FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A presente dissertaÃÃo tem como tema de investigaÃÃo a Alteridade nas FamÃlias ContemporÃneas, dessa forma, objetiva refletir sobre o lugar do Outro na famÃlia a partir das contribuiÃÃes do pensamento de Emmanuel LÃvinas em sua Ãtica da alteridade radical. Apresenta como problema de partida as mudanÃas experimentadas nas sociedades contemporÃneas, principalmente no que diz respeito Ãs relaÃÃes de confianÃa. As sociedades contemporÃneas, com suas caracterÃsticas especÃficas em relaÃÃo Ãs modernas, apresentam alteraÃÃes nas experiÃncias de tempo e espaÃo. Tais modificaÃÃes tornaram possÃveis saberes e tÃcnicas que parecem incidir sobre uma perspectiva de administraÃÃo da vida, tendo impactos sobre a forma de interaÃÃo contemporÃnea. A relevÃncia deste trabalho se dà a partir da posiÃÃo centrada e destacada que a famÃlia ocupa no cenÃrio contemporÃneo. Os sistemas peritos e abstratos â sistemas de excelÃncia tÃcnica e de competÃncia profissional que ordenam o ambiente social e material em que vivemos â, na contemporaneidade, parecem investir no grupo familiar e adentrÃ-lo, tornando importante uma discussÃo a respeito de seus alcances e limites em relaÃÃo aos membros da famÃlia e, consequentemente, de como este grupo, em especÃfico, posiciona-se ante a alteridade. A metodologia utilizada se baseia nas contribuiÃÃes da anÃlise fÃlmica, da Antropologia Visual e na anÃlise da imagem, para que, atravÃs da visualizaÃÃo de obras cinematogrÃficas tomadas como documentos da cultura, possam ser tocados os elementos necessÃrios para essa investigaÃÃo. Os filmes Abril DespedaÃado e Boyhood sÃo analisados e foram escolhidos por suas temporalidades e espacialidades distintas com o objetivo de contemplar a diversidade das configuraÃÃes familiares, bem como traÃar um paralelo entre aspectos de permanÃncia e transiÃÃo nos conjuntos familiares. As obras destacadas permitem a visualizaÃÃo dos momentos de reproduÃÃo dos esquemas sociais mais abrangentes reiterados pela famÃlia, bem como os momentos de impugnaÃÃo destes mesmos esquemas, apresentando um sentido Ãtico tal qual nosso horizonte teÃrico fundamentado na Ãtica da alteridade radical. Abril DespedaÃado apresenta um cenÃrio de transiÃÃo de um modelo familiar tradicional situando-se em um contexto rural, jà Boyhood transcorre em um entorno eminentemente urbano passando por diversos modelos de associaÃÃo familiar. / This dissertation has as research theme the Alterity in Contemporary Families, in this way, aims to reflect on the place of the Other in the family from the contributions of the thought of Emmanuel LÃvinas in his ethics of radical alterity. It present as a starting problem the changes experienced in contemporary societies, especially in relation to relationships of trust. Contemporary societies, with their specific characteristics in relation to modern ones, present changes in the experiences of time and space. Such modifications have made possible the knowledge and techniques that seem to affect a life management perspective, having an impact on the form of contemporary interaction. The relevance of this work comes from the centered and detached position that the family occupies in the contemporary scenario. The expert and abstract systems - systems of technical excellence and professional competence that order the social and material environment in which we live -, in the contemporaneity, seem to invest in the family group and to enter it, making important a discussion about its scope and limits. In relation to the members of the family and, consequently, of how this group, in particular, stands in the face of otherness. The methodology is based on the contributions of film analysis, visual anthropology and analysis of the image, by viewing films taken as cultural documents, so the elements necessary for this investigation can be played. The films Abril DespedaÃado and Boyhood are analyzed and chosen for their temporalities and distinct spatiality in order to contemplate the diversity of family configurations, as well as to draw a parallel between aspects of permanence and transition in the familiar sets. The movies works allow the visualization about the moments from reproduction of the social schemas when it are reiterated by the family, as well as the moments of impugnation of these same schemas presenting an ethical sense as such in the understanding of our theoretical horizon based on the ethics of radical alterity. Abril DespedaÃado presents a scenario of transition from a traditional family model situated in a rural context, while Boyhood takes place in an eminently urban environment passing through several models of family association.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A personagem Iracema, do romance indigenista de Josà de Alencar foi concebida para tornar-se a mÃe mÃtica do Brasil. Pouco mais de cem anos depois, Carlos Coimbra adapta canonicamente para o cinema a bela e corajosa Ãndia em Iracema, a virgem dos lÃbios de mel (1979). Todavia, cinco anos antes, Jorge Bodanzky e Orlando Senna haviam concebido em Iracema, uma transa amazÃnica (1974) uma Iracema mundana, com traÃos que a virgem dos lÃbios de mel jamais poderia ter, jà que foi criada para estar prÃxima ao divino e à castidade. Este trabalho aproxima esses filmes a partir da recriaÃÃo de suas Iracemas e do projeto de fundaÃÃo alencarino do Brasil. Levantamos uma discussÃo teÃrica acerca da adaptaÃÃo cinematogrÃfica e determinados aspectos que a ela se relacionam, como os conceitos de traduÃÃo e transcriaÃÃo, o paradigma da fidelidade, o luto na traduÃÃo e a questÃo da autoria. Investigamos a caracterizaÃÃo da Iracema de Alencar a partir de seus traÃos de heroÃna mÃtica e estabelecemos alguns paralelos entre caracterÃsticas das heroÃnas clÃssicas Pocahontas, cuja biografia ganhou contornos de mito; Atala, personagem do romance de FranÃois-Renà de Chateaubriand; e Dido, Camila e LavÃnia, trÃs personagens da epopeia romana âEneidaâ, de PÃblio VirgÃlio Maro. TraÃamos, entÃo, os perfis da Iracema de Coimbra e da Iracema de Bodanzky e Senna a partir de algumas tÃcnicas de anÃlise fÃlmica, como estudo de planos e sequÃncias e anÃlise do filme como narrativa. Aproximamos as personagens a partir de seus contrapontos e elaboramos uma reflexÃo sobre um traÃo identificado em ambas: o processo de erotizaÃÃo. Da bibliografia que norteou a elaboraÃÃo deste trabalho podemos destacar os estudos de Linda Hutcheon, Marcel Silva, Julio Plaza, Paul Ricoeur, Jacques Aumont e Laura Mulvey. Encerramos com uma reflexÃo acerca da importÃncia histÃrica das produÃÃes cinematogrÃficas brasileiras e da numerosa quantidade de material de que dispomos para estudos em pesquisas acadÃmicas. / The character Iracema, of the novel of Jose de Alencar was conceived to become the mythical mother of Brazil. A little more than a hundred years later, Carlos Coimbra canonically adapts to the cinema the beautiful and courageous India in Iracema, a virgem dos lÃbios de mel (1979). However, four years earlier, Jorge Bodanzky and Orlando Senna had conceived in Iracema, uma transa amazÃnica (1974) a mundane Iracema, with traits that the virgin of the lips of honey could never have, since she was created to be close to the divine and the chastity. This work approximates these motion pictures from the reinvention of its Iracemas and the foundation project of Alencar. We raise a theoretical discussion about the cinematographic adaptation and certain aspects that relate to it, such as the concepts of translation and transcription, the paradigm of fidelity, bereavement in translation and the question of authorship. We investigated the characterization of Iracema de Alencar from his mythical heroine traits and established some parallels between characteristics of classic heroines, such as Pocahontas, whose biography gained contours of myth; Atala, character of the novel of FranÃois-Renà de Chateaubriand; and Dido, Camilla and Lavinia, three characters from the Roman epic "Aeneid", by Publius Virgilio Maro. We then traced the profiles of Iracema of Coimbra and Iracema of Bodanzky and Senna, from some techniques of film analysis, such as study of plans and sequences and analysis of the film as narrative. We approach the characters from their counterpoints and elaborate a reflection on a trait identified in both: the erotization process. From the bibliography that guided the elaboration of this work we can highlight the studies of Linda Hutcheon, Marcel Silva, Julio Plaza, Paul Ricoeur, Jacques Aumont and Laura Mulvey. We conclude with a reflection on the importance of the history of Brazilian cinematographic productions and the large amount of material we have available for studies in academic research.