Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-07-25T20:33:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Adelma Ferreira de Araújo.pdf: 2128658 bytes, checksum: 515e628879fd7ecf2ee9317ce342b6b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-07-27T21:26:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Adelma Ferreira de Araújo.pdf: 2128658 bytes, checksum: 515e628879fd7ecf2ee9317ce342b6b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-27T21:26:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Adelma Ferreira de Araújo.pdf: 2128658 bytes, checksum: 515e628879fd7ecf2ee9317ce342b6b3 (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / Apresenta um estudo sobre bibliofilia a partir das memórias de Rubens Borba de Moraes e José Mindlin, destacando a importância de ambos para a preservação da memória escrita, a partir da formação das bibliotecas de coleções de livros raros, em especial à coleção Brasiliana. O posicionamento de disponibilizar para o público os acervos desenvolvidos durante anos pelos bibliófilos em destaque, traz uma nova proposta de pensar a bibliofilia como patrimônio informacional, idealizando um sentido utilitário à coleção com a criação da Brasiliana USP, em oposição a práticas correntes de fragmentação ou desuso das coleções. Quanto à metodologia foram utilizados materiais bibliográficos, tratando-se de uma pesquisa exploratória. Foram explanados assuntos sobre a história do livro, tipografia, colecionismo, livros raros, hábito de leitura e digitalização de acervos. A biografia dos bibliófilos auxiliou na contextualização da trajetória da formação das bibliotecas de livros raros. Houve também a aplicação dos pressupostos teóricos da biblioteconomia que tratam da seleção e aquisição de materiais bibliográficos; formação e desenvolvimento de coleções; organização, disponibilização e recuperação da informação e preservação da memória organizacional para assim haver uma interlocução da Ciência da Informação com a bibliofilia. / This research aims at analyzing bibliophily based upon the memories of Rubens Borba de Moraes and José Mindlin, thus pinpointing the importance of both theorists towards written memory preservation by the formation of rare book collection libraries, especially “Brasiliana” collection. The perspective of making the developed repository available to the public throughout the years present a new proposal of redefining bibliophily as informational heritage, thus idealizing an utilitarian sense to the collection with the USP Brasiliana creation, in opposition to the current practices of fragmentation and misuse of collections. As for the methodology, bibliographic materials were used due to the descriptive aspect of the research. Subjects concerning the history of the book, typography, collectionism, rare books, reading habits and collection digitalization were explained through. The bibliophile biografies helped in the formation path contextualization of rare book libraries. Informational theory corollaries towards selection and acquisition of bibliographic materials, collection formation and development, organization, availability, information recovery and organizational memory preservation so as to provide a crossroad between Information Science and bibliophily.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A propriedade de Gilberto Freyre (1900-1987), situada no bairro de Apipucos, subÃrbio da capital do Estado de Pernambuco, adquiriu a qualidade de PatrimÃnio Nacional Brasileiro, em 1988. Residindo por mais de quarenta anos na casa de Apipucos, Gilberto Freyre, paulatinamente, acumulou objetos e sentidos como forma de delinear as suas ancestralidade e intelectualidade. Frente a este colecionismo, o presente trabalho procura compreender a construÃÃo, historicamente situada, de uma memÃria particular e ao mesmo tempo coletiva, gestada nas dependÃncias de uma construÃÃo de Ãpoca. / The writerâs property was situated in Apipucos, a suburban area of the state capital of Pernambuco. It acquired the status of Brazilian national patrimony in 1988. Having lived for more than 40 years in his house in Apipucos, Gilberto Freyre (1900-1987), collected, little by little, objects and senses as a way of delineating his ancestrally and intellectuality. This way, the house in Apipucos, is marked by the colectionism. By memory wish, facing such panorama, the present research aimed at understanding the construction, situated historical, of a particular memory, with collective intention and managed inside a time construction space, from where a âmemory place is bornâ.

[pt] Esta pesquisa surgiu de meu interesse em investigar as relações entre colecionar e projetar em design. Entendendo que todo designer durante a carreira constrói uma coleção de conhecimentos e informações particular. Investigamos quais seriam as influências exercidas pelo ato de colecionar sobre o pensamento dos designers. Pressupomos que os designers que colecionam, desenvolvem relações entre este processo e o seu modo de pensar projetos. Para verificar esta hipótese foi realizada uma revisão bibliográfica, na qual pesquisamos os diferentes aspectos do Design Thinking e do colecionismo descritos na literatura, tais como suas formas, características, metodologias e processos. Posteriormente, foi feita uma pesquisa qualitativa realizada através de entrevistas semiestruturadas com designers colecionadores para avaliar as relações existentes entre seus modos de colecionar e projetar. A partir da revisão bibliográfica e das entrevistas, foram especificadas as relações e características comuns existentes nas práticas exercidas por designers colecionadores. Desta forma validamos a hipótese e definimos as relações existentes entre ambas as práticas, demonstrando como projetos desenvolvidos por designers colecionadores se diferenciam e são influenciados por práticas colecionistas tanto em seus métodos de desenvolvimento como em seus processos criativos. Eles constroem narrativas que refletem seus gostos, desejos e personalidades, sempre se utilizando de duas metodologias paralelas, distintas e sobrepostas: uma pertencente ao seu universo particular e outra comum ao universo dos designers colecionadores. / [en] This research emerged from my interest in investigating the relationship between collecting and projecting in design. Understanding that every designer during his career builds a particular collection of knowledge and information, we investigated what would be the influences exerted by the act of collecting on the designers thinking. We assume that designers who collect develop relationships between this process and their way of thinking about projects. To verify this hypothesis, a literature review was carried out, in which we researched the different aspects of Design Thinking and collecting described in the literature, such as their forms, characteristics, methodologies and processes. Subsequently, qualitative research was carried out through semi-structured interviews with Designers Collectors to assess the existing relationships between their ways of collecting and designing. Based on the bibliographic review and the interviews, the relationships and common characteristics existing in the practices carried out by Designers collectors were specified. By doing this, we validate the hypothesis and define the existing relationships between both practices, demonstrating how projects developed by Designers Collectors differ and are influenced by collecting practices in their development methods and in their creative processes. They build narratives that reflect their tastes, desires and personalities, always using two parallel, distinct and overlapping methodologies: one belonging to their particular universe and the other common to the universe of designers collectors.

Submitted by paulo junior (paulo.jr@fgv.br) on 2010-03-09T18:01:40Z No. of bitstreams: 1 Renata Andreoni Barboza.pdf: 2205940 bytes, checksum: 88a7a84e18e0d5cbebc350de91490df0 (MD5) / Approved for entry into archive by paulo junior(paulo.jr@fgv.br) on 2010-03-09T18:02:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Renata Andreoni Barboza.pdf: 2205940 bytes, checksum: 88a7a84e18e0d5cbebc350de91490df0 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-11T18:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Andreoni Barboza.pdf: 2205940 bytes, checksum: 88a7a84e18e0d5cbebc350de91490df0 (MD5) Previous issue date: 2009-12-21 / The objective of the present work is to understand how Toy Art consumer’s use their possession to build up their social identity, and also explore this consumption relationship by investigating the factors that trigger the process of extension self in Toy Art. The theoretical support of this work ocurred by a deepening of the themes already raised earlier by Campbell & Barbosa (2006) and McCracken (2003), in their studies of culture and consumption; Schouten & McAlexander (1995) in their research on subcultures of consumption; Hall (2005), who exposed his theories about the formation of identity in the modern world; Douglas & Isherwood (2004), who studied the rituals of consumption; Belk (1988), with his research on the extension self. The present study is of exploratory, character and was conducted in-depth interviews in order to let emerge the feelings and emotions of the respondents, for better orientation towards the analysis of the data. Data were collected from 14 Toys consumer’s, of both genders, aged between 19 and 38 years, live in Belo Horizonte, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, São Paulo and the Distrito Federal, during the moths of July and August 2009. To achieve the proposed objectives, the research method used was qualitative, with prioritization of the subject and subjectivity, using an interpretative structure for data analysis. The results showed that Toy Art consumer’s use their possession to compose their social identity and as a form of differentiation and expression. The extension of the selves just happens during this search for the unusual, for a possession that distinguishes from other people. Conclude the work, making recommendations to management in order to benefit and develop the industry in this segment. / O objetivo deste trabalho é compreender como os consumidores de Toy Art utilizam o seu bem para constituir a sua identidade social, além de explorar este relacionamento de consumo, investigando os fatores que desencadeiam o processo de extensão de si no Toy Art. A sustentação teórica deste trabalho se deu pelo aprofundamento dos temas já levantados anteriormente por Campbell & Barbosa (2006) e McCracken (2003), em seus estudos sobre cultura e consumo; Schouten & McAlexander (1995) em sua pesquisa sobre subculturas de consumo; Hall (2005), que expôs suas teorias sobre a formação da identidade no mundo moderno; Douglas & Isherwood (2004), que estudaram os rituais de consumo; Belk (1988), com suas pesquisas sobre a extensão do self. Este estudo é de caráter exploratório, e foi conduzido com entrevistas em profundidade com o intuito de deixar emergir os sentimentos e emoções dos respondentes, para uma melhor orientação na direção das análises dos dados obtidos. Os dados foram coletados junto a 14 consumidores de Toys, de ambos os sexos, com idades entre 19 e 38 anos, residentes nos estados de Belo Horizonte, Paraná, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul, São Paulo e o Distrito Federal, durante os meses de julho e agosto de 2009. Para atingir os objetivos propostos, o método de pesquisa adotado foi qualitativo, com priorização do sujeito e da subjetividade, utilizando-se uma forma interpretativa para a análise dos dados. Os resultados demonstraram que os consumidores de Toy Art utilizam o seu bem para constituir sua identidade social e como uma forma de diferenciação e expressão. A extensão de si se dá exatamente durante essa busca pelo incomum, por um bem que o distinga dos demais. Conclui-se o trabalho, fazendo-se recomendações gerenciais com o intuito de beneficiar e desenvolver a indústria deste segmento.

Esse trabalho analisa a formação de coleções etnográficas no periodo entre guerras a partir da documentação da Sociedade de Etnografia e Folclore e do anteprojeto de Mário de Andrade para o SPHAN, a primeira proposta de uma ação governamental na tentativa de identificação, coleta, registro e estudo desses aspectos para preservar manifestações da cultura popular brasileira. O período entre guerras é um momento importante para a constituição e estudo de coleções etnográficas no Brasil, por ser o momento da profissionalização e institucionalização das ciências sociais. Discutimos e o papel do Departamento de Cultura e a influência da presença francesa na formação de profissionais na área de etnografia brasileira, por meio do Curso de Etnografia ministrado por Dina Lévi-Strauss e oferecido pelo Departamento de Cultura dirigido por Mário de Andrade. / This work analyzes the formation of ethnographic collections created between the first and second World Wars. The starting points were the Sociedade de Etnografia e Folclore´s documentation and the Mario de Andrade project to SPHAN. The Mario de Andrade project is the first proposition for a governmental action that tried to preserve of the aspects of the so called Brazilian Popular Culture. The period between the first and second World Wars is a very important moment to the construction and study of ethnographic collections in Brazil, because it was the the moment when the social sciences were professionalized and institutionalized. We discuss the Department of Culture role and the influence of the french presence in the formation of professionals in the brazilian ethnography.

A dissertação tem como objetivo analisar a formação da coleção artística do Estado de São Paulo, entre os anos de 1893 e 1912, tratando de sua história no âmbito de instauração da República e da constituição de instituições de guarda e exposição de objetos artísticos. Observa as primeiras aquisições destinadas ao Museu Paulista (Monumento do Ipiranga) entre 1893 e 1904, a transferência de uma parcela dessas obras de arte para fundar a Pinacoteca do Estado de São Paulo em 1905 e o alargamento da coleção desta última instituição até 1912, quando suas atividades são regulamentadas. Essas aquisições ocorrem no momento de ascensão, tanto econômica quanto política, do Estado de São Paulo, quando seus dirigentes passam a instaurar novas perspectivas sobre a história de São Paulo em confluência com essa situação privilegiada. A dissertação busca compreender a historicidade das aquisições em conjunto com os discursos dos próceres do Estado de São Paulo, analisando as articulações históricas de construção de narrativas cívicas por meio da coleção de arte. Busca também observar conexões entre a formação da coleção e seus contextos: museológico, historiográfico e da produção artística brasileira. A trajetória da coleção é percebida em relação aos nexos formativos de um campo artístico na cidade de São Paulo, pois sua constituição permite também observar movimentos desse campo, até o museu tornar-se efetivamente parte oficial da engrenagem social do circuito artístico na metrópole. Investigando o movimento histórico de atribuição de valores e representações públicas almejadas por políticos, artistas e a opinião pública de seu tempo, a pesquisa busca a compreender a inserção da coleção do museu na cultura artística, política e institucional da São Paulo no entresséculos XIX e XX. / The thesis aims to analyze the formation of the artistic collection of the State of São Paulo, between the years 1893 and1912, dealing with its history under the scope of the establishment of the Republic and the establishment of institutions of storage and exhibition of artistic objects. It sheds light on the first acquisitions for the Museu Paulista (Ipiranga Monument) between 1893 and 1904, the transfer of a portion of these works of art to found the Pinacoteca do Estado de São Paulo in 1905 and the enlargement of the collection of that institution until 1912, when its activities became regulated. These acquisitions have occurred during the economic and political rise of the state of São Paulo, when its leaders began to establish new perspectives on the history of São Paulo in confluence with this privileged situation. The thesis seeks to understand the historicity of acquisitions together with the discourses of the founding fathers of the State of São Paulo, analyzing the historical articulations of building civic narratives through art collections. It also seeks to shed light on connections between the formation of the collection and its several contexts: museological, historiographic and of the Brazilian artistic production. The trajectory of the collection is perceived in relation to a formative nexus of an artistic field in São Paulo, since its constitution allows to also observe movements of the field, until the museum becomes effectively an official part of the art scene in the metropolis. Investigating the historical movement of value assignment and craved public representations by politicians, artists and the public opinion of its time, the research seeks to understand the insertion of the museum\'s collection in the artistic, political and institutional culture of São Paulo between the nineteenth and twentieth centuries.

A presente pesquisa tem por tema o estudo da trajetória de uma coleção privada, desde sua formação, por um casal da elite paulistana, até sua publicização, por meio da constituição de uma fundação e de exposições realizadas em instituições afins da cidade de São Paulo. Trata-se da coleção hoje pertencente à Fundação Crespi-Prado, instituição criada, em 1975, por iniciativa de Renata Crespi, viúva de Fábio da Silva Prado (Prefeito de São Paulo entre 1934 e 1938), para incentivar as artes e a cultura e salvaguardar a coleção constituída pelo casal. Ela, filha de um importante industrial italiano imigrado para o Brasil, e ele, membro de uma das mais tradicionais e ricas famílias do Estado de São Paulo, materializaram a união entre novas e velhas elites, dimensão perceptível também em sua coleção. Reunida ao longo da primeira metade do século XX, tal coleção é representativa de uma prática social de colecionismo que se difundia entre os membros da elite da cidade de São Paulo, podendo ser considerada um de seus exemplos mais extensos. Percorrer a formação desta coleção, sua institucionalização e sua posterior musealização é o objetivo principal desta pesquisa, tendo em vista o relevo do casal de colecionadores para a elite paulistana da época e de sua iniciativa de criar uma das poucas fundações da cidade a proteger um legado artístico privado em uma instituição de caráter museológico. / This research studies a private collection, from its gathering, by a couple of the elite of the city of São Paulo, to its publicization, by the constitution of a foundation and the development of exhibitions in similar institutions in the city. The collection in question belongs to the Crespi-Prado Foundation, an institution created in 1975, by the initiative of Renata Crespi, widow of Fábio da Silva Prado (mayor of São Paulo between 1934 and 1938), to promote the Arts and Culture and to safeguard the collection built by the couple. Renata Crespi, daughter of an important Italian industrialist immigrated to Brazil, and her husband, member of one of the oldest and wealthiest families of the State of São Paulo, materialized the union of the new and old elites, a dimension that is perceived in their collection. Assembled during the first half of the 20th century, such collection is representative of a social practice of collecting that was spreading amongst the elite of the city, and can be considered one of its most extensive examples. To study the gathering of this collection, its institutionalization and its further musealization is the main object of this research, considering the role of the collecting couple to the city elite of their time and the importance of their initiative of creating one of the few foundations of the city to preserve a private artistic legacy through an institution of museological character.

A tese discute a atuação de Arthur Azevedo como crítico de arte e colecionador no circuito artístico do Rio de Janeiro entre os anos 1870 até os primeiros anos do século XX. A partir de um levantamento de textos esparsos sobre arte escritos pelo autor na imprensa carioca esforça-se por analisar e situar sua produção crítica frente à arte brasileira da segunda metade do século XIX. Concomitantemente busca-se analisar o conjunto de obras (gravuras, pinturas, livros, álbuns e manuscritos) reunidas pelo dramaturgo nesse mesmo período. Frente a essas duas extensas atuações desenvolve-se como tese central a ideia de que a dupla atuação de Arthur Azevedo somente foi possível, por ser aquele um período de reestruturação do meio artístico permitindo que intelectuais como ele, sem formação na área, pudessem atuar como crítico e colecionador. / This thesis discusses Arthur Azevedo\'s acting as an art critic and collector in the circuit of art in Rio de Janeiro from the 1870\'s until the early years of the Twentieth Century. According to a survey of scattered texts of art written by the author in the \"carioca\" press, he strives to analyze and situate his critical production within the Brazilian art of the second half of the Nineteenth Century. At the same time, it is sought to analyze the set of works (prints, painting, books, albums and manuscripts) gathered by the playwright in this same period. With respect to these two extended performances, it is developed as a central thesis the idea that Arthur Azevedo\'s dual acting was only possible because that period was the restructuring of the artistic movement. Thus, enabling that intellectuals like him could act as critics and collectors without professional training.

Made available in DSpace on 2016-10-13T14:10:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wagner Alexandre Silva.pdf: 3888345 bytes, checksum: edc97b19e24930dc64474d55a9e1598b (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / This thesis analyzes the sign production of bishoujo statues and dioramas, under the perspective of Communication, Consumption and Memory in the current context, and how important is its collecting for the maintenance of the records of the fans memory. This thesisrefers to the hybridization of pop culture and highlights its hybridization with the Japanese pop culture, allowing the conception of a socioeconomic and cultural individual emerged in this context, named as fan-collector. Through the testimonials of fans and collectors and the analysis of images and illustrations, also grounded by the studies of the theories of the concepts of intellectuals and mass culture presented by Edgar Morin (2002); of fans, brought by Cornell Sandvoss (2005); of collectors and collecting, discussed by Walter Benjamin (2009) and Jean Baudrillard (2008); of memory, conceived by Iuri Lotman (1981) and Andreas Huyssen (2000); of shôjo mangá and Japanese pop culture, established by Sônia Luyten (2015), Yuji Gushiken (2013) and Michiko Okano (2015); of cosplay, developed by Mônica Nunes (2014;2015); of communication and consumption, conceived by Grant McCracken (2003); of identity, proposed by Manuel Castells (2000); and hybrid cultures, presented by Néstor García Canclini (2013), and other authors related to the study developed by this thesis, we sought to assess how the consumption of bishoujo statues and dioramas has contributed in fan and collector memories operation, in the cosplay scene recoding and in the identity construction of the fan-collector. / Esta dissertação analisa a produção sígnica das estátuas e dioramas bishoujo, sob a ótica do campo da Comunicação, do Consumo e da Memória no contexto atual, e o quão importante é o seu colecionismo para a manutenção dos registros de memória do fã e do colecionador. O trabalho se refere à hibridização da cultura pop e destaca a ocorrida com a cultura pop japonesa, de modo a permitir conceituar um ator sócio-econômico-social surgido, neste contexto, denominado como fã-colecionador. Por intermédio de depoimentos de fãs e colecionadores e da análise de imagens e ilustrações, e fundamentado teoricamente pelos conceitos de cultura de massa e imaginários apresentados por Edgar Morin (2002); de fãs, trazidos por Cornell Sandvoss (2005); de colecionador e coleção, discutidos por Walter Benjamin (2009) e Jean Baudrillard (2008), de memória, concebidos por Iuri Lotman (1981) e por Andreas Huyssen (2000), de shôjo mangá e cultura pop japonesa, demonstrados por Sônia Luyten (2005), Yuji Gushiken (2013) e Michiko Okano (2015), de cena cosplay, desenvolvido por Mônica Nunes (2014; 2015); de comunicação e consumo, elaborados por Grant McCracken (2003); de identidade, proposto por Manuel Castells (2000); e culturas híbridas, apresentados por Néstor García Canclini (2013), e demais autores ligados ao estudo desenvolvido, buscou-se avaliar como o consumo das estátuas e dioramas bishoujo tem contribuído na operação de memórias do fã e do colecionador, na recodificação da cena cosplay e na construção identitária do fã-colecionador.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Lopes Garcia.pdf: 4300232 bytes, checksum: e034c96be58a34dffa252f8d510f93ba (MD5) Previous issue date: 2010-10-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research Collections of floating images: digital online photo albums analyzes the photo collections in the passage of the secondary media to the tertiary media, that is, the transition of the traditional photo album to the digital online photo album put in the social network services, such as Orkut, Facebook and Flickr. The transformations on the amateur photographic habits are analyzed, concerning the filing logic and its social function, due to the technological substitution and the individualization of the machine that produces images. To do so, based on historical and theoretical perspectives, the image is taken in relation to death from the rupestrian paintings to the techno-images, part of Ivan Bystrina s, Edgard Morin s, Régis Debray s and Hans Belting s studies and the sharing of private life photo albums in digital environment, sustained on Vilém Flusser s concepts of no thing , greed and cosmic brain , Norval Baitello s iconography, Dietmar Kamper s visibility crisis , Eugênio Trivinho s ideia of real time existence and Jean Baudrillard s concept of simulacrum . Three digital online photo albums were analyzed, which made possible the identification of two different analyses categories of photo collections on the internet: the ones that give real existence to the network member s profile and the ones that contribute to a common world mapping, due to the use of a search model, or information recovery, by folksonomy tags / A pesquisa "Coleções de imagens flutuantes: álbuns fotográficos digitais on-line" analisa o colecionismo fotográfico na passagem da mídia secundária para a mídia terciária, isto é, na transição do álbum de fotos tradicional para o álbum de fotos digital on-line alocado em redes sociais como o Orkut, o Facebook e o Flickr. São estudadas as transformações ocorridas no hábito fotográfico amador, no que tange à lógica de arquivo e sua função social, em virtude da substituição tecnológica e da individualização do aparelho produtor de imagens. Para tanto, a partir das perspectivas históricas e teóricas, pensa-se a imagem e sua relação com a morte - desde as pinturas rupestres às tecno-imagens, presente nos estudos de Ivan Bystrina, Edgard Morin, Régis Debray e Hans Belting - e o compartilhamento dos álbuns de fotos da vida privada em ambiente digital, apoiando-se nos conceitos de não coisa , gula e cérebro cósmico de Vilém Flusser, na iconofagia de Norval Baitello, na crise da visibilidade de Dietmar Kamper e na ideia de existência em tempo real e simulacro de Eugênio Trivinho e Jean Baudrillard, respectivamente. Três álbuns de fotos digitais on-line foram analisados, o que possibilitou a identificação de duas categorias diferentes de colecionismo fotográfico na internet: os que conferem existência real ao perfil do integrante da rede e os que contribuem para um mapeamento coletivo do mundo, em função da utilização de um modelo de busca, ou recuperação das informações, por meio de tags folksonômicas