[pt] Esta dissertação pretende analisar a obra do artista Amilcar de Castro (1920-2002) desde os seus primeiros desenhos, ainda sob a influência de seu antigo professor, o pintor Guignard, passando por sua adesão à vanguarda neoconcretista e à luz de conceitos como tridimensionalidade, raciocínio planar e topologia, suas esculturas, sobretudo, de corte e dobra e seus sólidos geométrico afirmam com mestria a inserção de um pensamento construtivo no Brasil. Se por um lado seu trabalho se aproxima e o torna signatário do movimento, por outro, Amilcar alcança sua singularidade em uma obra de profunda dimensão existencial e que mesmo em outros suportes (como os desenhos sobre tela e os poemas) mantém seu rigor e seu impulso estrutural e existencial. Partindo de uma linguagem construtiva que compreende a forma enquanto seu aparecimento e a negação de um espaço virtualmente dado, Amilcar constrói uma coerente aventura fundamentada a uma obstinação que o acompanhou por toda vida: a conquista do espaço. / [en] This research aims to examine the work of Amilcar de Castro since his first drawings, under the influence of his old teacher, the painter Guignard, in which we can already see the incision Over matter, the gesture That would define his sculptures, and the choice of drawings as primal force of his structural impulse. Passing through his relation with neoconcretist avantguard, and the ideias of 3D, planar thought and topology, his sculptures are an effort of building constructivist art and thinking in Brazil. Amilcar reaches his singularity through a work of deep existencial character, That even by other means (like drawings and poems) keep it s toughness and existencial impulse. Working with the ideia of constructive language, that sees form as language s appareance and denial of a virtually given space, Amilcar builds a work on basis of something that concerns him over all his life: the conquer of space.

A reforma gráfica do Jornal do Brasil e a construção do Suplemento Dominical do Jornal do Brasil se inserem no movimento de fratura por que passa o design brasileiro na virada dos anos 1950 para os 1960. Em um processo longo, repleto de idiossincrasias, as publicações integram essa ruptura, ao mesmo tempo em que sugerem um afastamento em relação à disciplina projetual que se instala nesse momento no Brasil. A dissertação se empenha em trazer à luz a medida dessas distâncias, por meio da análise visual das páginas dessas publicações. Ainda, lança-se na reconstrução da história da reforma do jornal e do surgimento do suplemento, confrontando a extensa mitologia que os cerca com apoio da bibliografia por ora existente e de entrevistas com fontes primárias. / The graphical renovation of Jornal do Brasil (a wide-circulation brazilian newspaper) and the elaboration of its sunday supplement Suplemento Dominical do Jornal do Brasil fit in the context of the breakthrough through which brazilian design was undergoing during the 1950s and 60s. The renovation of the aforementioned publications a process laden with idiosyncrasies should be considered as an integral part of this rupture with pre-modern brazilian design but, at the same time, the publications were actively distancing themselves from what was becoming the standard design-scheme that was laying claims on graphical projects in Brazil at that period. The present dissertation seeks to shed some light on the interplay of these features relying on a page-to-page visual analysis of these publications. Furthermore, the dissertation does not shy from retracing the history of Jornal do Brasils graphical renovation and of the emergence of its supplement, questioning the deep-rooted mythology surrounding these origins with the support of the growing bibliography on the issue and interviews with people involved.

A reforma gráfica do Jornal do Brasil e a construção do Suplemento Dominical do Jornal do Brasil se inserem no movimento de fratura por que passa o design brasileiro na virada dos anos 1950 para os 1960. Em um processo longo, repleto de idiossincrasias, as publicações integram essa ruptura, ao mesmo tempo em que sugerem um afastamento em relação à disciplina projetual que se instala nesse momento no Brasil. A dissertação se empenha em trazer à luz a medida dessas distâncias, por meio da análise visual das páginas dessas publicações. Ainda, lança-se na reconstrução da história da reforma do jornal e do surgimento do suplemento, confrontando a extensa mitologia que os cerca com apoio da bibliografia por ora existente e de entrevistas com fontes primárias. / The graphical renovation of Jornal do Brasil (a wide-circulation brazilian newspaper) and the elaboration of its sunday supplement Suplemento Dominical do Jornal do Brasil fit in the context of the breakthrough through which brazilian design was undergoing during the 1950s and 60s. The renovation of the aforementioned publications a process laden with idiosyncrasies should be considered as an integral part of this rupture with pre-modern brazilian design but, at the same time, the publications were actively distancing themselves from what was becoming the standard design-scheme that was laying claims on graphical projects in Brazil at that period. The present dissertation seeks to shed some light on the interplay of these features relying on a page-to-page visual analysis of these publications. Furthermore, the dissertation does not shy from retracing the history of Jornal do Brasils graphical renovation and of the emergence of its supplement, questioning the deep-rooted mythology surrounding these origins with the support of the growing bibliography on the issue and interviews with people involved.