La thèse à venir s'inscrit tout d'abord dans la continuité des recherches réalisées au cours du master : une approche purement musicologique spécialisée sur l'élaboration du temps musical dans l'œuvre de Ligeti. Ce premier champ d'étude cernera le corpus du compositeur par un élargissement analytique et théorique à l'ensemble de sa production, au niveau de la partition et de l'enregistrement sonore – par le prisme des fonctions sérielles et le filtre des solutions postsérielles. Cependant, l'étude et le discours sur la musique ne peuvent se borner exclusivement à l'étude de partition. En effet, la musique – comprise dans ce futur travail comme l'expression du temps musical – demeure un acte issu de l'intrication et de l'interaction d'un ensemble de médiateurs – une création en chaîne – indispensables à son existence, à sa réalité, à sa finalité – à sa fonction. Ainsi, le deuxième champ de recherche enveloppera les propos des acteurs principaux : ceux du compositeur (qui conçoit l'objet sonore en lui donnant une forme pré-existante), de l'interprète (qui reçoit l'in-formation préexistante afin d'en assumer par l'exécution la formation), et de l'auditeur (qui reçoit et achève par l'acte de l'écoute – supposée – attentive, la construction de l'œuvre). Enfin, cette thèse tiendra compte de l'influence de l'observateur sur l'ensemble du protocole expérimental – de la projection du chercheur sur l'objet de l'étude. / The thesis to come joins first of all in the continuity of the researches realized during the Master's degree I and II: a purely musicological approach specialized on the elaboration of musical time in the work of Ligeti. This first field of study will encircle the corpus of the composer by an analytical and theoretical extension to its whole production, at the level of the score and of the sound recording – by the prism of the serial functions and the filter of the postsérielles solutions. However, the study and the speech on the music cannot restrict itself exclusively to the study of score. Indeed, the music – included in this future work as the expression of musical time – remains an act stemming from the intricacy and from the interaction of a set of mediators – a creation in chain – indispensable to its existence, to its reality, to its end – in its function. So, the second field of research will wrap the comments of the main actors: those of the composer (who conceives the sound object by giving him a pre-existing shape), of the interpreter (who receives the pre-existent in-formation to assume by the execution the formation), and of the listener (auditor) (who receives and finishes by the act of the listening – supposed – attentive, the construction of the work). Finally, this thesis will take into account the influence of the observer on the whole experimental protocol – of the projection of the researcher on the object of the study.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A questão que move esta dissertação é a noção do liame composto a partir do encontro entre duas redes conceituais: o método de ensino musical Pré-Figurativo, de Hans-Joachim Koellreutter, e o pensamento sem imagem, de Gilles Deleuze. Tais conceitos são tomados, aqui, como Multiplicidades em que um é constituído pelo outro, e vice-versa. Trata-se, no caso do ensino musical pré-figurativo, de um método que não se utiliza de modelos prévios e por isso coloca o pensamento em devir e, do pensamento sem imagem, a maneira como tal movimento da produção desse devir-pensar se desterritorializa sendo capaz de delinear algo que ainda não existe, mas que pode existir. Isso caracteriza uma zona de vizinhança, uma espécie de telhagem (tuilage), ou timbragem (no sentido musical do termo), como num telhado mesmo, em que as telhas se recobrem apenas em partes o existir no outro e pelo outro simultaneamente, o que permite que se diga de um devir-outro. O que é um quase outro, mas que não se efetiva no outro ou como outro. Contudo, é com o advento desse liame, ou desse fazer borda, como diria Deleuze, que a música, como ato de criação, acontece, se produz, se autoproduz. / We work here with the notion of bond, composed by the meeting of two conceptual nets: the pre-figurative method of music education, by Hans-Joachim Koellreutter, and the thinking without an image, by Gilles Deleuze. These concepts are taken as multiplicities, one being constituted by the other and vice versa. In the case of pre-figurative, we have a method that does not use previous models and because that takes thinking as becoming; and thinking without an image is a deterritorialising movement designing something that still does not exist but that can exist. That characterized an area neighborhood, a kind of roof, or a tone (in a musical sense), like a concrete roof, in which the tiles to recover only in parts the existence in the other and for the other simultaneously, which allows it to be said of a becoming-other. What is almost another, but it is not another or like another. Its starting from this bond, or this edging, as Deleuze would say, that music, as an act of creation, happens, or is produced.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A questão que move esta dissertação é a noção do liame composto a partir do encontro entre duas redes conceituais: o método de ensino musical Pré-Figurativo, de Hans-Joachim Koellreutter, e o pensamento sem imagem, de Gilles Deleuze. Tais conceitos são tomados, aqui, como Multiplicidades em que um é constituído pelo outro, e vice-versa. Trata-se, no caso do ensino musical pré-figurativo, de um método que não se utiliza de modelos prévios e por isso coloca o pensamento em devir e, do pensamento sem imagem, a maneira como tal movimento da produção desse devir-pensar se desterritorializa sendo capaz de delinear algo que ainda não existe, mas que pode existir. Isso caracteriza uma zona de vizinhança, uma espécie de telhagem (tuilage), ou timbragem (no sentido musical do termo), como num telhado mesmo, em que as telhas se recobrem apenas em partes o existir no outro e pelo outro simultaneamente, o que permite que se diga de um devir-outro. O que é um quase outro, mas que não se efetiva no outro ou como outro. Contudo, é com o advento desse liame, ou desse fazer borda, como diria Deleuze, que a música, como ato de criação, acontece, se produz, se autoproduz. / We work here with the notion of bond, composed by the meeting of two conceptual nets: the pre-figurative method of music education, by Hans-Joachim Koellreutter, and the thinking without an image, by Gilles Deleuze. These concepts are taken as multiplicities, one being constituted by the other and vice versa. In the case of pre-figurative, we have a method that does not use previous models and because that takes thinking as becoming; and thinking without an image is a deterritorialising movement designing something that still does not exist but that can exist. That characterized an area neighborhood, a kind of roof, or a tone (in a musical sense), like a concrete roof, in which the tiles to recover only in parts the existence in the other and for the other simultaneously, which allows it to be said of a becoming-other. What is almost another, but it is not another or like another. Its starting from this bond, or this edging, as Deleuze would say, that music, as an act of creation, happens, or is produced.