Made available in DSpace on 2017-07-10T17:55:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Deivid_Fernando_Franco.pdf: 3208393 bytes, checksum: 1a8a7db81460ccb7639ec2cd2c8e8817 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / The research starts from the premise that the Rock music of the 1980s served as a cultural practice, as a critical tool, nonconformity and reflection on the political, social and economic situation of Brazil. The work takes as a research subject the Rock music of that time, considering the many rock bands that emerged in the period, but restricting analysis to the songs composed by Renato Russo, a musician who has appeared both in solo and in the bands Aborto Eletrico and Legião Urbana. So, the analysis was performed on some compositions focusing on the speech diffused by the musician, in order to realize his political positioning. The period which is being covered in the research takes as its starting point the year 1978, when the first compositions from the musician aroused, until 1990, when was released the album called "As Quarto Estações". Our sources are the songs and speech found in Renato Russo s compositions and the interviews he granted to the music press / A pesquisa parte da premissa de que o rock da década de 1980 serviu, enquanto prática cultural, como instrumento de crítica, inconformismo e reflexão acerca da situação política, social e econômica do Brasil. O trabalho toma como objeto de pesquisa o rock daquela época, considerando as inúmeras bandas de rock que surgiram no período, mas restringe as suas análises às canções compostas por Renato Russo, músico que atuou em carreira solo e nas bandas Aborto Elétrico e Legião Urbana. Para tanto foram realizadas análises de algumas composições com foco no discurso propalado pelo músico, procurando perceber o seu posicionamento político. O período que a pesquisa abrange toma como ponto de partida o ano de 1978, data em que surgem as primeiras composições do músico, depois indo até 1990, quando do lançamento do disco As Quatro Estações . As nossas fontes são as canções e o discurso de Renato Russo, encontrados em suas composições e entrevistas cedidas à imprensa especializada em música

Submitted by ELISÂNGELA MARIA OZÓRIO null (profelisma@gmail.com) on 2018-02-26T21:53:59Z No. of bitstreams: 1 Tese A canção de Renato Russo uma poética da utopia e da distopia.pdf: 1212556 bytes, checksum: 870cdc1aef8fc439da97df0b8705bc19 (MD5) / Approved for entry into archive by Elza Mitiko Sato null (elzasato@ibilce.unesp.br) on 2018-02-28T13:27:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ozorio_em_dr_sjrp.pdf: 1089939 bytes, checksum: 9d64a0f24c386fe1d900a050a9ecc583 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T13:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ozorio_em_dr_sjrp.pdf: 1089939 bytes, checksum: 9d64a0f24c386fe1d900a050a9ecc583 (MD5) Previous issue date: 2018-02-15 / Programa Bolsa Doutorado para Professores da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo / As letras das canções escritas por Renato Russo deflagram um olhar crítico e reflexivo para com a existência humana e a vida em sociedade. A voz poética capta os conflitos e mostra, em primeiro plano, a face imperfeita da sociedade e do ser humano: a desigualdade, a ganância, o egoísmo e a falta de liberdade. Como resultado, há o desajuste e a sensação de não pertencimento, gerando no sujeito desconforto. A face imperfeita representada na canção de Renato Russo constrói um tipo de real que se contrapõe à volição do eu poético, que confessa o desejo de edificar uma nova sociedade, na qual haja a reintegração da igualdade, da solidariedade, da compaixão e da liberdade. O desejo despertaria o amor, a partilha e o senso de coletividade e formaria o sonho de perfeição, onde o homem seria plenamente feliz, o que representaria o real perfeito. A partir dessas constatações sobre as canções de Renato Russo, podemos afirmar que as representações de um real imperfeito e de um sonho perfeito corresponderiam à imagem da distopia e à imagem da utopia, respectivamente. Para embasar nosso raciocínio, elegemos como fonte de pesquisa teórica sobre a imagem da utopia Thomas More (2015) e Beatriz Berrini (1997); e sobre a imagem da distopia Russel Jacoby (2007) e Martim Vasques da Cunha (2012). As leituras foram ampliadas com outros autores, como Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) e Fredric Jameson (2005) que também ajudaram a perceber que tais conceitos – de utopia e de distopia – não podem ser compreendidos de modo antagônico e estanque. Neste estudo analítico-reflexivo das canções de Renato Russo, escolhemos o álbum Dois (1986) para verificarmos a coexistência de ambos os conceitos. Além disso, o embasamento crítico-literário e musical esteve atrelado aos ensinamentos, respectivamente, de Paul Zumthor (1997; 2005; 2007) e Octavio Paz (1982), e de Paul Friedlander (2008) e Arthur Dapieve (2004; 2006). / The lyrics written by Renato Russo deflagrate a critical and reflexive look to the human existence and life in society. The poetic voice captures conflicts and shows, in the first place, the imperfect face of society and human being: inequality, greed, egoism and lack of freedom. As a result, there is the misfitting and the feeling of not belonging, generating one’s discomfort. The imperfect face represented on Renato Russo’s songs build a type of real thing that counterposes against the volition of the poetic self, who confesses the desire of building a new society, where there is the reintegration of equality, solidarity, compassion and freedom. The desire would wake loving, sharing and collectivity sense and would form the dream of perfection, in which the man would be fully happy, what would represent the perfect real. From these findings about Renato Russo’s songs, we can affirm that the representations of an imperfect real and of the perfect dream would correspond to the image of the dystopia and to image of the utopia, respectively. To support our reasoning, we chose as a source of theoretical research about the image of utopia Thomas More (2015) and Beatriz Berrini (1997); and about the image of dystopia Russel Jacoby (2007) and Martim Vasques da Cunha (2012). The readings have been enlarged with another writers, like Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) and Fredric Jameson (2005) who also helped realizing that such concepts – utopia and dystopia – can not be understood in an antagonistic and tigh mannner. In this analytical-reflexive studying of Renato Russo’s songs, we have chosen the record Dois (1986) to check the coexistence of both concepts. Besides that, the critical-literary and musical basis was linked to teachings, respectively, from Paul Zumthor (1997; 2005; 2007) and Octavio Paz (1982), and of Paul Friedlander (2008) and Arthur Dapieve (2004; 2006).

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-23T17:22:26Z No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Vinicius de Oliveira Gomes - 2013.pdf: 1240001 bytes, checksum: c99971ce8a33046227691820ea44180f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-23T17:22:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Vinicius de Oliveira Gomes - 2013.pdf: 1240001 bytes, checksum: c99971ce8a33046227691820ea44180f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-23T17:22:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Cristiano Vinicius de Oliveira Gomes - 2013.pdf: 1240001 bytes, checksum: c99971ce8a33046227691820ea44180f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-08-08 / The 1980s in Brazil was made of scenery that depicted a wide opening of a reality that was not limited only to the political issue, but created many realities able to rebuild the historiography productions. Thus, a new field of possibilities grew, rebuilding the historiography production by creating many objects, with new uses, until then neglected by the academic research. Working with music words, as a form to create ways to build the cultural identity, means to emphasizes the emergency of this methodological redefinition and realize the compound objects in creating new perspectives about the research to which it is designed. Taking this into account, the study about identity gains the dimension of realizing in Renato Russo’s songs evidences of an identity construction which was not seen yet, giving the subjects many meanings by their own fragmentation. / A década de 1980, no Brasil, constituiu-se num cenário que envolveu uma abertura açambarcadora de uma realidade que não se limitou tão somente ao âmbito político, mas trouxe um conjunto de realidades capazes de redinamizar, inclusive, a produção historiográfica. Nesse sentido, um novo campo de possibilidades emergiu, redimensionando a produção historiográfica ao trazer à tona uma gama de objetos, com novas abordagens, até então negligenciados pela pesquisa acadêmica. Trabalhar com letras de música, como uma abertura para elucidar os caminhos para a construção da identidade cultural, é reforçar a emergência dessa redefinição metodológica e perceber objetos competentes em ressaltar novas perspectivas perante a pesquisa a qual se destina. Partindo dessa premissa, o estudo acerca do conceito identidade ganha a dimensão de perceber nas composições de Renato Russo indícios de uma constituição identitária ainda não experimentada, multilateralizando sujeitos pela fragmentação dos mesmos.

Esta pesquisa, que é também uma ode em suas múltiplas expressões, se ergue no rastro dos afetos, do caos e do lirismo desmedido encontrados nos discursos poéticos de Caio Fernando Abreu e Renato Russo (o primeiro nos domínios da ficção literária e o segundo nos da canção de rock); constrói-se, também, com vistas às inquietações atravessadas pela busca do lugar da poesia no cenário da prosa e da letra de música, aqui recortadas, atendo-se ao modo como essas vozes se mantêm ressonantes e esteticamente significativas no contexto atual. Na procura por legitimar o protagonismo de Eros e seus pares dentro do universo contemporâneo e impetuoso de um mundo híbrido e desconexo, a ordo amoris, como linguagem coletiva e universal na erótica social, foi um modo de operacionalizar as questões centrais e organizar esses inventários (forjados a partir das metáforas do livro de contos Inventário do ir-remediável e do disco As quatro estações), transferindo, refletindo e redesenhando os espaços de criação, recepção e estética em literatura, que nessa dissertação borra fronteiras. A cultura de afetos, a filosofia existencialista e as contribuições sobre sujeito, coletividade, erotismo e subjetividade(s) reinventam e sustentam os debates que se edificam em espaços plurais de atuação, no desenho cartográfico que se vai formando a partir da poética de Caio e Renato e seus discursos à flor da pele. As quatro estações potencializam e iluminam os passos das divindades míticas e dos sujeitos líricos que se cruzam nessa pesquisa, são as vias férteis que acenam para a presentificação do agora, quando há trocas necessárias de papéis em que o eu se dissolve e se derrama no outro, na busca por essa alma coletiva da humanidade (quase) perdida e da celebração. São, principalmente, os pressupostos teóricos de Michel Maffesoli (2014a) e Giorgio Agamben (2013) que fundamentam e iluminam esse barco solto na correnteza. / This study arises in the trail of the affections, chaos and excessive lyricism found in the poetic discourses of Caio Fernando Abreu e Renato Russo (the first in the fields of literary fiction and the second in the fields of rock songs), and is also an ode in its multiple expressions; it is also constructed with a view to the concerns that are crossed by the search for the place of poetry in the scenario of prose and the music lyrics, brought here paying attention to the way these voices remain resonant and aesthetically significant in the current context. In order to legitimize the protagonism of Eros and his peers within the contemporary and impetuous universe of a hybrid and disconnected world, the ordo amoris, as collective and universal language in social erotica, was a way to operationalize the central issues and organize these inventories (made up from the metaphors of the short story book Inventário do ir-remediável [Inventory of the Irremediable] and the album As quatro estações [The Four Seasons]), transferring, reflecting and redesigning the spaces of creation, reception and aesthetics in literature, which in this dissertation blurs borders. The culture of affections, the existentialist philosophy and the contributions on subject, collectivity, eroticism and subjectivity (ies) reinvent and sustain the debates that are built in plural spaces of action, in the cartographic drawing that is formed from the poetics of Caio and Renato and their impassioned discourses. The four seasons potentiate and enlighten the steps of the mythical divinities and the lyrical subjects crossing each other in this study, they are the fertile paths that beckon to the presentification of the now, when there are necessary exchanges of roles in which the self dissolves and flows itself in the other, in the search for this collective soul of the (almost) lost humanity and the celebration. These are mainly the theoretical assumptions of Michel Maffesoli (2014a) and Giorgio Agamben (2013), which ground and illuminate this boat adrift on the tide.

Esta pesquisa, que é também uma ode em suas múltiplas expressões, se ergue no rastro dos afetos, do caos e do lirismo desmedido encontrados nos discursos poéticos de Caio Fernando Abreu e Renato Russo (o primeiro nos domínios da ficção literária e o segundo nos da canção de rock); constrói-se, também, com vistas às inquietações atravessadas pela busca do lugar da poesia no cenário da prosa e da letra de música, aqui recortadas, atendo-se ao modo como essas vozes se mantêm ressonantes e esteticamente significativas no contexto atual. Na procura por legitimar o protagonismo de Eros e seus pares dentro do universo contemporâneo e impetuoso de um mundo híbrido e desconexo, a ordo amoris, como linguagem coletiva e universal na erótica social, foi um modo de operacionalizar as questões centrais e organizar esses inventários (forjados a partir das metáforas do livro de contos Inventário do ir-remediável e do disco As quatro estações), transferindo, refletindo e redesenhando os espaços de criação, recepção e estética em literatura, que nessa dissertação borra fronteiras. A cultura de afetos, a filosofia existencialista e as contribuições sobre sujeito, coletividade, erotismo e subjetividade(s) reinventam e sustentam os debates que se edificam em espaços plurais de atuação, no desenho cartográfico que se vai formando a partir da poética de Caio e Renato e seus discursos à flor da pele. As quatro estações potencializam e iluminam os passos das divindades míticas e dos sujeitos líricos que se cruzam nessa pesquisa, são as vias férteis que acenam para a presentificação do agora, quando há trocas necessárias de papéis em que o eu se dissolve e se derrama no outro, na busca por essa alma coletiva da humanidade (quase) perdida e da celebração. São, principalmente, os pressupostos teóricos de Michel Maffesoli (2014a) e Giorgio Agamben (2013) que fundamentam e iluminam esse barco solto na correnteza. / This study arises in the trail of the affections, chaos and excessive lyricism found in the poetic discourses of Caio Fernando Abreu e Renato Russo (the first in the fields of literary fiction and the second in the fields of rock songs), and is also an ode in its multiple expressions; it is also constructed with a view to the concerns that are crossed by the search for the place of poetry in the scenario of prose and the music lyrics, brought here paying attention to the way these voices remain resonant and aesthetically significant in the current context. In order to legitimize the protagonism of Eros and his peers within the contemporary and impetuous universe of a hybrid and disconnected world, the ordo amoris, as collective and universal language in social erotica, was a way to operationalize the central issues and organize these inventories (made up from the metaphors of the short story book Inventário do ir-remediável [Inventory of the Irremediable] and the album As quatro estações [The Four Seasons]), transferring, reflecting and redesigning the spaces of creation, reception and aesthetics in literature, which in this dissertation blurs borders. The culture of affections, the existentialist philosophy and the contributions on subject, collectivity, eroticism and subjectivity (ies) reinvent and sustain the debates that are built in plural spaces of action, in the cartographic drawing that is formed from the poetics of Caio and Renato and their impassioned discourses. The four seasons potentiate and enlighten the steps of the mythical divinities and the lyrical subjects crossing each other in this study, they are the fertile paths that beckon to the presentification of the now, when there are necessary exchanges of roles in which the self dissolves and flows itself in the other, in the search for this collective soul of the (almost) lost humanity and the celebration. These are mainly the theoretical assumptions of Michel Maffesoli (2014a) and Giorgio Agamben (2013), which ground and illuminate this boat adrift on the tide.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-05-10Bitstream added on 2014-06-13T18:48:26Z : No. of bitstreams: 1 fernandes_mc_me_bauru.pdf: 3657695 bytes, checksum: d3738b7590b7442a2990db1852fcb8ab (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho visa demonstrar o poder que o rock brasileiro exerce no enunciatário-ouvinte através da mídia. Para que nosso objetivo fosse alcançado, escolhemos como ferramenta de trabalho a teoria semiótica greimasiana, para a análise do componente verbal; para o musical e sincrético, a teoria semiótica da Profa. Dra. Nícia Ribas D'Ávila. Pretendemos explanar, assim, como o Percurso Gerativo do Sentido realiza-se em composições populares contemporâneas nos seus aspectos, tanto verbal, quanto rítmico-melódico-harmônico-musical. Nosso objeto de estudo é o texto verbal musicalizado Pais e Filhos da Legião Urbana, consagrada banda pop rock brasileira dos anos 80 até os dias atuais. / This work wants to demonstrate the power that Brazilian rock exerts in enunciatee-listener through the media. For our purpose had a successful conclusion we chose as the tool of work the Greimas Semiotics theory, for the verbal analysis; for the musical and syncretic the Semiotics theory of PhD Professor Nicia Ribas D'Ávila. So, we intend to explain how the Generative Process of Meaning works in pop contemporary compositions, as in their verbal aspects as in musical-rhythmical-melodic-harmonical points. Our subject of studying is the musicalized verbal text Pais e Filhos by Legião Urbana, an important Brazilian pop rock band since the 80 s' until nowadays.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-07T10:31:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-07T10:31:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-03-07T10:32:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T10:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação - Maria Yonar M. Santos.pdf: 1934291 bytes, checksum: 4c39a6dd05561f59423a6c8d08b1f65d (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This text search through comparative literature studies, also taking advantage of aspects of musicology, highlight the relationship between poetry and music in some of the songs of Renato Russo as lyricist and vocalist of Legião Urbana. The songs selected here bring metaphors of language, revealing words on several occasions were judged in a simple and random meaning, turning them into rich interpretations, timeless, from readings that address the political and historical context of Brazil, performing in their verses the image of brazilian youth of the 70s, 80s and 90s of the twentieth century. By this intervention the artist under his interlocutors that occurs today, Ezra Pound defined as “antennae of the race”, since Russo was able to convey what for many go unnoticed, being revealed only to those to be aware of the letter, intonation, change of pace, finally, aspects that only through study and research, would be possible to unravel. Such an attitude in his letters sparked in poetry, it can no longer be classified only by lyrics, but now, letters-poem. The relationship with the society before the prejudice and fear of AIDS, homosexuality and the conflict with the Christian religion are also topics discussed in this dissertation. / O presente texto busca através da literatura comparada, aproveitando-se também de aspectos da musicologia, ressaltar a relação entre poesia e música em algumas das canções de Renato Russo enquanto letrista e vocalista da Legião Urbana. As canções aqui selecionadas trazem a metaforização da linguagem, desvelando palavras que por diversas ocasiões foram julgadas de significado simples e aleatório, transformando-as em ricas interpretações, atemporais, a partir de leituras que abordam o contexto político e histórico do Brasil, apresentando em seus versos a imagem do jovem brasileiro das décadas de 70, 80 e 90 do século XX. A essa intervenção do artista sob seus interlocutores, que ocorre ainda hoje, Ezra Pound definiu como “antenas da raça”, visto que Russo foi capaz de transmitir aquilo que para muitos, passaria despercebido, sendo revelado apenas, para quem atentasse para a letra, entonação, mudança de ritmo, enfim, aspectos que somente através de estudo e pesquisa, seriam possíveis desvendar. Tal atitude em suas letras desencadeou em poesia, não podendo mais ser classificadas apenas por letras de música, mas agora, letras-poema. A relação com a sociedade perante o preconceito e o temor da AIDS, a homossexualidade e o conflito com a religião cristã também são temas discutidos nessa dissertação.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisangela Maria Ozorio.pdf: 998959 bytes, checksum: 8abbf9d81395338f98466e306cf0d73a (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / This dissertation is based on the result of reflexions obtained during the research about poetry manifestation on Brazilian music. Among the diverse poetic movements present in songbooks of our country, the one who is the main poet-singer is Renato Russo. Such selection did not happen in a misunderstanding way, but from readings, that demonstrated that the poetry is an art not prisoner to paper, or writing, but to language form, established in sound and metaphoric meaning of material-word. Therefore, writers and theorists, like Paul Zumthor, Octavio Paz, Paul Valéry and Décio Pignatari, integrated dissertation readings, and guided all the research as well. In Paul Zumthor‟s works, the meeting of oral poetry indicated that rock and roll is a poetic manifestation that recovers the vocalized poetry from primitive man. The view that, the dissertation started with the attempt to understand of the musical gender as a poetic and performative language, that rummages, above all, the resistence, the revolution and the liberation of human being from ethical and moral concepts of (post)modern society. In Brazil, the rock poetry becomes more expressive when it receives poetic lyrics that, linked to abrupt achords from musical style, they (re)create and present the reality of the big urban centers, exploring the two faces of: concrete reality and, hence, repetitive, discouraged, with no major attractions, and the possible reality, challenger, based on Utopian ideals. Thus, this dissertation tried to understand how rock and roll graded in poetic manifestation, and how russiana work, closely tied to music, worked verbal sign, joining poetic word to discordant and decanted melody, that units vocalized poetry with tunelesness and minimalist achords of punk rock, from rock and roll / Esta dissertação tem por base o resultado de reflexões obtidas durante a pesquisa realizada sobre a manifestação da poesia na canção brasileira. Dentre os diversos movimentos poéticos presentes no cancioneiro de nosso país, teve por centro o poeta-cantor Renato Russo. Tal seleção não se deu de maneira equivocada, mas a partir de leituras que demonstravam que a poesia é uma arte não presa ao papel, ou à escrita, e, sim a uma forma de linguagem, estabelecida no som e na imagem metafórica da palavra-matéria. Diante disso, escritores e teóricos, como Paul Zumthor, Octavio Paz, Paul Valéry e Décio Pignatari, integraram as leituras da dissertação, bem como nortearam toda a pesquisa. Nas obras de Paul Zumthor, o encontro da poesia oral indicou que o rock and roll é uma manifestação poética, que retoma a poesia vocalizada do homem primitivo. À vista disso, a dissertação iniciou com a tentativa de entender o gênero musical como uma linguagem poética e performática, que busca, acima de tudo, a resistência, a revolução e a libertação do ser humano dos conceitos morais e éticos da sociedade (pós)moderna. No Brasil, a poesia do rock torna-se mais expressiva ao receber composições poéticas que, unidas aos acordes abruptos do estilo musical, (re)criam e presentificam a realidade dos grandes centros urbanos, explorando os dois lados: a realidade concreta e, portanto, repetitiva, desestimulante, sem maiores atrativos, e a realidade possível, desafiante, baseada em ideais utópicos. Assim, esta dissertação procurou entender como o rock and roll se transformou numa manifestação poética, e como a obra russiana, estreitamente presa à música, trabalhou o signo verbal, a ponto de associar a palavra poética ao canto dissonante e decantado, que une a poesia vocalizada aos acordes desarmônicos e minimalistas do punk rock, vertente do rock and roll

Brazil's 1964-1985 military regime served as one of the principle catalysts for the leftist counterculture movement, Tropicália, which gave way to a new class of músicas engajadas. Later, during the period of redemocratization that followed the dictatorship, musicians extended the morphed the art into new forms, particularly through the use of rock-and-roll. The sociopolitical musical criticism that was formerly cloaked under the censorship stylistically transformed itself into an open, blunt, and much louder movement. Standing at the head of this new period of músicas engajadas was Renato Russo, frontman and lyricist of the Brock band Legião Urbana. At the height of political turmoil following the abertura, Russo confessed in a 1989 interview, "Até bem pouco tempo atrás, a gente realmente acreditava que poderia mudar alguma coisa. Depois, percebemos que não ia dar mais para mudar, mas continuamos acreditando" (Assad 207). This contradictory sentiment of both hope and despair in regards to the future of Brazil is present in a number of the lyricist's works. An analysis of Russo's músicas engajadas reveals a pattern of oppositions in Russo's relationship with the political and social state of Brazil, all of which can be categorized under the topic of hope versus disillusionment: an imagined utopian Brazil versus a perceived, present dystopia; progress versus stagnancy; and ironic criticism versus sincere aspirations for the future of Brazil. These contradictions are in part due to Russo's conflict as both an insider and outsider of the Brazilian experience, being raised physically close to the source of political unrest, but otherwise considered an outlier in terms of education, social circle, sexual orientation, and musical taste. This work analyzes the duality of hope and disillusionment in Legião Urbana's oeuvre in order to explore Russo's path in both criticizing and identifying the continuous missteps within the Brazilian state, and inspiring a new generation to correct the errors plaguing Brazil since colonial times.