José Régio assumiu-se como um coleccionador apaixonado. O efeito dessa sua obsessão foi uma colecção numerosa de objectos sacros e profanos, na sua maioria de raiz popular, que preenchem varias divisões das suas duas casas, situadas nas terras que mais o marcaram profundamente: Vila do Conde e Portalegre. O acto de coleccionar representava para ele muito mais do que um simples hobby, como se poderia, inicialmente, ser levado a pensar, em virtude da sua carreira nas letras ter sido bem mais reconhecida pelo público em geral. Trata-se, na verdade, de um processo continuo e metódico, testemunhado por todos os que com ele mais de perto privaram, e que se insere no universo do coleccionismo e da valorização da cultura material. Foi um coleccionador fetichista, atormentado por esta obsessão que se liga directamente com uma outra: o crer não crendo em Deus. O mundo interior de Régio e aqui questionado, construindo-se um discurso narrativo que possa descodificar o imaterial presente nas suas colecções, estabelecendo uma relação directa com o seu eu. Na linha de horizonte deste trabalho esta a possibilidade de ler Régio através das suas colecções, percepcionando aquilo que poderíamos chamar a sua distinção individual.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo811_1.pdf: 769483 bytes, checksum: c19d1f53e5ebae11a010f54efecbf063 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho parte de uma perspectiva antropológica em busca de esmiuçar aspectos referentes ao colecionismo de Ricardo Brennand, materializado no Instituto Ricardo Brennand, localizado no Recife. Analisa a coleção por meio de sua configuração como sistema de objetos e o modo como este colecionador constitui sua autobiografia através da reunião de certos objetos. A fim de delinear uma antropologia do objeto museal, considero os aspectos intrínsecos e extrínsecos de objetos apresentados neste museu. Desta maneira, exploro como características intrínsecas dos objetos as suas biografias, em busca de significados que a inserção em uma coleção lhes agrega. A musealização da coleção perfaz os aspectos extrínsecos dos objetos, quando através de entrevistas com públicos espontâneos adultos, funcionários e colecionador empreendo análises sobre o significado que os objetos têm no contexto desta instituição, com o intuito de verificar, sobretudo, de que modo o público percebe uma narrativa que o colecionador cria para sua vida, musealizada na instituição

Actividade burguesa, o coleccionismo é uma prática cultural recente na sociedade portuguesa. Considerando os coleccionadores divulgados na revista Ilustração Moderna, publicada entre 1926-1932, a dissertação procura reflectir sobre o sentido e a prática do coleccionismo privado no Porto, durante a Ditadura Militar. Coleccionadores de arte romântica e naturalista portuguesa e defensores de valores e ideologia conservadora, estes indivíduos, na sua maioria burgueses, procuram a ordem e a injecção dos valores em que acreditam numa sociedade instável, na transição da República para o Estado Novo, através da divulgação das suas colecções de arte académica, oitocentista, numa revista ideologicamente comprometida.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-16T15:31:08Z No. of bitstreams: 1 rogeriorezendepinto.pdf: 88159 bytes, checksum: bbd1c740dd5fa339dd30363548be829c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-16T15:56:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rogeriorezendepinto.pdf: 88159 bytes, checksum: bbd1c740dd5fa339dd30363548be829c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-16T15:56:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rogeriorezendepinto.pdf: 88159 bytes, checksum: bbd1c740dd5fa339dd30363548be829c (MD5) Previous issue date: 2008-08-01 / Um dos primeiros museus abertos no Brasil mantendo um caráter enciclopédico, o Museu Mariano Procópio formou-se a partir de uma coleção privada, pensada, desde em seu início, como algo destinado ao poder público, voltada à construção de uma nacionalidade tendo como ponto de partida o período Imperial, sem abrir mão de uma tradição que lhe foi anterior. Aberto ao público, mediante agendamento prévio, em 1915, desde muito antes já recebia na chácara, que lhe serviu de sede, os curiosos e interessados em conhecer as coisas maravilhosas que ali se guardavam. Inaugurado “oficialmente” em junho de 1921, o Museu Mariano Procópio surgiu do sonho de Alfredo Ferreira Lage em ter, a partir de sua cidade natal, a construção de um memorial da nação brasileira, assinalando a sua visão sobre o passado brasileiro. Alfredo Ferreira Lage efetivou a doação de seu museu ao poder público em fevereiro de 1936. / The Mariano Procópio Museum was one of the first museum in Brazil. Its private collection presents an encyclopedic, the institution was constituted from the beginning, this collection was thought of as something destined for the government, focused on the construction of a nationality beginning with the Imperial period, bust without ignoring an earlier tradition. The Museum was opened to the public through appointment in 1915, but long before then, he used to receive curious visitors who were interested in seeing the marvelous items kept at the country house. “Officially” inaugurated in June 1921, the Mariano Procópio Museum was the result of Alfredo Ferreira Lage’s dream to build a memorial to the Brazilian nation, in his native city, presenting his view of the country’s past. Alfredo Ferreira Lage donated his museum to the government in February 1936.

A presente pesquisa tem como objetivo analisar um pequeno conjunto de vestidos denominados alta-costura, presente na coleção Vestuário do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e que foram adquiridos na direção artística de Pietro Maria Bardi (1947 - 1990) e na presidência de Júlio Neves (1994-2008). Tais vestidos, catalogados como advindos das casas Dior e Lanvin, foram incorporados à coleção Vestuário entre os anos de 1951 a 1956 e posteriormente, nos anos de 2002 e 2003. Desse modo, pretende-se analisar o processo de musealização desses vestidos, numa perspectiva histórico-social, além de problematizar a historicidade do colecionismo de vestuário e moda nos anos de aquisição dos objetos, considerando a produção de documentação museológica como um processo curatorial importante na análise empreendida. / The present research aims to analyze a small set of dresses called high fashion, present in the Costume collection of the São Paulo Museum of Art (MASP) and which were acquired in the artistic direction of Pietro Maria Bardi (1947 - 1990) and in the presidency of Júlio Neves (1994-2008). These dresses, cataloged as coming from the houses Dior and Lanvin, were incorporated into the Costume collection between the years 1951 to 1956 and later, in the years of 2002 and 2003. In this way, it is intended to analyze the process of musealization of these dresses, from a perspective historical-social, in addition to problematizing the historicity of collecting clothing and fashion in the years of acquisition of objects, considering the production of museological documentation as an important curatorial process in the analysis undertaken.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:55:20Z No. of bitstreams: 1 Ayrson Heráclito Novato Ferreira.pdf: 5161682 bytes, checksum: bdffc485b91663e0fd4b750a917a9839 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:55:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ayrson Heráclito Novato Ferreira.pdf: 5161682 bytes, checksum: bdffc485b91663e0fd4b750a917a9839 (MD5) Previous issue date: 2016-06-22 / This thesis has as its universe the political and cultural tensions in the field of art in Bahia. The main axis of this research is to point out to the emergence of collections and institutionalized artists, and as a result of this vision to signalize the artists who remained marginal of these process. This initiative scrutinizes documents, interviews and artistic productions to understand how the art scene in Bahia was built from the 1960s, trying to critically analyze conceptual constructions about the art of Bahia. The research reveals how civilizations projects and personal utopias contributed to the tessitura and modification of the specific cultural policies in the state of Bahia. In this sense, the work is settled on an ideal which observes the most institutionalized art system and also on the existence of an independent scene materialized by artists who have a radical artistic production, highlighting the social tensions in Bahia in the period of military dictatorship. So, this thesis is backed by the following questions: 1) the links between civilization projects and cultural policies; 2) the creation of cultural structures in the Bahia’s art scene due to utopias; 3) the collectionism action as a political strategy for the arts; 4) the cultural resistance of artists who produced a marginal condition to art systems in Bahia. Therefore, the relevance of this work is the possibility of thinking about reinforcements and leakages of the art circuit - by attending to the power of producers, although they are not recognized in the Art History of Bahia, who worked significantly in building an innovative and imminently radical visuality / Este trabalho tem como universo de pesquisa as tensões políticas e culturais no campo das artes na Bahia. O eixo principal da investigação é pontuar a emergência de coleções e artistas mais institucionalizados e, em consequência disso, sinalizar a resistência de artistas que permaneceram às margens desse processo. Esta iniciativa esmiúça documentos, entrevistas e produções artísticas para compreender como se erigiu um cenário artístico na Bahia a partir da década de 1960, tentando analisar criticamente construções conceituais sobre a arte baiana. A pesquisa evidencia como projetos de civilização e utopias pessoais contribuíram na tessitura e modificação de políticas culturais específicas no estado da Bahia. Nesse sentido, o trabalho está assentado num ideal que observa o sistema de arte mais institucionalizado e também a existência de uma cena independente materializada por artistas que possuem uma produção artística radical, evidenciando as tensões sociais baianas no período da Ditadura Militar. De tal modo, esta tese está lastreada nas seguintes questões: 1) os imbricamentos entre projetos de civilização e políticas culturais; 2) a criação de estruturas culturais no cenário artístico baiano decorrentes de utopias; 3) o ato de colecionismo como uma estratégia política para as artes; 4) a resistência cultural de artistas que produziram numa condição marginal aos sistemas de arte na Bahia. Portanto, a relevância deste trabalho está na possibilidade de pensar em reforços e fugas dos circuitos de arte – atentando para a potência de produtores que, ainda que não sejam reconhecidos dentro da História da Arte Baiana, trabalharam de forma significativa na construção de uma visualidade inovadora e iminentemente radical

O presente texto - Inventários do Impalpável: uma coleção de sombras, temporalidades e projeções -, resultado de pesquisa em poéticas visuais, tem como foco principal a análise de meu percurso artístico no qual a sombra foi o principal elemento constituinte. Interessa-me pensar na qualidade da imagem que, se por um lado fixa um momento, por outro lado remete ao movimento, à passagem do tempo e à sua fluidez: o tempo suspenso ou o tempo acumulado, mas sempre a passagem, o devir e o tempo. Por meio de desenhos e de fotografias realizo escrituras temporais. Durante a pesquisa, interessou-me ainda observar como se dá a percepção do tempo-espaço a partir de projeções e investigar, por meios plásticos, a operacionalidade de sua visualidade. O texto está ancorado em três conceitos implicados no processo artístico: temporalidade, materialidade e colecionismo. / This text, – Impalpable Inventories: a collection of shadows, temporalities and projections - the result of research into visual poetry is focused on an analysis of my artistic career in which shadow was the main constituent element. Interests me to think about the image quality which, if on one hand fixes a moment, on the other hand refers to movement, the passage of time and its fluidity: the suspended time or cumulative time, but always in transition, the becoming and the time. Through drawings and photographs I perform temporal scriptures. During the research, I was also interested in observing how the perception of space-time takes place from projections and investigate, by plastic means, the operation of its visuality. The text is anchored on three concepts involved in the artistic process: temporality, materiality and hoarding.

O presente texto - Inventários do Impalpável: uma coleção de sombras, temporalidades e projeções -, resultado de pesquisa em poéticas visuais, tem como foco principal a análise de meu percurso artístico no qual a sombra foi o principal elemento constituinte. Interessa-me pensar na qualidade da imagem que, se por um lado fixa um momento, por outro lado remete ao movimento, à passagem do tempo e à sua fluidez: o tempo suspenso ou o tempo acumulado, mas sempre a passagem, o devir e o tempo. Por meio de desenhos e de fotografias realizo escrituras temporais. Durante a pesquisa, interessou-me ainda observar como se dá a percepção do tempo-espaço a partir de projeções e investigar, por meios plásticos, a operacionalidade de sua visualidade. O texto está ancorado em três conceitos implicados no processo artístico: temporalidade, materialidade e colecionismo. / This text, – Impalpable Inventories: a collection of shadows, temporalities and projections - the result of research into visual poetry is focused on an analysis of my artistic career in which shadow was the main constituent element. Interests me to think about the image quality which, if on one hand fixes a moment, on the other hand refers to movement, the passage of time and its fluidity: the suspended time or cumulative time, but always in transition, the becoming and the time. Through drawings and photographs I perform temporal scriptures. During the research, I was also interested in observing how the perception of space-time takes place from projections and investigate, by plastic means, the operation of its visuality. The text is anchored on three concepts involved in the artistic process: temporality, materiality and hoarding.

Submitted by CAMILA DA COSTA LIMA null (camila_c_lima@hotmail.com) on 2016-05-06T14:34:08Z No. of bitstreams: 1 TESE_CAMILA_COSTA_LIMA.pdf: 40996887 bytes, checksum: f27c5403b1875d690d869344980e77dd (MD5) / Rejected by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br), reason: Rejeição solicitada pela autora. Por favor realize uma nova submissão com o arquivo correto. on 2016-05-06T14:55:41Z (GMT) / Submitted by CAMILA DA COSTA LIMA null (camila_c_lima@hotmail.com) on 2016-05-09T11:21:53Z No. of bitstreams: 1 TESE_CAMILA_COSTA_LIMA.pdf: 40996887 bytes, checksum: f27c5403b1875d690d869344980e77dd (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-05-09T18:55:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lima_cc_dr_ia.pdf: 40996887 bytes, checksum: f27c5403b1875d690d869344980e77dd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-09T18:55:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lima_cc_dr_ia.pdf: 40996887 bytes, checksum: f27c5403b1875d690d869344980e77dd (MD5) Previous issue date: 2016-03-10 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta tese promove um estudo sobre o objeto cerâmico, destacando aspectos que o relacionam com uma determinada cultura. A partir da análise de uma Coleção particular, Coleção Lalada Dalglish, propõe-se investigar processos, técnicas e conceitos a fim de definir um diálogo entre a cerâmica e sua localidade de origem. Nesse contexto são abordados temas que envolvem desde o colecionismo, passando pelo processo de documentação da Coleção, até os fatores que influenciam o fazer da cerâmica e definem sua identidade, concluindo com uma série de estudos de caso que envolvem os objetos, ceramistas e locais selecionados dentro do universo estudado. / This thesis promotes a study on the ceramic object, regarding aspects that relates it to a particular culture. Starting from the analysis of a particular Collection, the Collection Lalada Dalglish, this aims to investigate processes, techniques and concepts in order to establish a dialogue between each object and its place of origin. It includes themes involving from practice of collecting, the documentation process, to the factors that influence the making of ceramics and define its identity, concluding with a series of case studies that involve objects, potters and selected locations within the universe studied. / Este trabajo se promueve un estudio sobre el objeto de cerámica, destacando aspectos que los relacionan con una determinada cultura. A partir del análisis de una colección particular, la Colección Lalada Dalglish, se tiene como objetivo investigar los procesos, técnicas y conceptos con el fin de establecer un diálogo entre la cerámica y su localidad de origen. En este contexto se abordan cuestiones relacionadas con colecionismo, proceso de documentación, a los factores que influyen en lo hacer de la cerámica y definen su identidad, concluyendo con una serie de estudios de casos que vinculan los objetos, alfareros y lugares seleccionados dentro del universo estudiado. / FAPESP: 2013/02589-1

O presente texto - Inventários do Impalpável: uma coleção de sombras, temporalidades e projeções -, resultado de pesquisa em poéticas visuais, tem como foco principal a análise de meu percurso artístico no qual a sombra foi o principal elemento constituinte. Interessa-me pensar na qualidade da imagem que, se por um lado fixa um momento, por outro lado remete ao movimento, à passagem do tempo e à sua fluidez: o tempo suspenso ou o tempo acumulado, mas sempre a passagem, o devir e o tempo. Por meio de desenhos e de fotografias realizo escrituras temporais. Durante a pesquisa, interessou-me ainda observar como se dá a percepção do tempo-espaço a partir de projeções e investigar, por meios plásticos, a operacionalidade de sua visualidade. O texto está ancorado em três conceitos implicados no processo artístico: temporalidade, materialidade e colecionismo. / This text, – Impalpable Inventories: a collection of shadows, temporalities and projections - the result of research into visual poetry is focused on an analysis of my artistic career in which shadow was the main constituent element. Interests me to think about the image quality which, if on one hand fixes a moment, on the other hand refers to movement, the passage of time and its fluidity: the suspended time or cumulative time, but always in transition, the becoming and the time. Through drawings and photographs I perform temporal scriptures. During the research, I was also interested in observing how the perception of space-time takes place from projections and investigate, by plastic means, the operation of its visuality. The text is anchored on three concepts involved in the artistic process: temporality, materiality and hoarding.