Esta dissertação parte da observação de práticas institucionais experimentais que se concentraram principalmente na Europa, a partir dos anos noventa. Tais experimentações buscaram reestruturações institucionais, prezando pelo engajamento do público em suas atividades, além de fazer frente a modelos pautados no entretenimento e no espetáculo, de modo a contrariar tais premissas, e tendo como referência exposições experimentais paradigmáticas realizadas a partir dos anos sessenta, bem como práticas da Crítica Institucional do mesmo período. No entanto, várias dessas instituições experimentais enfrentaram problemas para manter suas atividades, com cortes de financiamento e ate mesmo, em alguns casos, o encerramento de suas atividades. Diante disso, tomamos como objeto de estudo o caso do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), reconhecendo, em sua história, um período notavelmente marcado por propostas experimentais, sob a direção de Manuel Borja-Villel, a fim de rastrear a continuidade, ou não, de propostas nesse sentido nas gestões seguintes, de Bartomeu Marí (2008-2015) e Ferran Barenblitt (desde 2015), bem como possíveis dificuldades enfrentadas para sua manutenção e desenvolvimento. Avalia-se, por um lado, a possibilidade de que figuras específicas de liderança, no caso os diretores das instituições, são cruciais para a implementação e sustentação das propostas diante dos diversos atores que coexistem dentro das estruturas institucionais, como membros de Conselhos e fundações. Por outro lado, considera-se também o papel desses órgãos na tomada de decisões dentro da instituição, diante dos quais o diretor pode ter sua autonomia limitada / This dissertation starts with the observation of experimental institutional practices that were concentrated mostly in Europe, since the nineties. These experimentations seeked intitutional restructuring, caring for the participation of the visitors, and also sought to oppose to the models based on entertainment and spetacle, in order to go against those premises, and having, as a reference, paradigmatic experimental exhibitions made since the sixties, as well as Institutional Critique practices of the same period. However, many of these experimental institutions faced problems in mantaining their activities, with cutbacks in financing and even, in some, cases, the closedown of their activities. In face of this scenario, we took as a case study the Barcelona Museum of Contemporary Art, recognizing, in its history, a period notably marked by experimental propositions, under the direction of Manuel Borja-Villel, in order to trace the continuity, or not, of these kinds of propositions in the following directorships, from Bartomeu Mari (2008-2015) and Ferran Barenblitt (since 2015), as well as possible dificulties met in their mantainance ad developing. Furthermore, it is considered, on the onde hand, the possibility that specific leadership figures are crucial to the implementation and support of the experimental propositions before the many actors that coexist inside the institutional structures, like Board members and foundations. On the other hand, it is reckoned the role of these figures in making decisions inside the institution, in the face of which the director may have its autonomy limited

A arte brasileira durante a década de 1970 se destacou pelo alto grau de experimentalismo e de contestação aos cânones tanto artísticos como museológicos. As exposições anuais Panorama da Arte Atua Brasileira e Jovem Arte Contemporânea, organizadas respectivamente pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo e pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, se dedicaram a expor e legitimar determinadas tendências da arte dita jovem e atual durante esse período. A análise comparativa proposta por essa pesquisa revela e discute os mecanismos de seleção, organização, premiação e apresentação de obras em ambas as exposições. O foco da pesquisa dá-se no ano de 1972, momento em que a edição da Jovem Arte Contemporânea apresenta grandes inovações, ano de intenso crescimento do mercado de artes paulistano, auge da repressão militar e em que o Panorama discute as categorias escultura e objeto. Buscou-se analisar as exposições dentro desse contexto maior, apontando como referências os encontros internacionais de diretores de museus e outras exposições paradigmáticas para o período realizadas na Europa e na América Latina. / Brazilian art from the 1970s is known for its high degree of experimentation and for challenging both artistic and museological canons. The annual exhibitions Panorama da Arte atual Brasileira and Jovem Arte Contemporânea, organized respectively by the Museum of Modern Art of São Paulo and the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, are dedicated to exposing and legitimizing certain art trends during this period. The comparative analysis proposed by this research reveals and discusses the mechanisms of selection, organization, and presentation works in both exhibitions. The focus of the research takes place in 1972, when the show Jovem Arte Contemporânea presents major innovations and the Panorama discusses sculpture and object categories, the year is also marked by intense growth of the a São Paulo art market, the increase of military repression. We sought to examine the exhibitions within this larger context, taking as references the discussions that occurred in the international encounters of museums directors, and also other paradigmatic exhibitions for the period held in Europe and Latin America.

Esta dissertação parte da observação de práticas institucionais experimentais que se concentraram principalmente na Europa, a partir dos anos noventa. Tais experimentações buscaram reestruturações institucionais, prezando pelo engajamento do público em suas atividades, além de fazer frente a modelos pautados no entretenimento e no espetáculo, de modo a contrariar tais premissas, e tendo como referência exposições experimentais paradigmáticas realizadas a partir dos anos sessenta, bem como práticas da Crítica Institucional do mesmo período. No entanto, várias dessas instituições experimentais enfrentaram problemas para manter suas atividades, com cortes de financiamento e ate mesmo, em alguns casos, o encerramento de suas atividades. Diante disso, tomamos como objeto de estudo o caso do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), reconhecendo, em sua história, um período notavelmente marcado por propostas experimentais, sob a direção de Manuel Borja-Villel, a fim de rastrear a continuidade, ou não, de propostas nesse sentido nas gestões seguintes, de Bartomeu Marí (2008-2015) e Ferran Barenblitt (desde 2015), bem como possíveis dificuldades enfrentadas para sua manutenção e desenvolvimento. Avalia-se, por um lado, a possibilidade de que figuras específicas de liderança, no caso os diretores das instituições, são cruciais para a implementação e sustentação das propostas diante dos diversos atores que coexistem dentro das estruturas institucionais, como membros de Conselhos e fundações. Por outro lado, considera-se também o papel desses órgãos na tomada de decisões dentro da instituição, diante dos quais o diretor pode ter sua autonomia limitada / This dissertation starts with the observation of experimental institutional practices that were concentrated mostly in Europe, since the nineties. These experimentations seeked intitutional restructuring, caring for the participation of the visitors, and also sought to oppose to the models based on entertainment and spetacle, in order to go against those premises, and having, as a reference, paradigmatic experimental exhibitions made since the sixties, as well as Institutional Critique practices of the same period. However, many of these experimental institutions faced problems in mantaining their activities, with cutbacks in financing and even, in some, cases, the closedown of their activities. In face of this scenario, we took as a case study the Barcelona Museum of Contemporary Art, recognizing, in its history, a period notably marked by experimental propositions, under the direction of Manuel Borja-Villel, in order to trace the continuity, or not, of these kinds of propositions in the following directorships, from Bartomeu Mari (2008-2015) and Ferran Barenblitt (since 2015), as well as possible dificulties met in their mantainance ad developing. Furthermore, it is considered, on the onde hand, the possibility that specific leadership figures are crucial to the implementation and support of the experimental propositions before the many actors that coexist inside the institutional structures, like Board members and foundations. On the other hand, it is reckoned the role of these figures in making decisions inside the institution, in the face of which the director may have its autonomy limited

Submitted by Talita Gomes (talitag@ufba.br) on 2016-08-08T13:20:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Gomes, T. V. 2016.pdf: 4188752 bytes, checksum: 295a763d7048d06faab7146cc05e0755 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-08-09T16:12:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Gomes, T. V. 2016.pdf: 4188752 bytes, checksum: 295a763d7048d06faab7146cc05e0755 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-09T16:12:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Gomes, T. V. 2016.pdf: 4188752 bytes, checksum: 295a763d7048d06faab7146cc05e0755 (MD5) / FAPESB / Esta pesquisa trata do entendimento do perfil do público e não público de museus em Salvador – Ba. Através de bibliografia da área, pesquisa em campo, experiências empíricas e entrevistas com transeuntes, visitantes e gestores de museus e de escolas públicas. Obteve-se o perfil almejado e dados sobre a relação entre museus e públicos, demonstrando as características do relacionamento que mantém entre si e também sobre a relação dos museus com escolas públicas e os estudantes. / This research deals with museum’s public and not public profile in Salvador - Ba. Through specific literature, field research, empirical experiences and interviews with passers-by, museum’s visitors and museum’s and public school’s administrators. This gave the desired profile and data about the relationship between museums and public, and demonstrates the kind of relationship between the museums with public schools and students.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T01:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 274985.pdf: 3726814 bytes, checksum: cc75cb544ccbe2ed9f0dff9ed06c1c4f (MD5) / Percebendo o ser humano como uma eco-geno-feno-auto-re-organização (MORIN, 2001; 2003), a pesquisa voltou-se para o desenvolvimento de ambientes de colaboração e compartilhamento de experiências estético-artísticas no Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM BA e em uma comunidade próxima ao museu. Compreendendo-se os meios de expressão visuais e meios de comunicação como mídias do conhecimento, o problema da pesquisa configurou-se na seguinte pergunta: Como desenvolver programas institucionais de mediação cultural em artes visuais com comunidades, para possibilitar a autoconstrução de sujeitos complexos? O estudo teve como objetivo geral desenvolver uma estrutura de referência para a mediação cultural em espaços museais, sob a perspectiva do pensamento complexo. Foi realizada uma pesquisa-ação integral e sistêmica, que permeou as fronteiras das áreas do conhecimento que compõem o Programa de Pós-Graduação em Engenharia e Gestão do Conhecimento da UFSC, sendo seu enfoque principal as Mídias do Conhecimento. A metodologia foi utilizada como estratégia (MORIN, 2001), tendo sido configurado um Projeto Piloto, intitulado Linha do Abraço desenvolvido com moradores de uma comunidade próxima ao MAM BA. Os ambientes constituídos e o fazer artístico dos sujeitos da pesquisa foram investigados a partir do paradigma da complexidade (MORIN, 2001), da biologia do amor (MATURANA, 2002), da teoria da atuação (VARELA; THOMPSON; ROSCH, 2003) e dos entrelaçamentos entre cognição e arte (EFLAND, 2002; FIALHO, 2001). A observação participante, a escuta sensível (BARBIER, 2003) e o registro de atividades realizadas configuraram as técnicas de pesquisa utilizadas. Diagnosticaram-se possibilidades de mudanças nos sistemas de construção de significados, na percepção dos espaços da comunidade e do museu, assim como nos sentimentos e sensações dos participantes e da própria pesquisadora. / By perceiving the human being as an eco-gen-feno-self-re-organization (Morin, 2001; 2003), the research focused on the establishment of a collaborative and aesthetic-artistic experience sharing environments at the Museum of Modern Art of Bahia # MAM/BA and a community of people who live near this museum. Understanding the visual expression and means of communication as knowledge media the research problem was designed from the question, #How can institutional programmes for cultural mediation in visual arts be developed with communities in order to enable the self-construction of complex individuals?# The research aimed at developing a frame of reference for cultural mediation in museum spaces, from the perspective of complex thinking. This case study permeated the boundaries of the knowledge areas that constitute the Knowledge Engineering and Management post graduation programme and it focused mainly on knowledge media. In this work, the approaching methodology was used as a strategy (Morin, 2001) to set a project to be developed with residents of a community close to the museum. The project itself was named The Embrace Line. Both the environment and the artistic performance of the research participants were approached from the points of view of the complexity paradigm (Morin, 2001), of the biology of love (Maturana, 2002), of the theory of action (Varela, Thompson, Rosch, 2003) and of the interlacement of art and cognition (Efland, 2002; Fialho, 2001) in the construction of meaning. The techniques chosen to be used in this research were participant observation, sensitive listening (Barbier, 2003) and the recording of performed activities. The possibility of changes in the meaning construction systems, in the perception of the community´s spaces as well as in the museum, and also in the participants and the researcher´s own feelings and sensations was diagnosed.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-24T04:33:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 256988.pdf: 17225807 bytes, checksum: ad408b9962c9c756084dd00b16b11759 (MD5) / A tese tem como tema os jogos online lançados pelo setor educativo de museus de arte a partir de obras de acervo. Entre os anos de 2005 e 2008 foi realizada pesquisa de campo na Web selecionando, estudando e interagindo com interfaces condizentes com o tema, e também sites informativos sobre Arte. A ampliação do limite de observação em campo para além dos jogos de sites de museu justifica-se pela abordagem metodológica adotada; pautada: (1) na avaliação iluminativa (Parllet e Hamilton), que avalia ações educativas tendo em vista o contexto social, cultural e institucional no qual se realizam; (2) no método paradoxal (Barthes), que propõe ao pesquisador intercalar momentos de distanciamento e de aproximação em relação ao objeto investigado. Em paralelo à pesquisa de campo e através de estudo teórico pudemos fazer a leitura de interfaces computacionais como transcodificação (Manovich) de valores e hábitos culturais advindos de contextos pré-digitais. Então avaliamos em que medida os modos convencionais de perceber e saber arte são reafirmados, atualizados ou redefinidos na Web. A partir dessa avaliação geral, estabelecemos quatro categorias de estudo: (a) Plano do Arquivar, com bancos de dados online sobre história da arte; (b) Plano do Simular, com "visitas virtuais" a sites de museus de arte; (c) Plano do Problematizar, com o jogo A terceira face da carta (Museu Virtual de Arte Brasileira, concebido por Matteo Moriconi e Arthur Omar), a partir do qual debatemos o uso da reprodutibilidade técnica enquanto procedimento para variação (e não reprodução) de obras de arte no ciberespaço; (d) Plano do Ludo-Educar, com interfaces interativas e divertidas veiculadas no canal educativo de sites de museus de arte. Em capítulo à parte, destacamos o jogo Jhieronimus Bosch Adventure Game (Museu Boijmans, Roterdã, desenvolvido por V2_Lab e Rj.nj Digital Entertainment) como interface na qual convergem as reflexões tecidas nas categorias de estudo "c" e "d". Concluímos que a interface deste último jogo mostra-se coerente com a recente teorização acerca de Museu (Martín-Barbero; Hooper-Greenhill) e Obras de Arte (Gadamer; Barthes); desloca o visitante museal da posição de espectador para a de participador, levando este a experiência de imersão (ao invés de contemplação) e a exceder o sentido visual rumo à tatilidade constitutiva da interatividade.

A arte brasileira durante a década de 1970 se destacou pelo alto grau de experimentalismo e de contestação aos cânones tanto artísticos como museológicos. As exposições anuais Panorama da Arte Atua Brasileira e Jovem Arte Contemporânea, organizadas respectivamente pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo e pelo Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, se dedicaram a expor e legitimar determinadas tendências da arte dita jovem e atual durante esse período. A análise comparativa proposta por essa pesquisa revela e discute os mecanismos de seleção, organização, premiação e apresentação de obras em ambas as exposições. O foco da pesquisa dá-se no ano de 1972, momento em que a edição da Jovem Arte Contemporânea apresenta grandes inovações, ano de intenso crescimento do mercado de artes paulistano, auge da repressão militar e em que o Panorama discute as categorias escultura e objeto. Buscou-se analisar as exposições dentro desse contexto maior, apontando como referências os encontros internacionais de diretores de museus e outras exposições paradigmáticas para o período realizadas na Europa e na América Latina. / Brazilian art from the 1970s is known for its high degree of experimentation and for challenging both artistic and museological canons. The annual exhibitions Panorama da Arte atual Brasileira and Jovem Arte Contemporânea, organized respectively by the Museum of Modern Art of São Paulo and the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo, are dedicated to exposing and legitimizing certain art trends during this period. The comparative analysis proposed by this research reveals and discusses the mechanisms of selection, organization, and presentation works in both exhibitions. The focus of the research takes place in 1972, when the show Jovem Arte Contemporânea presents major innovations and the Panorama discusses sculpture and object categories, the year is also marked by intense growth of the a São Paulo art market, the increase of military repression. We sought to examine the exhibitions within this larger context, taking as references the discussions that occurred in the international encounters of museums directors, and also other paradigmatic exhibitions for the period held in Europe and Latin America.

A pesquisa apresenta um levantamento de dados sobre o tratamento documental de coleções fotográficas em museus de arte, após a incorporação da fotografia em seus acervos. Foram selecionados, como estudos de caso, os seguintes museus de arte de São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Museu Lasar Segall e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. A pesquisa é contextualizada através da compilação de dados sobre os caminhos institucionais para preservação da fotografia e sobre o processo de assimilação da fotografia pelos museus de arte, evidenciado a partir da segunda metade do século XX. No caso dos museus de arte, pode-se observar que cada instituição percorreu uma trajetória para incorporar e documentar fotografias. Utilizam atualmente sistemas informatizados e bancos de dados como métodos de documentação e enfrentam a problemática de classificar e documentar as fotografias da coleção detalhadamente, devido à diversidade da arte contemporânea que faz uso da linguagem fotográfica, bem como da fotografia produzida na contemporaneidade. A variedade de processos e técnicas relacionados à fotografia e o hibridismo entre tipologias artísticas fazem da documentação de fotografias nos museus de arte um trabalho em constante aperfeiçoamento. / The research presents a survey of data about the documentary treatment of the photographic collections in art museums, after the incorporation of photograph in your holdings. It were selected, as case studies, the following São Paulo art museums: Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Museu Lasar Segall and Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. The research is contextualized by compiling data about institutional paths for preservation of photography and about the process of assimilation of photography by art museums, evidenced from the second half of the 20th century. In the case of art museums, it can be seen that each institution traveled a trajectory for incorporate and documenting photographs. They currently use computerized systems and databases as methods of documentation and face the problematic of classifying and documenting the photographs of the collection in detail, because of the diversity of contemporary art that makes use of the photographic language and the photography produced in contemporary times. The variety of processes and techniques related to photography and hybridism between artistic typologies make of the documentation of photography in art museums a work in constant improvement.

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-28T14:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Godoy_PatriciaBueno_M.pdf: 82435726 bytes, checksum: e25605070c96b1768c3f1505d8b7b5ea (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Marcos Tognon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-14T07:40:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_FernandaTozzo_M.pdf: 8653829 bytes, checksum: b19e3a115e94604d88db8373364e6bc3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é o estudo das relações que existiram entre a formação e a preservação dos acervos dos primeiros museus de arte brasileiros que incorporaram obras de arte modernas - o Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, o Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e os Museus de Arte Moderna de São Paulo e do Rio de Janeiro. O recorte temporal está concentrado entre os anos de 1940, período da criação desses museus, e o percurso dos seus respectivos acervos até o início da década de 60. Por meio das diferenças e semelhanças das configurações dos museus públicos e daqueles formados por colecionadores particulares que se tornaram associações de direito civil, apresenta que, se por um lado os museus públicos propõem acervos representativos da nacionalidade, por outro, nos de formação privada, os interesses de particulares e dos grupos associados sobressaem em forma de vocação personalista. Esses "museus de arte" foram analisados a partir de uma extensa revisão da historiografia que abordaram o tema da formação dos referidos museus e, principalmente, na crítica das fontes primárias pertencentes aos arquivos institucionais originais, tendo como estudo de caso a primeira fase do Museu de Arte Moderna de São Paulo. As relações entre a constituição dos museus de arte e o entendimento da preservação, delinearam perfis que demonstram como era a conjuntura para as práticas de preservação dessas obras de arte. E, nesse ponto, tanto os de interesse público quanto privados convergem para a mesma problemática, a indefinição de critérios e de políticas de conservação dos acervos. / Abstract: The objective of this dissertation is the study of the connections which were established between the formation and the heritage preservation of the first Brazilian art museums which incorporated modern works of art - the National Fine-Arts Museum in Rio de Janeiro, Assis Chateaubriand Art Museum in São Paulo and the Modern Art Museums in São Paulo and in Rio de Janeiro. The time frame is between the 1940's, when these museums were created and their corresponding heritage journeys until the beginning of the 1960's. Through the analysis of the similarities and differences in arrangement among the public museums and the ones which were created by private art collectors and became civil associations, it is clear that, on one hand the public museums propose heritages that represent the nationality. On the other hand, in the private arrangements, the interests of the private investors and associated groups' concerns stand out as a personalist vocation. These "art museums" analyses were based on a thorough review of the historiography which mentioned the conception of such museums, particularly on the criticism of the primary sources which belonged to the original institutional archives. The first phase of the Modern Art Museum in São Paulo was the study case. The connections between the art museums creation and the preservation awareness outlined profiles that demonstrated what the state of affairs concerning preservation practices of these works of art was like. And, regarding this point, both private and public interests converge to the same question: the heritage preservation criterion and policies weren't defined. / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História