El artículo no presenta resumen.

Mes de la fotografía 2020, un evento correspondiente a la Carrera de Comunicación y Fotografía, que reúne a especialistas en la fotografía desde nacionales a internacionales. Este 2020, nuestro formato será online, contando con diferentes actividades como exposiciones fotográficas, fotografía documental, publicitaria, investigación fotográfica, entre otros. / Experiencia fotográfica: Deportes y NatGeo. El único lugar donde tus sueños son imposibles es tu propia mente.

Mes de la fotografía 2020, un evento correspondiente a la Carrera de Comunicación y Fotografía, que reúne a especialistas en la fotografía desde nacionales a internacionales. Este 2020, nuestro formato será online, contando con diferentes actividades como exposiciones fotográficas, fotografía documental, publicitaria, investigación fotográfica, entre otros. / Claudia Alva Linares (Lima, Perú 1977) es reportera gráfica peruana con experiencia en medios de comunicación escritos nacionales e internacionales, en empresas, instituciones, universidades y más. Trabajó en el Diario Expreso, La República, en la revista Etiqueta Negra, Revista y Canal Plus Tv. También ha publicado trabajos fotográficos en el diario El Mundo, El País, Le Mondé Magazine,Granta, The Guardian Uk, Folha de Sao Paulo, Revista Effileé, Maximum Rock and Roll y más. Ha participado en la Trienal de Chile 2009 y en la exposición colectiva Bazarte 2013 de la Fundación Euroidiomas, en la exposición “Un hombre no viola” de Demus, en la exposición colectiva “Jardín Siniestro” del 2018 en el Centro Euroidiomas, etc.

Analiza la experiencia de gestión cultural del proyecto La calle es el cielo. Fotografía de Daniel Pajuelo, a partir de marcos referenciales como la discusión en torno a la naturaleza de la fotografía, la construcción de la noción de autor, el archivo fotográfico como generador de conocimiento e identidad, el uso y apropiación del espacio público y la gestión cultural como recurso para el desarrollo. A partir de la pregunta de por qué un proyecto de gestión cultural de fotografía documental sobre la ciudad, contribuye a la construcción de memoria propiciando que sus habitantes la reinterpreten desde su contemporaneidad, y de cuál es el rol de la gestión cultural en la puesta en valor de la obra documental de un fotógrafo en relación al presente y futuro de una ciudad, es que se plantea que, en tanto la fotografía es una referencia en un tiempo y en un espacio, ésta se constituye en testimonio gracias a la intervención de la gestión cultural en el espacio público y, por lo tanto, en fuente de memoria e identidad. La gestión cultural, en su propuesta de asumir la cultura como recurso para el desarrollo, diseña, planifica y ejecuta un cuerpo de obra fotográfica que articula dos campos en discusión: arte y documento. De esta manera pone en el mismo nivel estas dos dimensiones y posibilita el acercamiento de la audiencia a su lectura gracias a que el arte se deselitiza a través de un reconocimiento de la fotografía. / Tesis

La presente investigación es una sistematización de uno de los primeros talleres pilotos del proyecto TAFOS (talleres de fotografía social), realizado en Lima, en el distrito de El Agustino, entre los años 1986 y 1988. El eje central es la metodología de trabajo que utilizaron los promotores del taller para organizar y llevar la experiencia, convirtiéndola en un paradigma de la fotografía documental. De esta manera, lo ocurrido en el taller se enmarca dentro de la comunicación. El objetivo principal de la tesis ha sido sistematizar la experiencia ocurrida en el taller de El Agustino como una muestra de fotografía documental social popular. También ha sido objetivo de esta investigación el rescatar la información referente a los involucrados, la metodología de los fotógrafos y promotores, los ejes temáticos y las acciones de difusión del taller. Para lograr estos objetivos se ha utilizado la sistematización, en tanto era la herramienta más adecuada para acercarse a esta experiencia. Dado que se trataba de un proyecto desde las comunicaciones, lo ocurrido en El Agustino era susceptible de ser sistematizado, porque se trataba de una acción social de la que queríamos obtener una mejor comprensión, para compartir y poder replicar. Sobre esta premisa se iniciaron las investigaciones y el escrutinio de los documentos escritos y gráficos dejados por las instituciones involucradas, así como entrevistas en profundidad con los diversos actores que tomaron parte del taller de El Agustino. La información compilada de distintas fuentes fue cruzada para elaborar un recorrido lo más certero posible; y en los casos en los que se han encontrado versiones opuestas sobre un mismo tema, se han sido consignado todas. Los aspectos que se rescataron al final del informe dan cuenta que lo ocurrido en el taller de El Agustino fue una experiencia de fotografía documental social popular, pues cumple con todas las características que le fueron asignadas a este género en el marco teórico de la tesis. Otro de los aspectos que se identificaron fue que la principal razón de que lo ocurrido en el taller perteneciera a la fotografía documental, se debe a la metodología usada por los promotores, una de corte práctico, realizada sobre la marcha, corregida conforme se daba la oportunidad y que otorgaba una gran libertad a los participantes. Por último, se notó que la manera en la que los fotógrafos llevaron a cabo la difusión de sus imágenes era muy particular, nunca antes vista en la historia de la fotografía documental. / Tesis

Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios Latinoamericanos / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / Esta tesis se plantea el estudio de la representación del sujeto latinoamericano en la fotografía realizada por Graciela Iturbide y su obra Juchitán de las Mujeres (1979), y de Maya Goded y su obra Plaza de la Soledad (2006). En estas fotografías la aparición de nuevas identidades de género, en donde se entrelazan lo muxe, lo queer, lo étnico y lo racial, en el que el sujeto en cuestión será reconocido como “sujeto latinoamericano débil”, concepción que se buscará puntualizar desde las nociones de un pensamiento posmoderno, feminista y de género cruzado por la teoría latinoamericana. Como bien sabemos, tradicionalmente, la práctica fotográfica más extendida e identificada con la región es la documental y es en ésta en que aparece con mayor fuerza un “sujeto latinoamericano fuerte”. Como bien indica su denominación, el género documental se fundamenta en la consideración de sus fotografías como “documentos” fidedignos en los que es posible conocer identidades particulares. Todas estas modalidades de representación tienen por “objeto” privilegiado al “sujeto latinoamericano” y han contribuido a conformar una constelación de imaginarios que ha generado una identificación general de lo latinoamericano con la categoría de exótico respecto del centro occidental; práctica de exotización que se advierte, incluso, desde el interior de la propia Latinoamérica, lo que ha contribuido a la representación de un sujeto “latinoamericano fuerte”. Por otra parte nuestra intención es identificar las representaciones de un “sujeto latinoamericano débil”, el cual estaría fuera de los estereotipos de lo exótico.

Este documento de tesis aborda como problema de investigación la interacción de la música y la imagen en la construcción del significado del film documental Koyaanisqatsi (1982). En nuestra investigación, Koyaanisqatsi representa un problema de investigación en sí mismo en tanto, por un lado, tiene cualidades poco convencionales o experimentales que corresponden a un modo poético de realización documental y, por otro lado, el film deja abierta la posibilidad a múltiples interpretaciones pues, como indica su director, Godfrey Reggio, depende del espectador encontrar el significado del film y completarlo. La música y la imagen representan los principales estímulos que componen este film, de manera que nuestra aproximación metodológica consiste en la observación, escucha y análisis de los componentes constitutivos de la música y la imagen del film con la finalidad de comprender cómo éstas, en su combinación, o interacción, construyen el significado de la obra audiovisual. La investigación revela relaciones entre música e imagen cuyas características construyen en el film la representación audiovisual de una sociedad contemporánea occidental en decadencia y autodestrucción, donde el ser humano, inmerso en un mundo moderno y tecnológico, se muestra alienado y deshumanizado, en oposición a un mundo ancestral de quietud, contemplación y equilibrio con la naturaleza majestuosa que el film pone en vigencia. / This thesis addresses as a research problem the interaction of music and image in building the meaning of documentary film Koyaanisqatsi (1982). In our research, Koyaanisqatsi is a problem in itself because, on one hand, it has experimental and non conventional qualities that belong to a poetic mode of documentary filmmaking and, on the other hand, this film leaves the open door for multiple interpretations by the audience as film director, Godfrey Reggio, refers that it’s up to the viewer to find and fulfill its meaning. Music and image are the main stimuli that take part on this film, so our methodological approach involves observing, listening and analyzing the main components of both music and image in the film pursuing to comprehend how their combination or interaction build the film meaning. The research reveals music and image relationships and characteristics that build and describe an audiovisual representation of the decline and self-destruction of a contemporary and occidental society in which humans, surrounded by a technological world, are alienated and dehumanized as opposed to an ancestral, natural, still, and well-balanced world that this film validates and legitimaze. / Tesis

La fotografía es un mensaje, un objeto y un medio. Esta investigación se centra en el terreno de la fotografía documental y en los distintos soportes editoriales que han ido cambiando y evolucionando con el transcurso del tiempo, desde el fotolibro, pasando en ocasiones por la intervención de las imágenes, hasta llegar a la consolidación de un espacio llamado fotozine. El objetivo de la presente investigación es conocer e interpretar el proceso creativo, explicando las principales características del lenguaje fotográfico que utiliza un colectivo de fotógrafos para comunicar sus intereses, o la problemática en su ciudad, con el fotozine, redirigiendo la atención a cómo se produce un giro en la tendencia de presentar imágenes a la sociedad contemporánea. A lo largo del primer capítulo se desarrollaron las bases conceptuales referentes al lenguaje, la edición y la narración visual, así como de la circulación de la fotografía en las plataformas digitales. En el segundo capítulo se hizo una revisión de las prácticas editoriales alternativas para determinar singularidades en su consolidación física. El tercer capítulo está destinado a la construcción del diseño metodológico, de modo que se identifiquen los instrumentos y técnicas de recolección de datos. El cuarto capítulo da paso a la historia, la conformación y el proceso de creación en el Colectivo de Fotografía y Contra-Información MALDEOJO. En el quinto capítulo se ofrece el análisis de contenido de los tres fotozines que han producido. Esto se complementa con entrevistas a los respectivos autores. / Photography is a message, an object and a medium. This research focuses on the field of documentary photography and on the different publishing media that have been changing and evolving over time, from the photobook, passing on occasions through the intervention of images, until the consolidation of a space called fotozine. The objective of the present investigation is to know and interpret the creative process, explaining the main characteristics of the language, the graphic, the use, the theme, the communication, the writing of redirecting attention to how it is produced. A turn in the tendency to present images to contemporary society. Throughout the first chapter conceptual bases, references, language, editing and visual narration will be developed, as well as the circulation of photography on digital platforms. In the second chapter, a review of alternative editorial practices was made to determine singularities in their physical consolidation. The third chapter is aimed at the construction of the methodological design, so that the instruments and data collection techniques are identified. The fourth chapter is about the history, the conformation and the process of creation in the Collective of Photography MALDEOJO. In the fifth chapter the content analysis of the three photographs that they have produced is offered. This is complemented by the interviews of the authors. / Tesis

No description available.

Tesis para optar al título de Periodista / Con una mirada atónita fija sus ojos en la cámara que se empina dejando de lado el fusil militar. Tenía 23 años y era dirigente sindical de un laboratorio químico. Su imagen ha circulado por el mundo como símbolo de la represión de la dictadura en Chile. “El hombre de la foto” cuenta la historia de Daniel Céspedes, quien fue retratado en 1973 por David Burnett en el Estadio Nacional.