Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 393061.pdf: 841330 bytes, checksum: aafbdac5036e4afffaae426dfea0ce6e (MD5) Previous issue date: 2010-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta pesquisa verificamos como a loucura é posta em cena no cinema brasileiro através do gênero documentário. Para chegarmos a esse enquadramento do tema, passamos por uma deambulação que se deteve no modo como o artista vem sendo retratado no cinema, efetuando uma longa listagem de filmes. A nosso ver o artista acaba sendo equiparado ao louco, e resolvemos investigar esse grupo. Após efetuarmos outra listagem, dessa vez relacionada aos loucos postos em cena na ficção, nos demos conta de que, no Brasil, é no território do documentário que o tema é explorado com maior freqüência e de modo mais instigante. Decididos a nos situar no panorama nacional, partimos para a seleção e análise de um grupo de filmes que tiveram circulação comercial e, até mesmo, em festivais, como: Imagens do Inconsciente, Leon Hirszman (1986); Estamira, Marcos Prado (2006); e três documentários de Miriam Chnaiderman: Dizem que sou louco (1994), Passeio pelo Recanto Silvestre (2006) e Procura-se Janaíana (2007). Eles se situam entre os anos 80 e nosso momento contemporâneo, 2009. O conceito de loucura, ou a escolha das personagens caracterizadas como loucas, não é uma atribuição feita por nós, eles são assim apontados nos próprios filmes, daí nossa busca em tentar verificar o que está sendo dito e mostrado, ou melhor, posto em cena através dessa classificação. Nestes filmes terminamos por distinguir o "louco" institucionalizado daquele que está circulando no mundo com suas particularidades. Fala-se sobre o que está internado, seja para explicar o que tem, seja para denunciar o que ocorre por conta da própria institucionalização. Os outros "loucos" falam por si mesmos, podendo vir a se indagar sobre a atribuição a eles conferida, ou, em outros casos, nenhuma alusão é feita a ela.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clayton Cruz.pdf: 1703685 bytes, checksum: e85b200fe67f45617f4f41c5a78ea774 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação busca desenvolver a análise do filme O poderoso chefão - parte 1 (The godfather, 1972), de Francis Ford Coppola, através de conceitos técnicos, estéticos e, principalmente, psicanalíticos. O objetivo principal desta pesquisa é demonstrar como essa obra fílmica paradigmática, pode ser analisada de várias formas, tanto através da técnica e da estética, como também através de conceitos psicanalíticos, aplicados aqui sobre a configuração de um personagem específico, o protagonista Don Vito Corleone (Marlon Brando). Para tanto, foram utilizados como referências teóricas tanto bibliografias sobre cinema e análise de filme, como também bibliografias sobre Psicologia e Psicanálise. Com isso, foi possível constatar o expressivo uso que Coppola faz da iluminação e dos enquadramentos bem como a apliação dos seguintes conceitos psicanalíticos na construção do personagem Don Vito Corleone "aprender com a experiência", "pulsão de vida e pulsão de morte", "fantasia ou realidade" e "identificação projetiva".