Este trabalho elege a obra de Jerzy Grotowski como objeto de investigação da Alteridade na construção do sentido do fazer teatral. Seu escopo abrange as formulações do encenador polonês para uma metodologia do trabalho do ator e suas implicações, tanto no que se refere às artes performáticas quanto às artes rituais. Utiliza como ferramenta teórica categorias do pensamento filosófico de Emmanuel Levinas, notadamente suas proposições acerca do encontro face-a-face, da noção de rosto e da idéia de Infinito, no sentido de uma proposição da ética como filosofia primeira. A análise das diversas fases do percurso criativo de Grotowski permite afirmar que a Alteridade se constitui como o eixo conceitual em torno do qual a obra do encenador se estrutura. / This paper elects the work of Jerzy Grotowski as the subject of investigation in the construction of the theatrical practice\'s sense. It beholds the Grotowski\'s frame into a metodology of the actor\'s work and it\'s implications, as in performing arts and in ritual arts. It makes use of the categories of the philosophy of Emmanuel Levinas, as theorical tool, picking out his proposals refering to the face-to-face encounter, the \"face\" notion and the idea of infinity, as a proposal of the ethic as first philosofy. The analisis of the diverse fases of the criative path of Grotowski allows to declare that the Alterity is build with it\'s conceptual focus, that structures all his work.

Este trabalho elege a obra de Jerzy Grotowski como objeto de investigação da Alteridade na construção do sentido do fazer teatral. Seu escopo abrange as formulações do encenador polonês para uma metodologia do trabalho do ator e suas implicações, tanto no que se refere às artes performáticas quanto às artes rituais. Utiliza como ferramenta teórica categorias do pensamento filosófico de Emmanuel Levinas, notadamente suas proposições acerca do encontro face-a-face, da noção de rosto e da idéia de Infinito, no sentido de uma proposição da ética como filosofia primeira. A análise das diversas fases do percurso criativo de Grotowski permite afirmar que a Alteridade se constitui como o eixo conceitual em torno do qual a obra do encenador se estrutura. / This paper elects the work of Jerzy Grotowski as the subject of investigation in the construction of the theatrical practice\'s sense. It beholds the Grotowski\'s frame into a metodology of the actor\'s work and it\'s implications, as in performing arts and in ritual arts. It makes use of the categories of the philosophy of Emmanuel Levinas, as theorical tool, picking out his proposals refering to the face-to-face encounter, the \"face\" notion and the idea of infinity, as a proposal of the ethic as first philosofy. The analisis of the diverse fases of the criative path of Grotowski allows to declare that the Alterity is build with it\'s conceptual focus, that structures all his work.

A abordagem do trabalho de voz para o ator diz respeito às experiências teatrais e pedagógicas da autora, exercidas nos últimos 21 anos na Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP), envolvendo também seu percurso como fonoaudióloga, professora, pesquisadora e preparadora de voz de elenco desde 1989. Consiste em uma reflexão teórico-prática com aproximações interdisciplinares e conceituais que respaldam a especificidade deste trabalho com o ator. A voz é abordada como um campo de força convergente de camadas que envolvem as relações com o corpo, a linguagem e o uso cênico. Nesse percurso apresenta-se os fundamentos e procedimentos da prática de trabalho, discutindo conceitos como porosidade corporal, dilatação sonora, presença e o corpooral. Desse modo, a voz é abordada como campo de estudo prático de refinamento pessoal e artístico e materialidade constitutiva de linguagem cênica. Compreendendo neste espectro as realizações cênicas atuais da perspectiva de um \"teatro das vozes\", em que a enunciação sofre alterações profundas enquanto ação, função e linguagem cênica, e a polifonia das vozes ocupa um lugar relevante na dramaturgia contemporânea. / The approach of the voice work for the actor concerns the theatrical and pedagogical experiences of the author, exercised in the last 21 years in the School of Dramatic Art (EAD / ECA / USP), also involving her career as a speech therapist, teacher, researcher and teacher. cast voice since 1989. It consists of a theoretical-practical reflection with interdisciplinary and conceptual approaches that support the specificity of this work with the actor. Voice is approached as a convergent forcefield of layers involving relationships with body, language, and scenic use. In this course presents the fundamentals and procedures of work practice, discussing concepts such as body porosity, sonorous dilation, presence and the corpooral. In this way the voice is approached as a field of practical study of personal and artistic refinement and constitutive materiality of scenic language. Understanding in this spectrum the current scenic achievements from the perspective of a \"theater of voices\", in which enunciation undergoes profound changes as action, function and scenic language, and the polyphony of voices occupies a relevant place in contemporary dramaturgy.

Laura Linney has an extensive education and experience in performance, which has influenced her to create a well-defined methodology when she approaches new roles. She uses a dialectical approach to performance. This approach has two parts as she outlined in a personal interview: phase one is her research, education, understanding of the script, and previous experiences working together to create a character, while phase two is her release of control over the character and the opportunity for the text (film or otherwise) and role to take on their own distinct personalities. This means that Linney eventually gives up agency over her characters in order for them to be effective and successful in the whole of a film. In effect, her characters are created by numerous influences within and outside her range of control. My intentions in this article are to prove that this dialectical methodology is prominent within all aspects of Laura Linney?s performances. In fact, I suggest that her utilization of this technique is what makes her a dynamic, effective, and unique actress. The dialectical nature of her performance techniques can be observed most effectively in specific breakthrough moments within her films. These moments exist most prominently in Linney?s films that are rooted in close character analysis like You Can Count On Me, The Savages, and the HBO mini-series John Adams. Close textual analyses of these scenes show a dramatic hiatus from the standard performance that she has used to help build a character. They show distinct differences between characters, which reinforces my point that each role is not only mandated by Linney?s creative power over her acting, but also a complete release of this control. They highlight how Linney allows herself to be directed and molded to develop deep, complex characters that work organically within the greater text of the film.

THE DIPLOMA THESIS WHITE CUBE2 DEALS WITH THE ISSUE OF THE INTERIOR OF THE GALLERY. THE AIM OD THE THESIS IS TO DEFINE THE ONTOLOGICAL STATUS OF THE ARCHITECTURAL SPACE OF THE GALLERY AND ITS EXHIBITIONS. THIS PART IS PRECEDED BY A DISCOVERY OF INSTALLATION DISCOURSE AND THE OVERALL CONCEPT OF WHITE CUBE2. THE WORK DEALS WITH THE RELATIONSHIP OF THE MODEL GALLERY IN THE GALLERY AND WITH THE CHANGE OF THE USED MODEL OF THE TRADITIONAL ROLE OF THE VIEWER AS THE RECIPIENT OF THE WORK. THE WORK PRESENTS THE SCI-FI IDEA OF THE FUTURE OF THE MALE ELEMENT.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcella Vicentini Cerbara.pdf: 2741734 bytes, checksum: 492c99031517e113df05c889b2e2c056 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to contribute to the analysis of contemporary theater scene, based on the play, Gaivota tema para um conto curto, collectively building by Bel Garcia, Emilio de Mello, Enrique Diaz, Felipe Rocha, Gilberto Gawronski, Isabel Teixeira, Mariana Lima and directed by Enrique Diaz. This work focus out the main procedures used in the spectacle as the actor-performer, the technique of Viewpoints and metateatro. The classic text used as a starting point is A Gaivota, the Russian author Anton Chekhov, reference of the innovations proposed by Stanislavisky and the Moscow Art Theatre in the early twentieth century. The aim is to keep registered one of the trendiest of today: the reading of dramatic texts / A presente pesquisa busca contribuir para a análise da cena teatral contemporânea, tendo como base a peça Gaivota tema para um conto curto criação coletiva de Bel Garcia, Emílio de Mello, Enrique Diaz, Felipe Rocha, Gilberto Gawronski, Isabel Teixeira, Mariana Lima e direção de Enrique Diaz. Neste trabalho são focados os principais procedimentos usados no espetáculo como o ator-performer, a técnica do Viewpoints e o metateatro. O texto clássico usado como ponto de partida é A Gaivota, do autor russo Anton Tchekhov, marco das inovações propostas por Stanislavisky e o Teatro de Arte de Moscou no inicio do século XX. O que se pretende aqui é deixar registrado um dos procedimentos mais em voga da atualidade: a releitura de textos dramáticos

Este estudo é uma aproximação ao processo de criação da obra solo de ator. Pretende chamar a atenção acerca do potencial que envolve esse percurso como caminho para a constituição do ator em um sujeito/criador, artista pleno, que participa da criação teatral posicionando-­-se com seu corpo/voz e sua Voz. Partindo de uma experiência, a investigação é um estudo comparativo de cinco casos, experiências de criação de obras solo desenvolvidas na Costa Rica. Vale-­-se de entrevistas em retrospectiva e documentos de processo. Em um primeiro momento proporciona um breve panorama do contexto teatral costarriquenho atual. Apresenta a experiência disparadora e identifica a presença de obras solo nos âmbitos pedagógico, espetacular e de festivais. Apresenta outras abordagens da obra solo e estabelece um diálogo com os principais aportes. No seguinte capítulo examina a experiência disparadora à luz de princípios do Pensamento Complexo e da Crítica do Processo Criador, mostrando as dinâmicas internas e identificando seus elementos constitutivos. Na sequência são expostos os procedimentos de criação identificados como os mais recorrentes e sua presença na experiência gatilho. Os quatro processos restantes são examinados em seguida, com foco nas motivações, procedimentos e ressonâncias. Expõem-­-se ainda as tendências que caracterizam a experiência de criação de um solo de ator. Por fim, uma reflexão sobre o processo solo como experiência do sujeito é proposta como indício de mudanças no teatro costarriquenho contemporâneo e como ponto de partida para repensar a formação do ator. / This study is an approach to the creation process of the solo work of the actor. Intended to raise awareness about the potential that surrounds this resource as a way for the constitution of the actor in a subject/creator, full artist, who participates in the theatrical creation positioning himself as his body/voice and his Voice. From an experience, research is a comparative study of five cases, experiences of creating solo works developed in Costa Rica. Draws on interviews with hindsight and process documents. At first provides a brief overview of the current Costarrican theatrical context. Presents the triggering experience and identifies the presence of solo works in teaching, festivals and spectacular areas. Presents other approaches to solo work and establishes a dialogue with key contributions. The next chapter examines the triggering experience in the light of principles of Complex Thinking and the Critique of the Creator Process, showing the internal dynamics and identifying its constituent elements. Following are exposed creation procedures identified as the most applicants and their presence in the trigger experience. The remaining four cases are then examined, focusing on motivations, procedures and resonances. Still expose trends that characterize the experience of creating a solo actor. Finally, a reflection on the solo process as an experience of subject is proposed as an indication of changes in contemporary Costarrican theater and as a starting point for rethinking the training of the actor.

Este estudo é uma aproximação ao processo de criação da obra solo de ator. Pretende chamar a atenção acerca do potencial que envolve esse percurso como caminho para a constituição do ator em um sujeito/criador, artista pleno, que participa da criação teatral posicionando-­-se com seu corpo/voz e sua Voz. Partindo de uma experiência, a investigação é um estudo comparativo de cinco casos, experiências de criação de obras solo desenvolvidas na Costa Rica. Vale-­-se de entrevistas em retrospectiva e documentos de processo. Em um primeiro momento proporciona um breve panorama do contexto teatral costarriquenho atual. Apresenta a experiência disparadora e identifica a presença de obras solo nos âmbitos pedagógico, espetacular e de festivais. Apresenta outras abordagens da obra solo e estabelece um diálogo com os principais aportes. No seguinte capítulo examina a experiência disparadora à luz de princípios do Pensamento Complexo e da Crítica do Processo Criador, mostrando as dinâmicas internas e identificando seus elementos constitutivos. Na sequência são expostos os procedimentos de criação identificados como os mais recorrentes e sua presença na experiência gatilho. Os quatro processos restantes são examinados em seguida, com foco nas motivações, procedimentos e ressonâncias. Expõem-­-se ainda as tendências que caracterizam a experiência de criação de um solo de ator. Por fim, uma reflexão sobre o processo solo como experiência do sujeito é proposta como indício de mudanças no teatro costarriquenho contemporâneo e como ponto de partida para repensar a formação do ator. / This study is an approach to the creation process of the solo work of the actor. Intended to raise awareness about the potential that surrounds this resource as a way for the constitution of the actor in a subject/creator, full artist, who participates in the theatrical creation positioning himself as his body/voice and his Voice. From an experience, research is a comparative study of five cases, experiences of creating solo works developed in Costa Rica. Draws on interviews with hindsight and process documents. At first provides a brief overview of the current Costarrican theatrical context. Presents the triggering experience and identifies the presence of solo works in teaching, festivals and spectacular areas. Presents other approaches to solo work and establishes a dialogue with key contributions. The next chapter examines the triggering experience in the light of principles of Complex Thinking and the Critique of the Creator Process, showing the internal dynamics and identifying its constituent elements. Following are exposed creation procedures identified as the most applicants and their presence in the trigger experience. The remaining four cases are then examined, focusing on motivations, procedures and resonances. Still expose trends that characterize the experience of creating a solo actor. Finally, a reflection on the solo process as an experience of subject is proposed as an indication of changes in contemporary Costarrican theater and as a starting point for rethinking the training of the actor.