Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Norberto Stori / Banca: Adilson Josè Gonçalves / Acompanha CD com anexos / Resumo: A presente dissertação reflete acerca do processo de criação artística, partindo do espaço urbano como campo de experiência poética via a Artedas Gravuras como lugar da "memória" e da "identidade". Intenta-se buscar uma perspectiva que permita propor uma tradução desse ambiente, no caso o bairro do Ipiranga, na cidade de São Paulo, tornando legíveis os sistemas de representação que aparentemente ignoram significados imagéticos. A narrativa da linha de construção e concepção de idéias pode ser justificada por meio de associações e por meio da observação crítica. Nela são estabelecidas relações entre os processos de criação - iniciados com apropriação e deslocamento dos sinais - e seu desenvolvimento como apoio da repetição através da impressão. Tudo isto permite abrir potencialidades construtivas do espaço urbano e dialógicas com ele. O resultado dessa abordagem pode abrir novas vertentes de pesquisa e elaboração de trabalhos, transformados em projetos que, de certa forma, sintetizam esta reflexão. O evento, como objeto de trabalho e ponto de partida, traz a reflexão da artista sobre sua produção, os procedimentos e relações visuais das obras produzidas que materializam sua arte. / Abstract: The present research is motivated by the study of latent issues in current artistic making. It approaches theory and practice towards the perspective of a dialogue among the arts, especially an interdisciplinary study between the languages of the engraved images / printed and urban spaces inside of the creative process in the work of Selma Daffré where artistic languages, the use of techniques and visual poetics intertwine throughout its production, focusing on their visual and tactile materiality, memory traces, the skin of thecity, the parties or the remains of a map. This dialogue, attempts to be a mapping relations from the record of discussions involving artists, works, and critical institutions. The research project intends to seek perspectives that propose a reinterpretation of this environment, in this case the neighborhood of Ipiranga, in São Paulo, making readable the representation systems, which apparently ignore imagistic meanings. The result of the matters, engraved or printed, must be the search for new proposals of relations between the languages of the Engravings and Urban Spaces which can lead to processes as important as the results obtained from them, andso collaborate with the autonomy of the arts, realizing itself completely as language, contemplating like so conversation singular contemporary. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-07Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000796259.pdf: 5906776 bytes, checksum: 65d64d976a5a077c5e1e52eabba4f2fa (MD5) / A presente dissertação reflete acerca do processo de criação artística, partindo do espaço urbano como campo de experiência poética via a Artedas Gravuras como lugar da “memória” e da “identidade”. Intenta-se buscar uma perspectiva que permita propor uma tradução desse ambiente, no caso o bairro do Ipiranga, na cidade de São Paulo, tornando legíveis os sistemas de representação que aparentemente ignoram significados imagéticos. A narrativa da linha de construção e concepção de idéias pode ser justificada por meio de associações e por meio da observação crítica. Nela são estabelecidas relações entre os processos de criação – iniciados com apropriação e deslocamento dos sinais – e seu desenvolvimento como apoio da repetição através da impressão. Tudo isto permite abrir potencialidades construtivas do espaço urbano e dialógicas com ele. O resultado dessa abordagem pode abrir novas vertentes de pesquisa e elaboração de trabalhos, transformados em projetos que, de certa forma, sintetizam esta reflexão. O evento, como objeto de trabalho e ponto de partida, traz a reflexão da artista sobre sua produção, os procedimentos e relações visuais das obras produzidas que materializam sua arte. / The present research is motivated by the study of latent issues in current artistic making. It approaches theory and practice towards the perspective of a dialogue among the arts, especially an interdisciplinary study between the languages of the engraved images / printed and urban spaces inside of the creative process in the work of Selma Daffré where artistic languages, the use of techniques and visual poetics intertwine throughout its production, focusing on their visual and tactile materiality, memory traces, the skin of thecity, the parties or the remains of a map. This dialogue, attempts to be a mapping relations from the record of discussions involving artists, works, and critical institutions. The research project intends to seek perspectives that propose a reinterpretation of this environment, in this case the neighborhood of Ipiranga, in São Paulo, making readable the representation systems, which apparently ignore imagistic meanings. The result of the matters, engraved or printed, must be the search for new proposals of relations between the languages of the Engravings and Urban Spaces which can lead to processes as important as the results obtained from them, andso collaborate with the autonomy of the arts, realizing itself completely as language, contemplating like so conversation singular contemporary.

Orientador: Ivanir Cozeniosque Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_FelipePereira_M.pdf: 2438086 bytes, checksum: a8211d0ff1c50a166e0a95a12463c3eb (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Vídeo... Ciclos... Reflexões..., sistematiza minha pesquisa como artista e envolve experimentos em vídeo centrados em um tema comum: Ciclos da vida e a passagem do tempo. Deste tema, pensamentos vieram gradativamente através de minhas experimentações com esta linguagem. Questões conceituais começaram a se mostrar em minhas reflexões e leituras dos elementos do mundo. O vídeo foi empregado como meio de percepção dos movimentos da vida e da importância do tempo. As lentes da filmadora ajudam-me a perceber o mundo, revelando peculiaridades, momentos únicos, invisíveis que com o domínio da técnica e o treino do olho, podem ser encontradas por toda a parte. Pesquisar equações combinando significados diversos em vídeo, ressignificando meu objeto de estudo, que é a experiência perceptiva na alternância do tempo e seus sinais como possibilidade de investigações sobre questões existenciais / Abstract: Video ... Cycles ... Reflections ..., systematized my research as an artist and involves experiments on video centered in a common theme: Cycles of life and the passage of time. About this theme, thoughts came gradually through my experiments with this language. Conceptual issues began to show in my thoughts and readings of the elements of the world. The video was used as means of perception for movements of life and the importance of time. The lenses of the camera helps me understand the world, revealing peculiarities, unique moments, invisible to the mastery of technique and training of the eye, can be found everywhere. Find equations combining different meanings in video, giving new meaning to my object of study, which is the perceptual experience of time and the alternation of their signs as the possibility of investigations into existential questions / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

CUNHA, Fernando Luis Maia da. Écran sensible: temporalidade e memória no cinema de exposição de Alain Fleischer. 2015. 110f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T10:42:53Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-02-04T11:08:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-04T11:08:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_flmcunha.pdf: 4558484 bytes, checksum: fd2fed6efe75fbd5dd7758f63e02df42 (MD5) Previous issue date: 2015 / This work intends to discuss about the dialogues between photography and cinema, creating intersections and making possible an understanding in regard to the uses of devices that, when imbricate, become hybrid, which result in interferences both in photographic and cinematographic times. These changes generate new representations of temporality, which start to be understood as a site of paradox to the variations of time. Anachronism is recognized, in its multiple durations, heterogeneous times and tangled memories. This crossing of times – which is only possible due the surviving of images and the readings made about them – makes possible a break of the temporal progression, since it is presented as a document that operates in the differentials of each image duration, permeating borders of movement in still image and fixity in moving images. Facing the creation of different experiences of enjoyment, the spectator can activate new levels to the perception of time. To accomplish these intentions, we will analyze how the exposition cinema – term proposed by Jean-Christophe Royoux and developed by Philippe Dubois – opposes to the cinema of projection, in a movement that happens when cinema occupy other spaces, like art galleries and museums. It produces a different perception of time and temporality, through memory. Our main focus is the performance Écran Sensible, by French photographer and filmmaker Alain Fleischer. The research intends to immerse the territory of theories that are the basis for these new experiences and new levels of perception of time and memory. We dialogue here with authors like Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowsky and Katia Maciel. / Esta dissertação busca refletir sobre os diálogos entre fotografia e cinema, quando estas duas formas expressivas passam a criar pontos convergentes e a propiciar um entendimento diferenciado na utilização dos dispositivos. Isso gera um cenário cada vez mais híbrido, com interferências no tempo fotográfico e no tempo cinematográfico. Essas transformações propiciam novas representações da temporalidade, que passa a ser compreendida em um espaço onde as variações do tempo causam um novo paradoxo: estamos diante do reconhecimento do anacronismo, em durações múltiplas, tempos heterogêneos e memórias entrelaçadas. Esse atravessamento dos tempos – que só é possível por conta da sobrevivência das imagens e das leituras que são feitas sobre elas – proporciona uma quebra na progressividade temporal, uma vez que se apresenta como um operador de diferenciais do tempo de cada imagem, perpassando as fronteiras do movimento na imagem fixa e da fixidez da imagem em movimento. A partir da criação de diferentes experiências de fruição, o espectador ativa novas camadas de percepção do tempo. Para tanto, analisaremos como o cinema de exposição – expressão cunhada pelo crítico de arte contemporânea Jean-Christophe Royoux e aprofundada por Philippe Dubois – se opõe ao cinema de projeção, num movimento que ocorre pela ocupação de outros espaços de exposição, como galerias de arte e museus. Produz-se assim uma leitura diferenciada do tempo e da temporalidade através da memória. Através da performance Écran Sensible, do fotógrafo e cineasta francês Alain Fleischer, a pesquisa procura mergulhar no espaço teórico que serve de embasamento para estas novas experiências de fruição e novas camadas de percepção do tempo e da memória, dialogando com os autores Philippe Dubois, Georges Didi-Huberman, Gilles Deleuze, Antônio Fatorelli, Mauricio Lissowisky e Katia Maciel.

Orientador: Eusébio Lobo da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T06:14:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_AlexandreDonizete_D.pdf: 1235384 bytes, checksum: c87459678cac1c3af6283a9e11e6b0df (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta pesquisa traz consigo uma reflexão sobre o intérprete-criador através de seu corpoartista que se instaura como produtor e produto de si mesmo, na perspectivação de uma physis poética que é um conjunto de saberes que se dialogam para que este artista se construa em nuances realizantes dentro do espaço de seu corpo como sujeitação deliberada para que possa se realizar em momentos poéticos. Para tanto, o olhar se faz para o profundo daquilo que nos forma, nossa unidade fundante, a célula. Tal organismo traz consigo a propriedade de se modificar internamente pelo transito de experiências que já estão engendradas em seu interior e que produzirão novos comportamentos e estes gerarão novas experiências e novos comportamentos, em um ciclo ad inffinitum. Este ciclo será capaz de manifestar-se em estruturas de memórias que não serão somente em nível mental, mas corporal, produzindo um soma capaz de adentrar-se em si mesmo através dos núcleos de repertório. Isto pode colocar o artista da cena em um processo de desenvolvimento de capacidades e habilidades que serão postas em dialética permanentemente. Esta dialética não se faz por opostos, mas por equilíbrios que transportam tais polos em um complementar de dialogias que colocarão o intérprete-criador em situações por ele mesmo criadas para se compor em perspectivação estabelecendo conexões que serão suporte para a expressão de um complementar entre a Arte e a Vida Cênica, em [re]significações que repercutem no próprio atuar deste artista da cena / Abstract: This research brings a reflection on the artist - creator who through their artistbody is established as producers and products of himself , in perspectives of a physis poetic which is a set of knowledge that dialogue so that this artist is built on realizations nuances within the space of your body as sujeitação deliberate so that it can be held in poetic moments . Thus, the gaze makes for before- start , to deep in what way our founding unit , the cell . This body brings the property to modify internally by traffic experiences already engendered inside and produce new behaviors and these will generate new experiences and new behaviors in a cycle ad inffinitum. This cycle will be able to manifest itself in memory structures that are not only on the mental level , but body , producing a sum capable of entering into himself through the core repertoire of the artist to put the scene in a development process capabilities and skills that will be put in dialectical all the time . However, this does not happen by dialectical opposites , but balances that carry such poles in a complementary dialogs that put the artist -creator in situations created by himself to compose in perspectives establishing connections that will support the expression of a complementary between Art and Life , in [ re] meanings that resonate in the very act of this artist scene / Doutorado / Artes da Cena / Doutor em Artes da Cena

Orientador: Tânia da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Paulo Augusto Castagna / Resumo: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A esco... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A escolha dos repertórios e artistas realizados pela gravadora iriam dialogar com a construção de uma tradição musical nacional, negociada e elaborada por memorialistas, musicólogos e folcloristas ao longo do século XX, através de práticas sociais que se constituíram, produzindo representações específicas acerca de uma determinada tradição musical... / Mestre