Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-07-13T14:20:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adalberto_Geovani_Nunes_Corrêa_Dissertação.pdf: 102372448 bytes, checksum: 57fe257bbde101488cbeddc039aab6eb (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-13T18:41:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adalberto_Geovani_Nunes_Corrêa_Dissertação.pdf: 102372448 bytes, checksum: 57fe257bbde101488cbeddc039aab6eb (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-13T18:43:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adalberto_Geovani_Nunes_Corrêa_Dissertação.pdf: 102372448 bytes, checksum: 57fe257bbde101488cbeddc039aab6eb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-13T18:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adalberto_Geovani_Nunes_Corrêa_Dissertação.pdf: 102372448 bytes, checksum: 57fe257bbde101488cbeddc039aab6eb (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 / A produção poética e artística desta pesquisa, na linha de Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano, transita entre as especificidades do velho e do novo, de seus conteúdos, das materialidades e imaterialidades. O trabalho intitulado Repositório dos Sentidos é um audiovisual, escolhido como primeiro objeto de análise por apontar uma série de questões relacionadas a percepção, a experienciação e aos modos de captura e edição. Estas questões poderão ser encontradas ao longo do texto também em outros trabalhos apresentados. Através do método cartográfico, conecto a escrita, a fotografia, a música, e o audiovisual seguidas de alguns posicionamentos como artista-pesquisador em relação ao momento em que vivemos - de inseguranças, incertezas, degeneração e mutação de princípios e valores. Através da minha produção no campo da arte contemporânea penso em: O que posso repor, como posso cuidar? Como isso afeta a nós e nossos ambientes? Como parte do processo, investigo, percebo, experimento e noto que estas respostas estão no trabalho, são encontradas nele ou por indícios através dele. Tento compreender o porquê de um local escolhido para vivenciá-lo e capturá-lo? O que é ativado após produzir, assistir e escutar os fragmentos gerados? Como é ter um trabalho artístico pronto, composto com fragmentos de uma experienciação? Apresento o Estado de Escuta como um estado perceptivo e sensorial. Ao longo do texto, este tipo de estado será tratado sob diversas compreensões, de maneira que, cada sub-capítulo dirá um pouco sobre ele. A partir de cada trabalho, torna-se possível refletir e expressar diversas percepções sobre o que seria um estado de escuta. Apresentarei também o Andejo - relativo a movimento - como responsável por esculpir o meu modo de olhar, de escutar e produzir. Com isto, trago os conceitos operatórios de olhar-andejo e escuta-andeja como proposições perceptivas que enunciam o andejar. A ideia de fundar um lugar a partir de um trabalho artístico, teve como objetivo experienciar e eternizar com fragmentos visuais e sonoros capturados, novos trabalhos-lugares. São autores chave desta pesquisa: Pallasmaa, Larrosa, Schafer, Tuan - experiência e percepção; Tarkovski, Cao Guimarães, Bill Viola, Cage, Pink Floyd - audiovisual/artista/música; Mafessoli, Deleuze e Guattari - mental, coletivo, ambiental. Com base em uma análise pautada nas relações humanas e atravessada pelos andejos surgiram novas opções e formatos de apresentação dos trabalhos audiovisuais de maneira interventiva. Propondo um outro ritmo de imersão e fruição estética através das proposições em arte sonora e/ou visual. E outro posicionamento e reflexões em relação ao outro - o coletivo, a natureza, o não humano -, compreendendo a partir de alguns autores, que beiramos um limite e precisamos fazer um movimento inverso em direção a um bem estar mental, social, ambiental com a arte. / specifics of the old and the new, their contents, materialities and immaterialities. The work entitled Sense Repository is an audiovisual, chosen as first analyzed object by pointing out a number of issues related to perception, experiencing and capture and editing modes. These issues can be found throughout the text and also in other submissions. Through the mapping method, we connect the writing, photography, music, and audiovisual followed by a few positions as an artist-researcher in relation to the time in which we live - insecurities, uncertainties, degeneration and mutation of principles and values. Through my production in the field of contemporary art I think about: What can I replace? How can I take care? How does it affect us and our environment? As part of the process, I investigate, understand, experiment and notice that these answers are at the work, are found in it or through indications in it. I try to understand why a place was chosen to experience it and capture it? What is activated after producing, watching and listening to the fragments generated? How does it feel to have an artwork finished, made with fragments of an experience? I present the State of Listening as a perceptual and sensory state. Throughout the text, this type of state will be seen under various understandings, so that each sub-chapter will tell a little about it. From each work, it becomes possible to reflect and express different perceptions of what would be a listening state. I also introduce - the wandering – related to movement - as responsible for carving my way of looking, listening and producing. With this, we bring the operational concepts to wander-see and wander-listen as perceptual propositions that state the wandering. The idea of founding a place from an artistic work, aimed at experience and perpetuate, with visual and audio fragments captured, new work-places. The key authors of this research are: Pallasmaa, Larrosa, Schafer, Tuan - experience and perception; Tarkovsky, Cao Guimarães, Bill Viola, Cage, Pink Floyd - audiovisual / artist / song; Mafessoli, Deleuze and Guattari - mental, collective, environmental. Based on an analysis guided in human relations and crossed by wanderings, new options and presentation of audiovisual works of interventional way formats emerged, proposing another rhythm of immersion and aesthetic enjoyment through the propositions in sound and / or visual art, besides a new positioning and reflections in relation to the other - the collective, the nature, the non-human – understanding, from some authors, that we border a limit and need to do a reverse movement with the art, toward a mental, social and environmental well-being.