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PAINÉIS RELIGIOSOS EM GOIÂNIA: A ARTE DE WILSON JORGE.Oliveira, Antonio Carlos de 13 December 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-12-13 / Among the topics involving art, the question of artistic production, valued and
secreted in Catholic churches has been studied by various art professionals and related fields.
Among the many issues discussed was realized that art appreciation is caused by its location,
ie, the more perceived by the public, greater the understanding of the message that the artist
sought to convey. Being the art market the controller of the value of an artistic work, very
often the access to art works becomes restricted to a few observers. This way, for most of
the people, the appreciation of an artwork with authentic quality becomes inaccessible.
From this issue, this study analyzed the creative process of religious artworks performed on
the panels visible on the walls of the temple belonging to the Catholic Parish St. John the
Evangelist, located at the University Square, in Goiania-GO, available to the public
appreciation . In that temple is exposed the artwork produced by painter George Wilson, a
painter who gathers the recognition of this community. Thereafter, it was emphasized the
analysis of the main panels, such as the figure of Jesus Christ at the moment of the
"Transfiguration" and the image of the Apostle "Saint John the Evangelist". For the
accomplishment of this analysis, it was used the researches in books that deal with this
subject, written by renowned researchers, the testimony of the painter, photographs and field
visits. Based on the data and information collected, it was possible to reveal the iconography
and iconology existing behind those panels. This study revealed the main aspects of the
artistic work of religious art produced by artist, this work, which has specific goal, ie the
religious orientation directed to all visitors of that space. / Entre os temas que envolvem a arte, a questão da produção artística, valorizada e
segregada nos templos católicos tem sido objeto de estudo de vários profissionais da arte e
áreas afins. Entre as varias questões analisadas percebeu-se que a valorização da arte é
ocasionada pela sua localização, isto é, quanto mais percebida pelo público, maior o
entendimento da mensagem que o artista procurou transmitir. Sendo o mercado da arte o
controlador do valor de uma obra artística, muitas vezes o acesso à arte torna-se restrito a
poucos observadores. Ficando assim, para a maioria do público inacessível a apreciação de
um trabalho artístico autêntico e de qualidade. A partir dessa problemática, o presente trabalho
analisou o processo criativo das obras religiosas realizadas nos painéis visíveis nas paredes do
templo católico pertencente à Paróquia São João Evangelista, situado na Praça Universitária,
na cidade de Goiânia, Go, visível para apreciação do público em geral, neste templo está
exposto o trabalho artístico produzido pelo pintor goiano Wilson Jorge. Assim sendo,
enfatizou-se a análise dos principais painéis, tais como: a figura de Jesus Cristo no momento
da Transfiguração e a imagem do apóstolo São João Evangelista . Para a realização desta
análise, recorreu-se a pesquisa em livros que abordam essa temática, escritos por
pesquisadores renomados, depoimento do pintor, fotografias e visita a campo. A partir dos
dados e informações levantadas, foi possível revelar a iconografia e a iconologia existentes
nos referidos painéis. Esse estudo revelou os principais aspectos artísticos da obra de arte
religiosa produzida pelo artista, trabalho este, que possui objetivo específico, isto é, a
orientação religiosa direcionada para todos os frequentadores desse espaço.
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A escultura budista japonesa até o período Fujiwara (552 -1185): a arte da iluminação / Japanese Buddhist sculpture until the Fujiwara (552 -1185) period: the illumination\' s artChamas, Fernando Carlos 01 August 2006 (has links)
O budismo, como o xintoísmo, é um dos alicerces religiosos da sociedade japonesa. Sua grande propagação no Japão dependeu muito da importação e enorme produção de imagens budistas que não se restringem apenas a representações do buda histórico. Por aproximadamente treze séculos, o estilo das estátuas búdicas passou por transformações que buscavam um estilo próprio japonês, atingindo o seu auge no período Heian (794~1185). Este trabalho é uma apresentação dessas transformações estilísticas e segue uma metodologia que visa a cercar o objeto \"escultura budista japonesa\" em todos os seus ângulos, a saber, abrangendo templos, técnicas e materiais, sua relação com a história do Japão, as doutrinas budista e xintoísta e a categoria das imagens. / Buddhism is one of the religious pillars of Japanese society together with Shintoism. The large Buddhist propagation on Japan depended very much on the importation and the big production of Buddhist statues which were not only representations of the historic Buddha. For about thirteen centuries, the statues style suffered changes that searched for a proper Japanese style and attained its peak on Heian period. This work is a presentation of those stylistics changes and follows a methodology that intends to approach the object \"Japanese Buddhist sculpture\" from all angles, which is to say, it comprehends temples, techniques and raw materials, its relation with Japanese history, Buddhist and Shintoist preachings and image categories.
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A escultura budista japonesa até o período Fujiwara (552 -1185): a arte da iluminação / Japanese Buddhist sculpture until the Fujiwara (552 -1185) period: the illumination\' s artFernando Carlos Chamas 01 August 2006 (has links)
O budismo, como o xintoísmo, é um dos alicerces religiosos da sociedade japonesa. Sua grande propagação no Japão dependeu muito da importação e enorme produção de imagens budistas que não se restringem apenas a representações do buda histórico. Por aproximadamente treze séculos, o estilo das estátuas búdicas passou por transformações que buscavam um estilo próprio japonês, atingindo o seu auge no período Heian (794~1185). Este trabalho é uma apresentação dessas transformações estilísticas e segue uma metodologia que visa a cercar o objeto \"escultura budista japonesa\" em todos os seus ângulos, a saber, abrangendo templos, técnicas e materiais, sua relação com a história do Japão, as doutrinas budista e xintoísta e a categoria das imagens. / Buddhism is one of the religious pillars of Japanese society together with Shintoism. The large Buddhist propagation on Japan depended very much on the importation and the big production of Buddhist statues which were not only representations of the historic Buddha. For about thirteen centuries, the statues style suffered changes that searched for a proper Japanese style and attained its peak on Heian period. This work is a presentation of those stylistics changes and follows a methodology that intends to approach the object \"Japanese Buddhist sculpture\" from all angles, which is to say, it comprehends temples, techniques and raw materials, its relation with Japanese history, Buddhist and Shintoist preachings and image categories.
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