Le début du réalisme s'est manifesté en Espagne sous la forme du costumbrisme, de l'espagnol « costumbre » ; « coutume », « habitude », « tradition », un courant artistique qui prétend faire de l'œuvre d'art, un reflet fidèle des coutumes et des usages sociaux d’un pays ou d’une région. Pedro Antonio de Alarcón (1833 -1891) représente sans doute le passage du costumbrisme au réalisme espagnol proprement dit. El sombrero de tres picos, El capitán veneno, El niño de la bola, El clavo, La pródiga et El escándalo constituent les meilleurs traits du style d’Alarcón. Dans l’histoire du cinéma, la réalisation d’adaptations de textes littéraires apparaît comme une constante. En effet, entre les années vingt et les années soixante ces six romans, les plus populaires de l’écrivain, s’avèrent les adaptations filmiques les mieux accueillies du public. Ces romans racontent des histoires imprégnées de symboles et de fantaisies sur un fond réaliste. Tout au long des récits ; les personnages, les descriptions et le langage dévoilent la personnalité de l’auteur, sa pensée, son idéologie et son tempérament. L’atmosphère et les décors de l’œuvre sont ceux de sa ville natale, Guadix. Les romans d’Alarcón semblent trouver leur inspiration dans des histoires réelles passées, vécues, lues, ou racontées dans l'enfance de l'auteur. Dans ses romans, le récit maintient en haleine, par ses suggestions imagées et pittoresques. Ses œuvres ont inspiré les musiciens, les metteurs en scène et même les réalisateurs de cinéma. L’objet de ce travail se centre sur l’analyse comparative de ces six films. La vérification et l’observation des différentes correspondances costumbristes et anthropologiques ainsi que les écarts existants entre les six films et les romans homologues, restent l’objectif principal de ce travail. Lors de l’étude analytique de quatre séquences dans chacune de ces projections filmiques, il paraît logique et nécessaire de tenir compte du témoignage des traditions, et du contexte historique de l’époque dans les histoires romancées et les films respectifs. Cette étude prétend rechercher les différents codes sociaux, les diverses coutumes de l’époque de l’auteur ainsi que le folklore traditionnel, les espaces, les réalités visuelles de l’entourage de l’écrivain, présents dans ses œuvres et pour certaines encore existantes aujourd’hui. Le contexte politique et social des années de l’après-guerre et du franquisme favorisa la diffusion des valeurs conservatrices, traditionnelles, religieuses, éducatives, etc. au travers du cinéma, ce qui conditionna l’accueil favorable des films avec des objectifs moralisants. Les diverses interprétations évoquées par l’analyse essaient d’aborder deux problématiques, notamment : la production cinématographique respecte-t-elle en quelque sorte les traditions et le folklore suggérés dans les romans du XIXe siècle ? Le cinéma peut-il servir de corpus de témoignage à des études anthropologiques et multiculturelles ? / The beginning of the realism expressed in Spain in the form of costumbrism, from the Spanish “costumbre”; custom, habit, tradition, an artistic trend which pretends to make the work of art a reflection faithful to the customs and social uses of a country or region. Pedro Antonio de Alarcón (1833 - 1891) undoubtedly represents the transition from the costumbrism to the Spanish realism itself. El sombrero de tres picos, El capitán veneno, El niño de la bola, El clavo, La pródiga and El escándalo represent the best aspects of the style of Alarcón. In the history of cinema, the realization of adaptations of literary texts appears as a constant. Indeed, between the 1920s and the 1960s these six novels, the most popular of the writer, prove to be the most well-received filmic adaptations of the public. These novels tell stories imbued with symbols and fantasies on a realistic background. Throughout the narratives, characters, descriptions and language reveal the personality of the author, his thought, his ideology and his temperament. The atmosphere and the scenery of the work are those of his native city, Guadix. The novels of Alarcón seem to find their inspiration in real stories past, lived, read, or told in the childhood of the author. In his novels, the narrative keeps spellbound by its illustrated and picturesque suggestions. His works have inspired musicians, directors and even film directors. The object of the study is the comparative analysis of six films. The main objective of this work is the verification and observation of the various costumbrist and anthropological correspondences and the differences between the six films and the homologous novels. In the analytical study of four sequences in each of these film projections, it seems logical and necessary to consider the testimony of traditions and the historical context of the period in the romanticized stories and the respective films. This study seeks to investigate the various social codes, the various customs of the author's time as well as the traditional folklore and the visual spaces or realities of the writer's environment present in his works and for some of them still existing today. The political and social context of the post-war years and the Francoism encouraged the dissemination of conservative traditional, religious, educational, values through cinema, which influenced the favorable reception of films with moralizing objectives. The various interpretations evoked by the analysis try to address problems, in particular: Does the cinematographic production in any way respect the traditions and folklore suggested in the nineteenth-century novels? Can cinema serve as a corpus of testimony to anthropological and multicultural studies ?

Magíster en artes, mención musicología / Ligada a ciertos ideales y luchas populares, la Nueva Canción Chilena fue un movimiento musical que surgió en la década de 1960 con piezas que, entre otras características, explícita o implícitamente tienen un contenido social. Dentro de este contenido se observa una característica que resulta relevante tanto por el gran número de composiciones que la muestran como por su amplia presencia en las culturas latinoamericanas. Se trata de la religión popular, que no es popular solo por vincularse a la música popular, sino por conformar el núcleo fundamental de sentido de la cultura popular porque se encuentran allí las prácticas que enmarcan la significación última de la existencia”. Es la unidad teológico-filosófica en donde reside el modo de vivir de un pueblo que se revela, en este caso con la Nueva Canción, como exterioridad crítica del sistema. Esto, mediante una religión en la que el pueblo se ha apropiado por siglos de su espiritualidad y ha tenido la capacidad histórica para construir y reconstruir las estructuras de su fe. Ante esto, la presente tesis se plantea comprender e interpretar desde una perspectiva musicológica una de las muchas relaciones posibles entre música y religión popular en la Nueva Canción Chilena, a través del caso de Rolando Alarcón. Para esto, se utilizará la investigación documental y el método cualitativo, además del método semiótico-musical de tipo interobjetivo de Philip Tagg (2013) para dos canciones de Rolando Alarcón: “Trotecito de Navidad” (1965) y “El hombre” (1970). Con esto, la pesquisa da nuevas luces respecto al cruce entre música y religión popular, entendidas ambas como parte fundamental del entramado simbólico de la cultura que en última instancia explica y da sentido a la vida de la comunidad, del pueblo.

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This dissertation explores the influence of European and Mesoamerican traditions of urbanization on the plays of Juan Ruiz de Alarcon, a sixteen- seventeenth-century dramatist born in the Spanish Viceroyalty of New Spain. The objective of this dissertation is to study the analogy between urban designs and their representation in theatre from the Ancient Greece until the Golden Age Spanish Theatre. As we acknowledge the influence of the urban configuration on the mentality of that particular period, we also seek to explain how the surrounding reality becomes like an ideological postulate with the passing of time. By analysing and defining the cities from the Ancient Greece to the period known as the Baroque, we aim at defining the new form taken by their inherent spatial notions when they merge with those of the ancient historic capital of the Mexica empire, that is, Mexico-Tenochtitlan. As the two worlds were coming into contact, the changes as well as the exchange of cultural legacies and urban experiences endowed the author's town of birth with a new way of communicating, which was at the same time both Spanish and non-Spanish. This allowed the author to write plots where the urban setting would not determine all the characters' actions and reactions, as was the case with the Golden Age dramatists in Spain.

La presente investigación aborda el estudio de dos reconocidos compositores nacionales, los cuales a pesar de pertenecer a distintas épocas de la creación musical chilena, se ven conectados a través de su interés en la representación y evocación de elementos mapuche, a través de diversas obras de su catálogo musical. Para lograr conocer en parte su destacado trabajo creativo, ha sido necesario abordar el tema desde distintas perspectivas de estudio, comprendiéndose entre ellas aspectos biográficos, históricos, musicales, etc. Para dicho fin se ha escogido como eje central, el análisis riguroso de una obra hito en la trayectoria de cada uno de ellos. Es así, como se ha seleccionado el Friso Araucano, en el caso de Carlos Isamitt, y los Cantos Ceremoniales para Aprendiz de Machi, en el caso de Eduardo Cáceres A grandes rasgos, los principales objetivos de este trabajo consisten en el estudio de la representación y evocación musical del elemento mapuche en la música de arte chilena, en el rescate del trabajo musical de importantes figuras de la composición nacional, y finalmente, en el deseo de contribuir a la investigación y conservación del patrimonio cultural chileno

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