A dissertação tem como objetivo analisar a formação da coleção artística do Estado de São Paulo, entre os anos de 1893 e 1912, tratando de sua história no âmbito de instauração da República e da constituição de instituições de guarda e exposição de objetos artísticos. Observa as primeiras aquisições destinadas ao Museu Paulista (Monumento do Ipiranga) entre 1893 e 1904, a transferência de uma parcela dessas obras de arte para fundar a Pinacoteca do Estado de São Paulo em 1905 e o alargamento da coleção desta última instituição até 1912, quando suas atividades são regulamentadas. Essas aquisições ocorrem no momento de ascensão, tanto econômica quanto política, do Estado de São Paulo, quando seus dirigentes passam a instaurar novas perspectivas sobre a história de São Paulo em confluência com essa situação privilegiada. A dissertação busca compreender a historicidade das aquisições em conjunto com os discursos dos próceres do Estado de São Paulo, analisando as articulações históricas de construção de narrativas cívicas por meio da coleção de arte. Busca também observar conexões entre a formação da coleção e seus contextos: museológico, historiográfico e da produção artística brasileira. A trajetória da coleção é percebida em relação aos nexos formativos de um campo artístico na cidade de São Paulo, pois sua constituição permite também observar movimentos desse campo, até o museu tornar-se efetivamente parte oficial da engrenagem social do circuito artístico na metrópole. Investigando o movimento histórico de atribuição de valores e representações públicas almejadas por políticos, artistas e a opinião pública de seu tempo, a pesquisa busca a compreender a inserção da coleção do museu na cultura artística, política e institucional da São Paulo no entresséculos XIX e XX. / The thesis aims to analyze the formation of the artistic collection of the State of São Paulo, between the years 1893 and1912, dealing with its history under the scope of the establishment of the Republic and the establishment of institutions of storage and exhibition of artistic objects. It sheds light on the first acquisitions for the Museu Paulista (Ipiranga Monument) between 1893 and 1904, the transfer of a portion of these works of art to found the Pinacoteca do Estado de São Paulo in 1905 and the enlargement of the collection of that institution until 1912, when its activities became regulated. These acquisitions have occurred during the economic and political rise of the state of São Paulo, when its leaders began to establish new perspectives on the history of São Paulo in confluence with this privileged situation. The thesis seeks to understand the historicity of acquisitions together with the discourses of the founding fathers of the State of São Paulo, analyzing the historical articulations of building civic narratives through art collections. It also seeks to shed light on connections between the formation of the collection and its several contexts: museological, historiographic and of the Brazilian artistic production. The trajectory of the collection is perceived in relation to a formative nexus of an artistic field in São Paulo, since its constitution allows to also observe movements of the field, until the museum becomes effectively an official part of the art scene in the metropolis. Investigating the historical movement of value assignment and craved public representations by politicians, artists and the public opinion of its time, the research seeks to understand the insertion of the museum\'s collection in the artistic, political and institutional culture of São Paulo between the nineteenth and twentieth centuries.

Submitted by Renilda Vale (renildadovale@yahoo.com.br) on 2016-10-09T21:53:15Z No. of bitstreams: 1 Memória da Fé.pdf: 6379416 bytes, checksum: e0d22ef341e32c2d8cdc51f46d22254f (MD5) / Approved for entry into archive by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2017-05-31T14:16:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Memória da Fé.pdf: 6379416 bytes, checksum: e0d22ef341e32c2d8cdc51f46d22254f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T14:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Memória da Fé.pdf: 6379416 bytes, checksum: e0d22ef341e32c2d8cdc51f46d22254f (MD5) / FAPESB / O presente trabalho tem como objeto de estudo a coleção de Paramentos Litúrgicos do Museu do Traje e do Têxtil da Fundação Instituto Feminino da Bahia (FIFB), a qual é formada por peças que vão do século XVIII ao XX. Após a visão inicial sobre a origem dos paramentos no âmbito da igreja católica, comenta-se a trajetória do FIFB e o surgimento do Museu do Traje e do Têxtil e da Galeria Eclesiástica, que expõe parte dessa coleção. O enfoque em Henriqueta Martins Catharino, criadora e dirigente do Instituto Feminino da Bahia na fase anterior à transformação do instituto em fundação e sua proximidade com o clero, traz à luz para além das obras assistenciais a vertente colecionista dessa senhora da sociedade baiana, cuja trajetória se mescla à formação de diferentes coleções incluindo a dos paramentos litúrgicos, que nascem de forma distinta da maioria das coleções de museus. Concomitantemente à pesquisa, desenvolveu-se a documentação da coleção de modo a ter elementos sistematizados para estudo e análise do conjunto de paramentos e dos processos museológicos que são e/ou podem ser realizados em torno dela. A partir de uma análise formal das peças da coleção concluiu-se que parte dela tem suas origens ou sofreram influências das indumentárias litúrgicas de origem europeia. Observaram-se, ao longo do processo, os elementos simbólicos a exemplo das cores, bordados ou aplicações que se prestam a relacionar o paramento ou veste com a hierarquia eclesiástica e determinados rituais católicos, além das antigas orações que acompanham a sua vestidura. Conclui-se que o paramento litúrgico, como objeto religioso, se reveste de indicações simbólicas e que tais características são imprescindíveis para serem informadas quando da sua exposição ao público na nova condição de objeto musealizado. / The goal of this work is studying the collection of Liturgical Vestments of the Museum of Costume and Textile of the Women's Institute of Bahia Foundation (FIFB), which consists of pieces ranging from the Eighteenth to the Twentieth Century. Af ter the initial vision of the origin of vestments within the Catholic Church, the work exploits the history of FIFB and the emergence of the Museum of the Costume and Textile and the Ecclesiastical Gallery, which exposes part of this collection. The focus on Henriqueta Martins Catharino, creator and director of Women's Institute of Bahia before the transformation of the institute into a foundation, and her proximity to the clergy, brings to light, beyond charitable works, the collector’s side of this lady o f Bahian society, whose trajectory mingles with the formation of different collections including the one of the liturgical vestments, that is created differently from most museum collections. Simultaneously with the research, the documentation of the colle ction was developed in the way that systematized elements for study and analysis of all the vestments and museological processes that are and/or can be carried around it. From a formal analysis of the pieces of the collection the work leads to the conclusi on that that part of it has come from or was influenced by the European liturgical garments. The symbolic elements that are suitable to connect the vestment or wear with the ecclesiastical hierarchy and certain Catholic rituals besides the ancient prayers that accompany the dressing up, for example, colors, embroidery or applications. As a conclusion of this work, it can be said that the liturgical vestment, as a religious object, comprises symbolic indications and that such characteristics are essential to be informed when it is exposed to the public as a musealized object.

Submitted by Paula Coutinho (paulaacoutinho@yahoo.com.br) on 2018-02-20T17:16:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-02-21T14:00:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-21T14:00:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação [Paula Andrade Coutinho] - PPGMUSEU - UFBA.pdf: 4747717 bytes, checksum: 0706070a9d518b2d6207b23ef342588e (MD5) / A presente dissertação objetiva apresentar a trajetória do colecionador carioca Henry Joseph Lynch por meio de seu colecionismo. Procuramos compreender o processo de fabricação de sua imagem a partir das estratégias que mobilizou para consagrar-se socialmente. A construção do seu autorretrato social encontrou amparo em sua coleção-imagem, veículo de distinção social e aquisição de poder simbólico. Lynch procurou legitimar-se em vida e perpetuar o seu nome, imortalizar-se. Para isso, garantiu a preservação de seu legado ao doar, via testamento, o conjunto à Sociedade Brasileira de Cultura Inglesa (SBCI). Esta instituição distingue o conjunto em duas coleções: a Coleção Cultura Inglesa, correspondente à pinacoteca, e a Coleção Sir Henry Lynch, constituída por sua biblioteca. Posteriormente, há o desmembramento das duas coleções. No ano de 2000, a Coleção Cultura Inglesa é adquirida pelo colecionador pernambucano Ricardo Brennand para compor o acervo do Instituto Ricardo Brennand (Instituto RB). Na trajetória da coleção, novos significados são construídos. Na SBCI verificamos a manutenção da memória do colecionador, ao passo em que a instituição promovia sua própria imagem. No Instituto RB a coleção adquire novas configurações e, consequentemente, diversificam-se os significados, que passam a remeter, então, mais ao colecionismo de Ricardo Brennand do que ao de Henry Lynch. Na condição atual do conjunto custodiado pelo Instituto RB, refletimos, em paralelo, sobre as possibilidades de construção de novas narrativas, com base na documentação, lançando luz às procedências, a partir das quais os guardiões ganham visibilidade. / The aim of this dissertation is to present the trajectory of Rio-based collector Henry Joseph Lynch through his collectionism. Using the strategies, he assembled in order to establish himself socially as our starting point, we try to understand the process through which he created his public image. The elaboration of his social self-portrait found support in his collection, the means through which he distinguished himself socially and acquired symbolic power. Lynch sought to legitimize himself while alive and to perpetuate his name, or rather, to immortalize himself. It was with this intent that he secured his legacy, by donating the entirety of his collection to the Brazilian Society of English Culture (SBCI). This institution organized said collection into two segments: the English Culture Collection, which corresponds to the art gallery, and the Sir Henry Lynch Collection, which corresponds to his library. Subsequently, the two collections were separated. In 2000, the English Culture Collection was acquired by Pernambuco collector Ricardo Brennand, who incorporated it to the permanent collection of the Ricardo Brennand Institute (IRB). New meanings are acquired throughout the trajectory of the collection. On SBCI, we verify the preservation of the memory of the collector, as the institution promoted its own image alongside it. On the IRB, the collection is reorganized, and consequently it acquires new meanings, which relate more to the collectionism of Ricardo Brennand than to that of Henry Lynch. According to the present condition of the collection currently held by the IRB, we reflect upon the possibility of the elaboration of new narratives based on the related documentation, shedding a light on the provenance of the art works therein, and according to which its guardians become more visible.

Submitted by Adriana ARCURI (driarcuri@gmail.com) on 2016-04-01T16:46:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO ADRIANA GUEDES ARCURI_FINAL ENTREGUE_1.4.pdf: 3475756 bytes, checksum: 8512117032635100f73a819f5bceb87b (MD5) / Approved for entry into archive by Pamela Beltran Tonsa (pamela.tonsa@fgv.br) on 2016-04-01T16:56:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO ADRIANA GUEDES ARCURI_FINAL ENTREGUE_1.4.pdf: 3475756 bytes, checksum: 8512117032635100f73a819f5bceb87b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T20:46:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇAO ADRIANA GUEDES ARCURI_FINAL ENTREGUE_1.4.pdf: 3475756 bytes, checksum: 8512117032635100f73a819f5bceb87b (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / A transformação da sociedade nos últimos anos faz contraponto ao desejo de posse e acumulação física dos consumidores. A realidade digital abre inúmeras possibilidades de consumo e tem modificado a relação dos indivíduos com os objetos físicos e as posses materializadas. Consequentemente, vários pesquisadores de consumo (BELK, 2013; BARDHI et al., 2012; MAGAUDDA, 2011, 2012) têm se dedicado ao estudo ​​da desmaterialização (o desaparecimento físico dos objetos). Embora estudos anteriores avancem na pesquisa sobre a singularização do objeto e sua re-commoditização (EPP; PRICE, 2010), contextos e processos em que indivíduos desmaterializam suas posses singularizadas carecem de mais pesquisas. A desmaterialização até aqui foi observada como sinônimo de digitalização (BELK, 2013) ou a transformação de objetos físicos em virtuais (MAGAUDDA, 2011). Em contraste, o presente trabalho analisa a desmaterialização como transcendendo o mundo digital. A desmaterialização é vista como o processo de ver as posses desaparecendo fisicamente da vida dos consumidores por meio de doação, venda, descarte ou digitalização. A desmaterialização pode ser uma forma de distanciamento físico, mantendo o valor imaterial, garantindo o acesso, salvaguardando a singularidade do objeto, e protegendo-o da comoditização. A contradição entre a materialização física e a liquidez na sociedade nos abre um promissor campo de estudo por elucidar como o processo de afastamento das posses influencia as transformações dos indivíduos (ROSTER, 2014; CHERRIER, 2010; MAGAUDDA, 2011, 2012; MOLESWORTH; DENEGRIT-KNOTT, 2012). Para compreensão do fenômeno, foram realizadas 11 entrevistas existencial-fenomenológicas com colecionadores de livros em diferentes fases do processo de desmaterialização. A Abordagem hermenêutica foi usada para compreender como as pressões da sociedade contemporânea modificam a forma como as pessoas interagem com os objetos singularizados. A análise revelou que a relação pessoa-objeto entre colecionadores e seus livros é permeada por sonhos e desejos. Ela existe em um espaço liminar entre o real e o imaginário. Este espaço liminar que o livro físico ocupa na mente dos proprietários é o elo que permite a desmaterialização. O valor do livro vem da sua capacidade de possuir e transferir o conhecimento imaterial. A relação que colecionadores tem com seus livros é essencialmente emocional, principalmente devido ao valor imaterial. Mas, por outro lado, a ligação física é o que torna difícil o ritual de desmaterialização. Quando colecionadores desmaterializam uma coleção de livros, eles enfrentam seus valores relativos à materialidade, ao apego e ao passado, e vivenciam a possibilidade de compartilhamento e transformação da relação com os objetos e outros seres humanos. Assim, a desmaterialização pode ser considerada como uma continuação do processo de autoconhecimento que começou com os rituais de materialização. Esta descoberta tem implicações significativas para a compreensão da natureza experiencial do consumo para os indivíduos. O presente trabalho aprofunda a compreensão da relação pessoa-objeto e a transformação das relações que os indivíduos estabelecem com outros objetos e o mundo ao seu redor.

A tese discute a atuação de Arthur Azevedo como crítico de arte e colecionador no circuito artístico do Rio de Janeiro entre os anos 1870 até os primeiros anos do século XX. A partir de um levantamento de textos esparsos sobre arte escritos pelo autor na imprensa carioca esforça-se por analisar e situar sua produção crítica frente à arte brasileira da segunda metade do século XIX. Concomitantemente busca-se analisar o conjunto de obras (gravuras, pinturas, livros, álbuns e manuscritos) reunidas pelo dramaturgo nesse mesmo período. Frente a essas duas extensas atuações desenvolve-se como tese central a ideia de que a dupla atuação de Arthur Azevedo somente foi possível, por ser aquele um período de reestruturação do meio artístico permitindo que intelectuais como ele, sem formação na área, pudessem atuar como crítico e colecionador. / This thesis discusses Arthur Azevedo\'s acting as an art critic and collector in the circuit of art in Rio de Janeiro from the 1870\'s until the early years of the Twentieth Century. According to a survey of scattered texts of art written by the author in the \"carioca\" press, he strives to analyze and situate his critical production within the Brazilian art of the second half of the Nineteenth Century. At the same time, it is sought to analyze the set of works (prints, painting, books, albums and manuscripts) gathered by the playwright in this same period. With respect to these two extended performances, it is developed as a central thesis the idea that Arthur Azevedo\'s dual acting was only possible because that period was the restructuring of the artistic movement. Thus, enabling that intellectuals like him could act as critics and collectors without professional training.

Esse trabalho analisa a formação de coleções etnográficas no periodo entre guerras a partir da documentação da Sociedade de Etnografia e Folclore e do anteprojeto de Mário de Andrade para o SPHAN, a primeira proposta de uma ação governamental na tentativa de identificação, coleta, registro e estudo desses aspectos para preservar manifestações da cultura popular brasileira. O período entre guerras é um momento importante para a constituição e estudo de coleções etnográficas no Brasil, por ser o momento da profissionalização e institucionalização das ciências sociais. Discutimos e o papel do Departamento de Cultura e a influência da presença francesa na formação de profissionais na área de etnografia brasileira, por meio do Curso de Etnografia ministrado por Dina Lévi-Strauss e oferecido pelo Departamento de Cultura dirigido por Mário de Andrade. / This work analyzes the formation of ethnographic collections created between the first and second World Wars. The starting points were the Sociedade de Etnografia e Folclore´s documentation and the Mario de Andrade project to SPHAN. The Mario de Andrade project is the first proposition for a governmental action that tried to preserve of the aspects of the so called Brazilian Popular Culture. The period between the first and second World Wars is a very important moment to the construction and study of ethnographic collections in Brazil, because it was the the moment when the social sciences were professionalized and institutionalized. We discuss the Department of Culture role and the influence of the french presence in the formation of professionals in the brazilian ethnography.

A presente pesquisa tem por tema o estudo da trajetória de uma coleção privada, desde sua formação, por um casal da elite paulistana, até sua publicização, por meio da constituição de uma fundação e de exposições realizadas em instituições afins da cidade de São Paulo. Trata-se da coleção hoje pertencente à Fundação Crespi-Prado, instituição criada, em 1975, por iniciativa de Renata Crespi, viúva de Fábio da Silva Prado (Prefeito de São Paulo entre 1934 e 1938), para incentivar as artes e a cultura e salvaguardar a coleção constituída pelo casal. Ela, filha de um importante industrial italiano imigrado para o Brasil, e ele, membro de uma das mais tradicionais e ricas famílias do Estado de São Paulo, materializaram a união entre novas e velhas elites, dimensão perceptível também em sua coleção. Reunida ao longo da primeira metade do século XX, tal coleção é representativa de uma prática social de colecionismo que se difundia entre os membros da elite da cidade de São Paulo, podendo ser considerada um de seus exemplos mais extensos. Percorrer a formação desta coleção, sua institucionalização e sua posterior musealização é o objetivo principal desta pesquisa, tendo em vista o relevo do casal de colecionadores para a elite paulistana da época e de sua iniciativa de criar uma das poucas fundações da cidade a proteger um legado artístico privado em uma instituição de caráter museológico. / This research studies a private collection, from its gathering, by a couple of the elite of the city of São Paulo, to its publicization, by the constitution of a foundation and the development of exhibitions in similar institutions in the city. The collection in question belongs to the Crespi-Prado Foundation, an institution created in 1975, by the initiative of Renata Crespi, widow of Fábio da Silva Prado (mayor of São Paulo between 1934 and 1938), to promote the Arts and Culture and to safeguard the collection built by the couple. Renata Crespi, daughter of an important Italian industrialist immigrated to Brazil, and her husband, member of one of the oldest and wealthiest families of the State of São Paulo, materialized the union of the new and old elites, a dimension that is perceived in their collection. Assembled during the first half of the 20th century, such collection is representative of a social practice of collecting that was spreading amongst the elite of the city, and can be considered one of its most extensive examples. To study the gathering of this collection, its institutionalization and its further musealization is the main object of this research, considering the role of the collecting couple to the city elite of their time and the importance of their initiative of creating one of the few foundations of the city to preserve a private artistic legacy through an institution of museological character.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-04-03T20:28:07Z No. of bitstreams: 1 sandrodefreitasferreira.pdf: 1399452 bytes, checksum: 14da28e7f91513270af1207cd5938792 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-04-04T11:49:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sandrodefreitasferreira.pdf: 1399452 bytes, checksum: 14da28e7f91513270af1207cd5938792 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T11:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sandrodefreitasferreira.pdf: 1399452 bytes, checksum: 14da28e7f91513270af1207cd5938792 (MD5) Previous issue date: 2008-03-14 / FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais / Este trabalho faz uma aplicação dos resultados obtidos com a estimação de modelos de preços hedônicos na construção de carteiras eficientes de ativos implícitos. Para tanto, utiliza-se o método dos preços hedônicos e a análise de carteiras eficientes de Markowitz. Os preços implícitos estimados são utilizados para calcular os inputs (retornos médios e matriz de variâncias-covariâncias) necessários à construção das carteiras eficientes. Essa seqüência de procedimentos é aplicada à avaliação das características das peças filatélicas do período imperial brasileiro (1843-1889), tomando-se as séries temporais das cotações dessas peças no período de 1954 a 1988. As evidências encontradas mostram que carteiras eficientes são formadas por um reduzido número de selos. / This work applies hedonic pricing models’ estimates in the construction of efficient portfolios of implicit assets. In doing so, it has been used the hedonic price method coupled with Markowitz’ efficient portfolio approach. First, the estimated implicit prices are used in calculating average returns and their variance-covariance matrix. Second, these results are employed in the construction of efficient portfolios. This sequence of procedures is applied in evaluating rare attributes of philatelic objects issued during the Brazilian imperial period between years 1843 and 1889. Results show evidences that efficient portfolios should be composed of a few stamps.

A Tese na [da] Caixa Preta aborda o princípio de uma entidade exemplificadora de si mesma no dispositivo de arquivamento de uma escritura. Uma coleção de obras de arte contemporâneas brasileiras foi formada com o objetivo de lastrear a mediação e ação culturais tendo como base a realização de exposições e experiências envolvendo o sistema das artes entre seus aspectos formais e informais. Objetivos: Exemplificar a literalidade do papel dos sistemas artísticos formais e informais para obtenção de uma consistência entre a origem simbólica da linguagem e as variações surgidas na repetição [diferência termo de Derrida] conforme a lei do acontecimento [também de acordo com Jacques Derrida] e do poder retrospectivo de um dispositivo arquivante de uma escritura Métodos: Exercício de papéis diferentes e experimentais nesse sistema das artes: entre o pesquisador, colecionador, curador, artista, espectador, leitor e por último, o escritor [aquele que redige a própria experiência como o dispositivo que irá arquivar todos os resultados obtidos durante o processo]. Resultados: A coleção formada foi transformada em lastro conceitual para várias instalações e exposições artísticas. Os resultados da mediação e ação cultural entre os circuitos formal e informal do sistema das artes foram documentados, além da escritura de uma tese, em um DVD com o mesmo título: A Tese na [da] Caixa Preta que mostra [como matéria de prova], em três vídeos, as imagens das experiências citadas. / The thesis in [of] the black box is based on the principle of an entity that exemplifies itself in an archive scriptural system. Several Brazilian Contemporary Art pieces were acquired to form a collection which was used for cultural action and mediation purposes such as exhibitions and experiences involving the Brazilian art system in its formal and informal aspects. Objectives: To exemplify the literality role within the formal and informal art systems in order to have a consistency between the symbolic origin of language and the variations that appear in repetition [differance term used by Derrida] according the event law [in Jacques Derridas philosophy perspective] and the retrospective power of archival device of scripture. Results: The formal art collection was transformed into conceptual ballast for several artistic installations and exhibitions. The results of the cultural actions and mediation within the formal and informal circuits of the Brazilian art system were documented, beyond the thesis writing process [thesis scripture], in a DVD with the same title: The thesis in [of] the black box that shows [as a matter of proof], in three videos, the images of the above mentioned experiences.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T13:12:59Z No. of bitstreams: 1 pmdgi - helder haddad pós-banca.pdf: 11942280 bytes, checksum: 70cb69cb36998da51df1adaef7ab0e5c (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-08-08T13:13:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pmdgi - helder haddad pós-banca.pdf: 11942280 bytes, checksum: 70cb69cb36998da51df1adaef7ab0e5c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-08-08T13:13:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pmdgi - helder haddad pós-banca.pdf: 11942280 bytes, checksum: 70cb69cb36998da51df1adaef7ab0e5c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T15:53:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pmdgi - helder haddad pós-banca.pdf: 11942280 bytes, checksum: 70cb69cb36998da51df1adaef7ab0e5c (MD5) Previous issue date: 2018-03-14 / Collecting as a consumer phenomenon has been studied from different perspectives, and its antecedent and consequent factors are vast and complex. This thesis brings as an original academic contribution the establishment of positive and significant theoretical relations between factors influencing and resulting from the collecting practice that stand out in the existing literature, arguing that positive emotional factors influence the thematic interest of the collector, which in turn provides emotional well-being and suppression of frustration, expansion and extension of the self and feelings of personal nostalgia. In order to meet the objective of investigating the correlations between the proposed constructs, a mixed methodological approach was adopted. The bibliographic survey served as a theoretical basis for the definition of hypotheses and the design of a conceptual model. The exploratory qualitative research carried out with five opinion leaders linked to the thesis’ object of study - the collectors of statues and action figures - consolidated an understanding about the motivators involved in this type of collection. Quantitative descriptive research occurred in three distinct phases. At first, scales were developed and adapted following recommended psychometric procedures. A sample with 250 collectors was used as a pre-test in order to determine the measurement model. After the validation and evaluation of the reliability of the scales, the theoretical relations hypothesized were analyzed by means of confirmatory factor analysis and structural equations modeling based on PLS. Two surveys were carried out with collectors of statues and action figures, one in Brazil, with a sample of 700 collectors, and another in the United States, with a sample of 250 collectors, comparing the results of the measurement and structural models. The results indicate that early positive emotions influence the thematic interest of the collector, leading him to collect as a form of identity expression (extension of the self) and search for the expansion of the self (expanded self), through the possession of collection objects, with effect on the individual's emotional wellbeing. Extended Self and Expanded Self constructs prove distinct in their conceptual perspectives. In addition, the age group is shown as an important moderating variable in the relationships between suppression of frustration and personal nostalgia - the objects of collection evoke memories and nostalgic feelings and play a compensatory role. On the other hand, the origin of the collectors (Brazil and USA) does not appear as a moderating variable of the predicted theoretical relations, which indicates indistinct influencing and resulting factors. As a general conclusion, the thesis offers a way for the construction of a theory on collectivism, with an unprecedented and initial understanding of relevant causal relations. / O colecionismo como fenômeno de consumo vem sendo estudado sob diferentes perspectivas, e seus fatores antecedentes e consequentes são vastos e complexos. Esta tese traz como contribuição acadêmica original o estabelecimento de relações teóricas positivas e significativas entre fatores influenciadores e resultantes da prática colecionista que se destacam na literatura existente, defendendo que fatores emocionais positivos influenciam no interesse temático do colecionador, que por sua vez proporciona bem-estar emocional e supressão de frustrações, expansão e extensão do self e sentimentos de nostalgia pessoal. Para atender ao objetivo de investigar as correlações entre os construtos propostos, adotou-se uma abordagem metodológica mista. O levantamento bibliográfico serviu como fundamentação teórica para a definição de hipóteses e desenho de um modelo conceitual. A pesquisa qualitativa exploratória realizada com cinco líderes de opinião ligados ao objeto de estudo da tese - os colecionadores de estátuas e figuras de ação – consolidou um maior entendimento a respeito dos motivadores envolvidos nesse tipo de coleção. A pesquisa quantitativa descritiva ocorreu em três fases distintas. Num primeiro momento, escalas foram desenvolvidas e adaptadas, seguindo procedimentos psicométricos recomendados. Uma amostra com 250 colecionadores foi utilizada como pré-teste, a fim de apurar o modelo de mensuração. Feita a validação e avaliação da confiabilidade das escalas, as relações teóricas hipotetizadas foram analisadas por meio de análise fatorial confirmatória e modelagem de equações estruturais baseada em PLS. Duas surveys foram realizadas com colecionadores de estátuas e figuras de ação, uma no Brasil, com amostra de 700 colecionadores, e outra nos Estados Unidos, com amostra de 250 colecionadores, comparando-se os resultados dos modelos de mensuração e estrutural. Os resultados apontam que emoções positivas antecipadas influenciam no interesse temático do colecionador, levando-o a colecionar como forma de expressão identitária (extensão do self) e busca pela ampliação do self (self expandido), por intermédio da posse dos objetos de coleção, com efeito no bem-estar emocional do indivíduo. Os construtos extensão do self e self expandido provam-se distintos em suas perspectivas conceituais. Ademais, faixa etária mostra-se como variável moderadora importante nas relações entre supressão de frustração e nostalgia pessoal – os objetos de coleção evocam memórias e sentimentos nostálgicos e cumprem um papel compensatório. Por outro lado, a origem dos colecionadores (Brasil e EUA) não surge como variável moderadora das relações teóricas previstas, o que indica fatores influenciadores e resultantes indistintos. Como conclusão geral, a tese oferece um caminho para a construção de uma teoria sobre o colecionismo, com um entendimento inédito e inicial de relações causais relevantes.