Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:07:59Z : No. of bitstreams: 1 rodrigues_ms_me_ia.pdf: 5961236 bytes, checksum: 18053257bb374c234cac9ee6d2f9b605 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta dissertação se propõe a compreender o desenvolvimento estético dos meus alunos da 1a e da 8a séries do Ensino Fundamental em uma Cooperativa de Ensino na cidade de Fernandópolis, interior do Estado de São Paulo. O desenvolvimento estético é abordado aqui como uma possibilidade da qual o professor dispõe para identificar as diferentes formas de compreensão que os alunos têm da arte, além de permitir-lhe adequar suas propostas pedagógicas às potencialidades e limites dos alunos. Sendo o desenvolvimento estético um processo que depende da qualidade das experiências que os sujeitos têm com a arte, a minha formação estética – resultante de experiências e histórias com a arte – foi também motivo de reflexão nesta pesquisa, uma vez que é determinante para a minha atuação em sala de aula e para a minha relação com a arte e que se reflete na formação estética dos meus alunos. A leitura de imagem foi utilizada como método para avaliar o desenvolvimento estético dos alunos e dois instrumentos distintos – uma entrevista e uma avaliação escrita – foram elaborados para que eles pudessem falar sobre as imagens. Diferentes tipos de perguntas e imagens foram testados nestes instrumentos, com a finalidade de identificar aqueles que se adéquam melhor à avaliação do desenvolvimento estético dos alunos e ao mesmo tempo à estimulação desse desenvolvimento. Além disso, também fiz uma leitura de imagens visando identificar as minhas formas pessoais de compreensão da arte, o que ampliou o meu olhar sobre as falas dos alunos. O conceito de curadoria educativa veio contribuir para a reflexão sobre as escolhas que faço como professora e para a consciência da influência delas sobre o desenvolvimento estético dos alunos, para a ampliação de seus repertórios e para a sua formação estética... / This research intends to understand the aesthetic development of my students from first and eighth grade of Basic Formation in a school from Fernandópolis, São Paulo. The aesthetic development is treated here as a possibility that a teacher has to identify different forms of comprehension that students have of art, and also permit the teacher to adapt his pedagogical propose to students possibilities and limits. As the aesthetic development is a process that depends of the quality of the persons experiences with arts, in this research my aesthetic formation was also analyzed, considering my experiences and histories with art, once it determinate my teaching in classroom and my relationship with art and this is going to influence my student aesthetic formation. An image reading was used as a method to evaluate the aesthetic development of students and two different instruments – an interview and a questionnaire – was prepared for them to talk about the images. Different kind of questions and images were tested in this instrument, intending to identify those which better adapts to evaluate students aesthetic development and as the same time stimulates this development. On top of that, I also made an image reading trying to identify my own personal forms of art comprehension, what gave me other points of views of students talk about images. The concept of educative guardianship came to help reflecting about chooses that I make as a teacher and to notice the influence of them in the students aesthetic formation, to increase students repertory and their aesthetic formation. Both grades demonstrated different form of art comprehension and they revealed in their speech their references and preferences that constitutes their repertory and their values that orientates there image reading and their art comprehension... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Maria Helena Wagner Rossi / Resumo: Esta dissertação se propõe a compreender o desenvolvimento estético dos meus alunos da 1a e da 8a séries do Ensino Fundamental em uma Cooperativa de Ensino na cidade de Fernandópolis, interior do Estado de São Paulo. O desenvolvimento estético é abordado aqui como uma possibilidade da qual o professor dispõe para identificar as diferentes formas de compreensão que os alunos têm da arte, além de permitir-lhe adequar suas propostas pedagógicas às potencialidades e limites dos alunos. Sendo o desenvolvimento estético um processo que depende da qualidade das experiências que os sujeitos têm com a arte, a minha formação estética - resultante de experiências e histórias com a arte - foi também motivo de reflexão nesta pesquisa, uma vez que é determinante para a minha atuação em sala de aula e para a minha relação com a arte e que se reflete na formação estética dos meus alunos. A leitura de imagem foi utilizada como método para avaliar o desenvolvimento estético dos alunos e dois instrumentos distintos - uma entrevista e uma avaliação escrita - foram elaborados para que eles pudessem falar sobre as imagens. Diferentes tipos de perguntas e imagens foram testados nestes instrumentos, com a finalidade de identificar aqueles que se adéquam melhor à avaliação do desenvolvimento estético dos alunos e ao mesmo tempo à estimulação desse desenvolvimento. Além disso, também fiz uma leitura de imagens visando identificar as minhas formas pessoais de compreensão da arte, o que ampliou o meu olhar sobre as falas dos alunos. O conceito de curadoria educativa veio contribuir para a reflexão sobre as escolhas que faço como professora e para a consciência da influência delas sobre o desenvolvimento estético dos alunos, para a ampliação de seus repertórios e para a sua formação estética... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research intends to understand the aesthetic development of my students from first and eighth grade of Basic Formation in a school from Fernandópolis, São Paulo. The aesthetic development is treated here as a possibility that a teacher has to identify different forms of comprehension that students have of art, and also permit the teacher to adapt his pedagogical propose to students possibilities and limits. As the aesthetic development is a process that depends of the quality of the persons experiences with arts, in this research my aesthetic formation was also analyzed, considering my experiences and histories with art, once it determinate my teaching in classroom and my relationship with art and this is going to influence my student aesthetic formation. An image reading was used as a method to evaluate the aesthetic development of students and two different instruments - an interview and a questionnaire - was prepared for them to talk about the images. Different kind of questions and images were tested in this instrument, intending to identify those which better adapts to evaluate students aesthetic development and as the same time stimulates this development. On top of that, I also made an image reading trying to identify my own personal forms of art comprehension, what gave me other points of views of students talk about images. The concept of educative guardianship came to help reflecting about chooses that I make as a teacher and to notice the influence of them in the students aesthetic formation, to increase students repertory and their aesthetic formation. Both grades demonstrated different form of art comprehension and they revealed in their speech their references and preferences that constitutes their repertory and their values that orientates there image reading and their art comprehension... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-17T10:43:04Z No. of bitstreams: 1 José Souza Ferreira da Silva.pdf: 52008532 bytes, checksum: caa859bade8c8bd76277f53c4f99127c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-17T10:43:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Souza Ferreira da Silva.pdf: 52008532 bytes, checksum: caa859bade8c8bd76277f53c4f99127c (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / Image reading is one of the fundamental modes for construction of knowledge of Arts. In Brazil, the study of images in the Art Education grows with the “Triangular Proposal” (Proposta Triangular) created by Ana Mae Barbosa in the 80’s and with the studies about the Aesthetic Development, as proposed by Housen (1983). However the literature of this field show that are few studies specialized in both subjects – image reading and evaluation of the Stages of Aesthetic Development, what makes necessary more studies and investigations. This research combines Art Education and Behavior Analyzes concepts, to answer the question: Is possible to change, by teaching procedures, the Stage of Aesthetic Development of an individual? Was made three case studies. In the Case #1, was evaluated the Stage of the Aesthetic Development of twenty one undergraduate students of Visual Arts, using the procedure and classification proposed by Housen. In the Case #2, was evaluated the Stage of Aesthetic Development of thirty-six undergraduate students of Education, making some changes in the original method proposed by Housen. The results of the Cases #1 and #2 suggested necessary changes in the original procedures, as indicate new elements to be considered to continue the classification of the Stages of Aesthetic Development of the individuals. In the Case #3, the goals was teach reading of representative images of art movements as Mannerism, Renaissance, Gothic and Romanic, using a teaching program elaborated with basis in the Stimulus Equivalence Model and analyze the results in the Stage of Aesthetic Development of twelve undergraduate students of Visual Arts. The activities made was: Initial Evaluation of Stage of Aesthetic Development; Evaluation of Initial Repertoire of image reading; Teaching conditional discriminations; Evaluation of the Final Repertoire for image reading; Test of Generalization for image reading and Final Evaluation of Stage of Aesthetic Development. The result show positive effects in teaching repertoire of image reading of the four artistic movements with higher level than the Pre Test, no only in the Post Test, but also in the Generalization Test. Was possible to perceive also changes in the Stage of Aesthetic Development of 10 participants, that pass from the Stage II to the Stage III. After the teaching program, the participants showed knowledge that they didn’t expressed before the experiment. Therefore, the present study highlights that is possible to plan educational activities to promote changes in the Stage of Aesthetic Development of the students - and for this proposal is possible to use the contributions of the Behavior Analyzes, specifically by the studies of equivalence relations / A leitura de imagens é um dos modos fundamentais de construção do conhecimento da Arte. No Brasil, o estudo da imagem no ensino de Arte foi alavancado com a Proposta Triangular por Ana Mae Barbosa na década de 80 e com os estudos sobre o Desenvolvimento Estético, tal como proposto por Housen (1983). No entanto, a literatura da área mostra que poucos estudos existem, seja sobre leitura de imagens seja sobre a avaliação do Estado de Desenvolvimento Estético, tornando necessária a realização de mais estudos. Dessa forma, a presente investigação articulou conceitos de Arte Educação e da Análise do Comportamento, para responder à questão: é possível alterar, por procedimentos de ensino, o Estado de Desenvolvimento Estético de um indivíduo? Foram desenvolvidos três estudos. No Estudo 1, avaliou-se o Estado de Desenvolvimento Estético de 21 estudantes de graduação de Artes Visuais, utilizando-se o procedimento e a classificação propostos por Housen. No Estudo 2, avaliou-se o Estado de Desenvolvimento Estético de 36 estudantes de graduação de Pedagogia, utilizando-se modificação da instrução proposta por Housen. Os resultados dos Estudos 1 e 2 indicaram alterações necessárias nos procedimentos, bem como sugeriram novos elementos a serem considerados para proceder à classificação do Estado de Desenvolvimento Estético dos indivíduos. No Estudo 3 os objetivos foram ensinar leitura de imagens representativas dos movimentos Maneirismo, Renascimento, Gótico e Românico, por meio de uma programação de ensino elaborada com base no modelo de equivalência de estímulos e verificar o efeito sobre o Estado de Desenvolvimento Estético de 12 estudantes de graduação em Artes Visuais. Foram realizados: Avaliação Inicial do Estado de Desenvolvimento Estético; Avaliação do Repertório Inicial de leitura de imagens; Ensino de discriminações condicionais; Avaliação do Repertório Final de leitura de imagens; Teste de Generalização de leitura de imagens e Avaliação Final do Estado de Desenvolvimento Estético. Os resultados mostraram que houve efeito positivo no ensino do repertório de leitura de imagens dos quatro movimentos artísticos, com desempenho superior ao Pré-Teste, não apenas no Pós-teste, mas também no Teste de Generalização. Também houve mudança do Estado de Desenvolvimento Estético de 10 participantes, passando do Estado II ao Estado III. Após a programação de ensino, os participantes demonstraram conhecimentos que antes da exposição ao ensino não apresentavam. Portanto, o presente estudo evidencia que é possível planejar atividades educacionais para promover a mudança do Estado de Desenvolvimento Estético do aprendiz e, para tanto, pode-se contar com as contribuições da Análise do Comportamento, especificamente a partir dos estudos sobre relações de equivalência

The purpose of this thesis is to analyze John Keats’s “Lamia” and his style of Anti-Romance as informed by William Shakespeare’s own experimentation with Romance and Anti-Romance in “King Lear.” In order to fulfill the purpose of my thesis, I explore both the Romance and the Anti-Romance genres and develop a definition of the latter that is more particular to “King Lear” and “Lamia.” I also look at the source material for both “King Lear” and “Lamia” to see how Shakespeare and Keats were handling the originally Romantic material. Both Shakespeare and Keats altered the original material by subverting the traditional elements of Romance. In conclusion, the thesis suggests that Shakespeare’s Anti-Romance, “King Lear,” and his general reworking of the Romance genre within that play informed Keats’s own experimentation with and deviation from the traditional Romance genre, particularly in “Lamia.”