the 90´s, this dissertation presents in its first part a historical contextualization of this disease outbreak in Brazil and, afterwards, diagnosed. This formulation that, through recurrent procedures and strategies, projected a fragmented exposition whose performance built up the HIV virus methaphorization, analysed discoursive strategy, here, based on tensive semiotic, from which Claude Zilberberg shows as an exponent. Caio Fernando Abreu corpus-letters show a path that moves from content blurring to revealing, from poetic discourse foundation to establishing informal discourse. These letters have truthfulness as another text regime regent by altering selected elements establish an only discourse whose continuum reveals an hybrid myth esthetics to referential. This disease speech manifestation as a metaphor confirms the fact as a disturbing element that destabilizes enunciative modalities and generates maneuvers in the discourse construction whose enterprising, now fragmented, leads formulation to review projects and establish a narrative that accounts for the surge, the fracture product in the this building sketch called enunciation. This observed alternation regulates a syncretic discourse, whose continuum reveals the instability sense effect as already foreseen in the outcome of an event of a central content that revolves around beyond meaning of life and death

Desde o momento de seu estabelecimento, a teoria semiótica de linha francesa fundada por Greimas tinha como eixo central as questões do inteligível como proponentes dos estudos e análises do universo da significação nos textos. O percurso da teoria revela a passagem dos estados de coisas, para os estados de alma, centralizando o afeto como elemento provedor da dimensão sensível. Focalizando a primazia do sensível sobre o inteligível, nosso estudo busca observar o percurso desenvolvido pela literatura semiótica até o desenvolvimento da noção de acontecimento como grandeza semiótica que abala a trama e instaura novos e desafiantes percursos discursivos, como é o caso das Cartas para além dos muros, do autor Caio Fernando Abreu publicadas, inicialmente, no jornal O Estado de São Paulo nosso corpus em análise. Por se tratar de um conjunto de quatro cartas que manifestam o discurso da Aids nos primórdios da revelação da doença e em pleno surto da epidemia na década de noventa, esta dissertação apresenta em sua primeira parte uma contextualização histórica da chegada da doença no Brasil, e, posteriormente, diagnostica essa enunciação que, através de estratégias e procedimentos recorrentes, projetou um enunciado fragmentado cuja performance construiu a metaforização do vírus HIV , estratégia discursiva analisada, aqui, a partir da semiótica tensiva, da qual Claude Zilberberg emana como um dos expoentes. As cartas-corpus de Caio Fernando Abreu apresentam um percurso que vai da obnubilação à revelação do conteúdo, da fundação do discurso poético ao estabelecimento do discurso informacional, tendo a veridicção como regente de um ou outro regime textual na alternância de elementos selecionados, estabelecendo um só discurso cujo contínuo revela uma estética híbrida do mítico ao referencial. A manifestação discursiva da doença como metáfora corrobora o acontecimento como elemento perturbador que desestabiliza as modalidades e engendra manobras enunciativas na construção do discurso cujo empreendimento, agora fragmentado, leva a enunciação a rever projetos e instaurar uma narratividade que dê conta do assomo, produto da fratura no croqui desse edifício chamado enunciação. Essa alternância observada regimenta um discurso sincrético, cujo continuum revela o efeito de sentido de instabilidade como já era previsto na manifestação de um conteúdo tímico que circula entre a dêixis da vida e da morte / Since Greimas´ French Semiotic Theory has been established, it had as central axis understandability questions as a proposal of universe study and analysis of text meaningfulness. This theory path reveals change in matters state into soul state, centralizing affection as a provider element of sensitive realm. Focusing on prioritizing sensitive over intelligible, our study searches for observing literature developed route up to the fact notion development as semiotic grandeur that shakes the plot and inserts new defiant discursive ways, as it´s the case of Cartas para além dos muros (Letters to beyond the walls), by Caio Fernando Abreu published initially at O Estado de São Paulo newspaper our analyses corpus. Due to the fact it´s a group of four letters that express AIDS discourse in the disease revelation beginnings and at full epidemic outbreak in the 90´s, this dissertation presents in its first part a historical contextualization of this disease outbreak in Brazil and, afterwards, diagnosed. This formulation that, through recurrent procedures and strategies, projected a fragmented exposition whose performance built up the HIV virus methaphorization, analysed discoursive strategy, here, based on tensive semiotic, from which Claude Zilberberg shows as an exponent. Caio Fernando Abreu corpus-letters show a path that moves from content blurring to revealing, from poetic discourse foundation to establishing informal discourse. These letters have truthfulness as another text regime regent by altering selected elements establish an only discourse whose continuum reveals an hybrid myth esthetics to referential. This disease speech manifestation as a metaphor confirms the fact as a disturbing element that destabilizes enunciative modalities and generates maneuvers in the discourse construction whose enterprising, now fragmented, leads formulation to review projects and establish a narrative that accounts for the surge, the fracture product in the this building sketch called enunciation. This observed alternation regulates a syncretic discourse, whose continuum reveals the instability sense effect as already foreseen in the outcome of an event of a central content that revolves around beyond meaning of life and death

O erotismo é um tema central na obra de Caio Fernando Abreu. Em grande parte de seus livros, o autor apresenta personagens que lidam com um desejo impositivo, mas que se deparam com diversas impossibilidades para que o gozo efetivamente aconteça. Essa tese propõe um olhar sobre esse tema na obra do autor, mediante a análise de quatro contos do escritor gaúcho, publicados em Morangos Mofados, de 1982 e em Os dragões não conhecem o paraíso, de 1988. Para buscar uma compreensão a respeito do modo como o erotismo aparece nas narrativas escolhidas, as interpretações são dividas em duas partes. Na primeira, analiso dois contos que tematizam a iniciação erótica: Sargento Garcia e Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. Na segunda, exponho o modo como o erotismo e a morte se relacionam em outros dois textos do autor gaúcho: Os sapatinhos vermelhos e Terça-feira gorda. Nestes últimos, é possível notar que a morte determina a finitude do sujeito e do prazer. Defendo aqui que o erotismo aparece nesses contos mais como uma promessa de gozo do que como prazer propriamente dito. Mesmo quando o prazer se realiza, o gozo é cerceado, quer seja devido a fatores externos aos sujeitos, como o preconceito da sociedade; ou pela condição intrínseca dos indivíduos e do próprio desejo: a incompletude / Eroticism is the main theme in Caio Fernando Abreus works. In most of his books, the author presents characters that deal with a dominant desire, but also face the impossibility of its total fruition. This dissertation proposes an analysis of this theme, as addressed by Abreu, by focusing on the review of four of his short stories from Morangos Mofados (1982) and Os dragões não conhecem o paraíso (1988). In order to understand how eroticism pervades the selected narratives, the analyses are divided in two parts. In the first one, I analyze two short stories focused on erotic initiation: Sargento Garcia and Uma praiazinha de areia bem clara, ali, na beira da sanga. In the second part, I present the ways by which eroticism and death are intertwined in two other Abreus short stories: Os sapatinhos vermelhos and Terça-feira gorda. These last ones reveal the idea that death establishes the subject and pleasure finitude. I argue that, in these short stories, eroticism appears more as a promise of fulfillment than a total fruition. Even when accomplished, pleasure is restricted by elements that are external to the subjects, such as societys prejudice, or by the intrinsic condition of individuals and of the self: incompleteness

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9085_tese revisada 5.pdf: 1373038 bytes, checksum: 78a8d03817e96e9782c43a6d75b51827 (MD5) Previous issue date: 2015-08-19 / Pretende-se analisar a obra literária de Caio Fernando Abreu (CFA) pela perspectiva da escrita de si (auto e/ou alterficcional) e da performance, por duas faces: a dos viajantes (em constantes deslocamentos de personagens em contiguidade às viagens do autor) e a das personae, sobretudo, as verificadas nas cartas em que CFA embaralha outros de si, assinando diferentes nomes, como Caio F. A estrutura é análoga a um roteiro de viagem. As duas faces estudadas culminam num Diário de bordo, com fragmentos de romances, contos, cartas, crônicas e entrevistas do escritor a periódicos. O Diário é assinado por Caio F., o outro de si que triunfa como rastro do rastro, a marca da escrita, o representante, a persona mais iterável que, cada vez mais substitui e/ou sobrepõe o nome do autor, mesmo após as mais de três décadas da sua criação.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8976_A_Outra_Cortázar_Publicação_Ana_Catarina (nova).pdf: 2249742 bytes, checksum: 05ff21ffac9c65f5a4ef397b719fb0e8 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 / Esta pesquisa tem como objetivo analisar as personagens mulheres nos contos do livro Final del juego, de Julio Cortázar, sob a ótica feminista defendida nas obras O segundo sexo: fatos e mitos e O segundo sexo: a experiência vivida, de Simone de Beauvoir e Profissões para mulheres e outros artigos feministas, de Virginia Woolf, além de outras obras contidas nas referências deste trabalho. Tal análise permite a conclusão de que algumas das historietas selecionadas retratam sem nenhuma concordância do autor uma discriminação sexista das personagens masculinas em relação às femininas, ao mesmo tempo em que apontam o comportamento destas diante do tratamento opressivo de sexo e indicam uma possível causa para esse fenômeno. A busca revela uma parte da cultura ocidental que, durante milênios, perpetuou vozes como as de Aristóteles, Platão e alguns pensadores da Igreja Católica, entre outros, que enalteceram os homens e inferiorizaram as mulheres. Com alicerce no colóquio edificado com o autor, a pesquisa ressalta aspectos da obra que auxiliaram na reflexão crítica sobre os antigos conceitos estéticos sexistas e sobre o papel das mulheres na sociedade. Palavras-chave: Julio Cortázar. Contos. Fantástico. Feminismo. Insólito.

Esta pesquisa, que é também uma ode em suas múltiplas expressões, se ergue no rastro dos afetos, do caos e do lirismo desmedido encontrados nos discursos poéticos de Caio Fernando Abreu e Renato Russo (o primeiro nos domínios da ficção literária e o segundo nos da canção de rock); constrói-se, também, com vistas às inquietações atravessadas pela busca do lugar da poesia no cenário da prosa e da letra de música, aqui recortadas, atendo-se ao modo como essas vozes se mantêm ressonantes e esteticamente significativas no contexto atual. Na procura por legitimar o protagonismo de Eros e seus pares dentro do universo contemporâneo e impetuoso de um mundo híbrido e desconexo, a ordo amoris, como linguagem coletiva e universal na erótica social, foi um modo de operacionalizar as questões centrais e organizar esses inventários (forjados a partir das metáforas do livro de contos Inventário do ir-remediável e do disco As quatro estações), transferindo, refletindo e redesenhando os espaços de criação, recepção e estética em literatura, que nessa dissertação borra fronteiras. A cultura de afetos, a filosofia existencialista e as contribuições sobre sujeito, coletividade, erotismo e subjetividade(s) reinventam e sustentam os debates que se edificam em espaços plurais de atuação, no desenho cartográfico que se vai formando a partir da poética de Caio e Renato e seus discursos à flor da pele. As quatro estações potencializam e iluminam os passos das divindades míticas e dos sujeitos líricos que se cruzam nessa pesquisa, são as vias férteis que acenam para a presentificação do agora, quando há trocas necessárias de papéis em que o eu se dissolve e se derrama no outro, na busca por essa alma coletiva da humanidade (quase) perdida e da celebração. São, principalmente, os pressupostos teóricos de Michel Maffesoli (2014a) e Giorgio Agamben (2013) que fundamentam e iluminam esse barco solto na correnteza. / This study arises in the trail of the affections, chaos and excessive lyricism found in the poetic discourses of Caio Fernando Abreu e Renato Russo (the first in the fields of literary fiction and the second in the fields of rock songs), and is also an ode in its multiple expressions; it is also constructed with a view to the concerns that are crossed by the search for the place of poetry in the scenario of prose and the music lyrics, brought here paying attention to the way these voices remain resonant and aesthetically significant in the current context. In order to legitimize the protagonism of Eros and his peers within the contemporary and impetuous universe of a hybrid and disconnected world, the ordo amoris, as collective and universal language in social erotica, was a way to operationalize the central issues and organize these inventories (made up from the metaphors of the short story book Inventário do ir-remediável [Inventory of the Irremediable] and the album As quatro estações [The Four Seasons]), transferring, reflecting and redesigning the spaces of creation, reception and aesthetics in literature, which in this dissertation blurs borders. The culture of affections, the existentialist philosophy and the contributions on subject, collectivity, eroticism and subjectivity (ies) reinvent and sustain the debates that are built in plural spaces of action, in the cartographic drawing that is formed from the poetics of Caio and Renato and their impassioned discourses. The four seasons potentiate and enlighten the steps of the mythical divinities and the lyrical subjects crossing each other in this study, they are the fertile paths that beckon to the presentification of the now, when there are necessary exchanges of roles in which the self dissolves and flows itself in the other, in the search for this collective soul of the (almost) lost humanity and the celebration. These are mainly the theoretical assumptions of Michel Maffesoli (2014a) and Giorgio Agamben (2013), which ground and illuminate this boat adrift on the tide.

Este trabalho propõe algumas reflexões sobre oito contos da obra Inventário do irremediável, de Caio Fernando Abreu, lançada em 1970: Inventário do irremediável, Itinerário, O ovo, Apeiron, Réquiem, A quem interessar possa, O mar mais longe que eu vejo e Morte segunda. Em nosso entendimento, considerando suas condições de produção, os contos examinados se relacionam a uma forma de resistência a um mundo que se configura como opressor sob diversos aspectos. Partimos de um conto que trata a questão da repressão sexual. Em seguida nos detemos, em outra narrativa, na repressão que rege o indivíduo urbano. Depois nos dedicamos a um conto que versa sobre a violência de uma sociedade repressiva. Na seqüência, analisamos textos que apresentam a forma de um cadáver, de uma mulher e de um suicida encararem a morte, e finalmente nos atemos a contos em que a repressão se associa a experiências incompreendidas e não superadas. / This work proposes reflections about eight short stories of the book Inventário do irremediável, by Caio Fernando Abreu, launched in 1970: Inventário do irremediável, Itinerário, O ovo, Apeiron, Réquiem, A quem interessar possa, O mar mais longe que eu vejo and Morte segunda. In our comprehension, considering the conditions of the conception, the studied stories are related to a form of resistance to a world which seems oppressive under several sides. We start our study with a story that deals with sexual repression. Afterwards, in another narrative, we investigate the repression that governs the urban citizen. Then we examine a story that deals with the violence of a repressive society. After that, we analyze stories that present the way that a corpse, a woman and a suicidal face the death, and finally we focus on texts in which the repression links to misunderstood and not overcome experiences