O presente trabalho tem como proposta apresentar elementos e figuras de retórica inseridas na música de André da Silva Gomes, ou seja, os mecanismos adotados pelo autor nas estruturas de sua obra, primeiramente partindo de investigações dos contextos históricos de épocas anteriores e de seus contemporâneos, passando pelos importantes tratadistas e compositores que estudaram e a utilizaram, sua origem, sistematização e seu ápice no Barroco e possíveis aplicações no Classicismo. Da mesma forma, na dissertação se encontrará uma observação minuciosa sobre a relação texto-música, tomando por base algumas obras compostas por Silva Gomes. Em síntese, através de análises das partituras do compositor luso-brasileiro, mostraremos a utilização da retórica como elo entre a eloquência e persuasão por via de um discurso altamente planejado, organizado, desenvolvido em seus ofertórios e que seu conhecimento retórico se alinha ao saber da época. / This paper aims to present elements and rhetorical figures inserted in the music of André da Silva Gomes, in other words, the mechanisms adopted by the author in the structures of his work, starting from investigations of the historical contexts of earlier times and his contemporaries, then important writers and composers who had studied and used it, its origin, organization and its apex in the Baroque, and also the possible application in the Classicism. Likewise, in the dissertation it is going to be found a detailed observation on the relationship text-music, based on some works composed by Silva Gomes. In summary, through analysis of the scores of the composer Luso-Brazilian, we will show the use of rhetoric as a link between eloquence and persuasion by means of a speech highly planned, organized and developed in his offertories which his rhetorical knowledge aligns with the knowledge of that time.

O presente trabalho tem como proposta apresentar elementos e figuras de retórica inseridas na música de André da Silva Gomes, ou seja, os mecanismos adotados pelo autor nas estruturas de sua obra, primeiramente partindo de investigações dos contextos históricos de épocas anteriores e de seus contemporâneos, passando pelos importantes tratadistas e compositores que estudaram e a utilizaram, sua origem, sistematização e seu ápice no Barroco e possíveis aplicações no Classicismo. Da mesma forma, na dissertação se encontrará uma observação minuciosa sobre a relação texto-música, tomando por base algumas obras compostas por Silva Gomes. Em síntese, através de análises das partituras do compositor luso-brasileiro, mostraremos a utilização da retórica como elo entre a eloquência e persuasão por via de um discurso altamente planejado, organizado, desenvolvido em seus ofertórios e que seu conhecimento retórico se alinha ao saber da época. / This paper aims to present elements and rhetorical figures inserted in the music of André da Silva Gomes, in other words, the mechanisms adopted by the author in the structures of his work, starting from investigations of the historical contexts of earlier times and his contemporaries, then important writers and composers who had studied and used it, its origin, organization and its apex in the Baroque, and also the possible application in the Classicism. Likewise, in the dissertation it is going to be found a detailed observation on the relationship text-music, based on some works composed by Silva Gomes. In summary, through analysis of the scores of the composer Luso-Brazilian, we will show the use of rhetoric as a link between eloquence and persuasion by means of a speech highly planned, organized and developed in his offertories which his rhetorical knowledge aligns with the knowledge of that time.

Inserido na linha de pesquisa que se dispõe a examinar os processos discursivos (estruturas retóricas e tópicas) da música religiosa no período colonial, desenvolvida pelo Laboratório de Musicologia do Departamento de Música da FFCLRP, sob a coordenação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto, e como consequência natural de minhas atividades acadêmicas, das quais, em 2008, sob os auspícios da Pró Reitoria de Graduação da Universidade de São Paulo, realizei Iniciação Científica sob o título: \"Retórica Musical na Obra de André da Silva Gomes\", este trabalho visa contribuir com o conjunto de pesquisas que tratam de estudos recentes acerca da retórica musical, inserida no campo da musicologia e análise, dando continuidade às pesquisas já realizadas, procurando, entretanto, aprofundar e solidificar as teorias sobre o uso da retórica na obra do compositor luso-brasileiro através de uma maior sistematização analítica em sua obra. Para tanto, buscar-se-á observar modus operandi de Silva Gomes acerca da relação Música e Sintaxe em sua obra através do esquadrinhamento de figuras e elementos discursivos relacionados entre texto e música, na obra do quarto Mestre de Capela da Sé de São Paulo. O corpus deste trabalho é constituído pela obra sacra do compositor, sobretudo os seus Ofertórios, que se insere dentro de da linha de pesquisa desenvolvida pelo LAMUS - DM/FFCLRP, sob a coordenação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. Além disso, serão consultados tratados e artigos sobre o período em questão, bem como novos referenciais teóricos, fundamentados na cognição musical, teoria das tópicas, dentro outras, no sentido de aprofundar nas teorias acerca da retórica musical do compositor luso-brasileiro. / Inserted into the line of research that is willing to examine the discursive processes (rhetorical and topical structures) of religious music in the colonial period, developed by Musicology Laboratory of the Department of Music (LAMSU- DM/FFCLRP), under the direction of Prof. Dr. Diósnio Machado Neto, and as a natural consequence of my academic activities, which, in 2008, under the auspices of Pro Dean of Graduate University of São Paulo, accomplished Scientific Initiation under the title, \"Musical Rhetoric in Andrew\'s Society of Silva Gomes \", this work aims to contribute to the body of research dealing with recent studies of musical rhetoric, inserted in musicology and analysis, continuing the research already carried out, looking for, however, deepen and solidify theories about the use the rhetoric in the work of the Luso-Brazilian composer through greater analytical systematic in his work. To this end, we will seek to observe modus operandi of Silva Gomes on the relationship Music and syntax in their work by scrutinizing figures and discursive elements related between text and music in the work of the Master bedroom Chapel of the Cathedral of São Paulo. The corpus of this work is constituted by the sacred work of the composer, especially their Offertories, which falls within the line of research developed by LAMUS - DM / FFCLRP, under the coordination of Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. There will also be consulted treaties and articles on the period in question as well as new theoretical framework, based on music cognition, theory of point, in others, to deepen the theories of musical rhetoric of the Luso-Brazilian composer.

O tratado de contraponto, Arte Explicada de Contraponto, do lisboeta André da Silva Gomes, destaca-se na produção teórico-musical brasileira como uma obra que articula o ensino musical europeu, especialmente o português, com aquele praticado no Brasil durante o período colonial. Seu autor, quarto mestre-de-capela da Sé de São Paulo desde 1774, certamente apropriou-se dos principais modelos pedagógicos em voga na segunda metade do século XVIII, em Portugal. A única cópia encontrada de seu tratado recebeu estudos que contribuíram para a divulgação e explicação da maior parte dos preceitos dessa obra, demonstrando seu possível alcance, adquirido ao longo do século XIX. Apesar disso, a questão sobre sua recepção teórica manteve-se aberta, contendo problemas referentes aos modelos teóricos que pudessem ser verificados na obra. O objetivo geral deste trabalho é primeiro, realizar uma consolidação bibliográfica a respeito do ensino teórico-musical em Portugal ao longo dos séculos XVII e XVIII, por um lado, e, vasculhar o caminho teórico encontrado nos tratados musicais europeus que versassem, de modo explícito, sobre as regras de contraponto e as regras do acompanhamento, a fim de se verificar quais desses modelos poderiam ser identificados na obra de Silva Gomes. Como metodologia e, também, delineamento da amplitude do trabalho, elencamos os principais tratados portugueses que se encaixam em uma dessas duas categorias mencionadas, complementados oportunamente por autores espanhóis e italianos, em sua maioria. Através de análises comparativas entre os discursos desses tratados e a obra teórica de Silva Gomes, pudemos verificar a manutenção de certos cânones do ensino de música, provenientes da tradição do contraponto, e enxergar novas possibilidades de interpretação do conteúdo da Arte Explicada, através dos manuais de acompanhamento. Estes, por sua vez, sugerem caminhos aos estudos sobre a recepção teórica brasileira, pautados na tradição de ensino napolitana, cujos modelos possuíram livre trânsito entre os compositores e professores portugueses desde o século XVIII / The treatise on counterpoint Arte Explicada de Contraponto, by Lisboan André da Silva Gomes, stands out in Brazilian theoretical writings as a work which articulates European music teaching, especially Portuguese, with that conducted in Brazil during colonial period. Its author, fourth chapel master of São Paulo\'s cathedral, since 1774, certainly absorbed the main pedagogic models of Portugal in the second half of the 18th century. The only copy found of his treatise has been analyzed in few studies, which contributed to the diffusion and offered explanations for most of its precepts, demonstrating its potential range, acquired along the 19th century. However, its theoretical reception was kept open, presenting some problems regarding the possible theoretical models that could be mapped within the work. The general objective of the present work is, at first, to achieve a bibliographic consolidation concerning music theory teaching in Portugal along 17th and 18th centuries, on one hand, and on the other, to scavenge the theoretical path found in European music treatises that discuss explicitly the rules of counterpoint and accompaniment, in order to verify what are the models which could be identified within the work by Silva Gomes. As methodology and also for bounding the reach of the work, we listed the central Portuguese treatises that fit in one of the above categories, further complemented, majorly, by Spanish and Italian authors. Through comparative analyses between the discourses of such treatises and the theoretical work by Silva Gomes, we were able to verify the abiding of certain canons of music teaching, originated from the tradition of counterpoint, and to look into new possibilities of interpreting the content of Arte Explicada through manuals on accompanying. Those, in turn, suggest directions to further studies about Brazilian theoretical reception, rooted in Neapolitan tradition of teaching models, which transited freely among Portuguese composers and music teachers since the 18th century.

O tratado de contraponto, Arte Explicada de Contraponto, do lisboeta André da Silva Gomes, destaca-se na produção teórico-musical brasileira como uma obra que articula o ensino musical europeu, especialmente o português, com aquele praticado no Brasil durante o período colonial. Seu autor, quarto mestre-de-capela da Sé de São Paulo desde 1774, certamente apropriou-se dos principais modelos pedagógicos em voga na segunda metade do século XVIII, em Portugal. A única cópia encontrada de seu tratado recebeu estudos que contribuíram para a divulgação e explicação da maior parte dos preceitos dessa obra, demonstrando seu possível alcance, adquirido ao longo do século XIX. Apesar disso, a questão sobre sua recepção teórica manteve-se aberta, contendo problemas referentes aos modelos teóricos que pudessem ser verificados na obra. O objetivo geral deste trabalho é primeiro, realizar uma consolidação bibliográfica a respeito do ensino teórico-musical em Portugal ao longo dos séculos XVII e XVIII, por um lado, e, vasculhar o caminho teórico encontrado nos tratados musicais europeus que versassem, de modo explícito, sobre as regras de contraponto e as regras do acompanhamento, a fim de se verificar quais desses modelos poderiam ser identificados na obra de Silva Gomes. Como metodologia e, também, delineamento da amplitude do trabalho, elencamos os principais tratados portugueses que se encaixam em uma dessas duas categorias mencionadas, complementados oportunamente por autores espanhóis e italianos, em sua maioria. Através de análises comparativas entre os discursos desses tratados e a obra teórica de Silva Gomes, pudemos verificar a manutenção de certos cânones do ensino de música, provenientes da tradição do contraponto, e enxergar novas possibilidades de interpretação do conteúdo da Arte Explicada, através dos manuais de acompanhamento. Estes, por sua vez, sugerem caminhos aos estudos sobre a recepção teórica brasileira, pautados na tradição de ensino napolitana, cujos modelos possuíram livre trânsito entre os compositores e professores portugueses desde o século XVIII / The treatise on counterpoint Arte Explicada de Contraponto, by Lisboan André da Silva Gomes, stands out in Brazilian theoretical writings as a work which articulates European music teaching, especially Portuguese, with that conducted in Brazil during colonial period. Its author, fourth chapel master of São Paulo\'s cathedral, since 1774, certainly absorbed the main pedagogic models of Portugal in the second half of the 18th century. The only copy found of his treatise has been analyzed in few studies, which contributed to the diffusion and offered explanations for most of its precepts, demonstrating its potential range, acquired along the 19th century. However, its theoretical reception was kept open, presenting some problems regarding the possible theoretical models that could be mapped within the work. The general objective of the present work is, at first, to achieve a bibliographic consolidation concerning music theory teaching in Portugal along 17th and 18th centuries, on one hand, and on the other, to scavenge the theoretical path found in European music treatises that discuss explicitly the rules of counterpoint and accompaniment, in order to verify what are the models which could be identified within the work by Silva Gomes. As methodology and also for bounding the reach of the work, we listed the central Portuguese treatises that fit in one of the above categories, further complemented, majorly, by Spanish and Italian authors. Through comparative analyses between the discourses of such treatises and the theoretical work by Silva Gomes, we were able to verify the abiding of certain canons of music teaching, originated from the tradition of counterpoint, and to look into new possibilities of interpreting the content of Arte Explicada through manuals on accompanying. Those, in turn, suggest directions to further studies about Brazilian theoretical reception, rooted in Neapolitan tradition of teaching models, which transited freely among Portuguese composers and music teachers since the 18th century.

Inserido na linha de pesquisa que se dispõe a examinar os processos discursivos (estruturas retóricas e tópicas) da música religiosa no período colonial, desenvolvida pelo Laboratório de Musicologia do Departamento de Música da FFCLRP, sob a coordenação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto, e como consequência natural de minhas atividades acadêmicas, das quais, em 2008, sob os auspícios da Pró Reitoria de Graduação da Universidade de São Paulo, realizei Iniciação Científica sob o título: \"Retórica Musical na Obra de André da Silva Gomes\", este trabalho visa contribuir com o conjunto de pesquisas que tratam de estudos recentes acerca da retórica musical, inserida no campo da musicologia e análise, dando continuidade às pesquisas já realizadas, procurando, entretanto, aprofundar e solidificar as teorias sobre o uso da retórica na obra do compositor luso-brasileiro através de uma maior sistematização analítica em sua obra. Para tanto, buscar-se-á observar modus operandi de Silva Gomes acerca da relação Música e Sintaxe em sua obra através do esquadrinhamento de figuras e elementos discursivos relacionados entre texto e música, na obra do quarto Mestre de Capela da Sé de São Paulo. O corpus deste trabalho é constituído pela obra sacra do compositor, sobretudo os seus Ofertórios, que se insere dentro de da linha de pesquisa desenvolvida pelo LAMUS - DM/FFCLRP, sob a coordenação do Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. Além disso, serão consultados tratados e artigos sobre o período em questão, bem como novos referenciais teóricos, fundamentados na cognição musical, teoria das tópicas, dentro outras, no sentido de aprofundar nas teorias acerca da retórica musical do compositor luso-brasileiro. / Inserted into the line of research that is willing to examine the discursive processes (rhetorical and topical structures) of religious music in the colonial period, developed by Musicology Laboratory of the Department of Music (LAMSU- DM/FFCLRP), under the direction of Prof. Dr. Diósnio Machado Neto, and as a natural consequence of my academic activities, which, in 2008, under the auspices of Pro Dean of Graduate University of São Paulo, accomplished Scientific Initiation under the title, \"Musical Rhetoric in Andrew\'s Society of Silva Gomes \", this work aims to contribute to the body of research dealing with recent studies of musical rhetoric, inserted in musicology and analysis, continuing the research already carried out, looking for, however, deepen and solidify theories about the use the rhetoric in the work of the Luso-Brazilian composer through greater analytical systematic in his work. To this end, we will seek to observe modus operandi of Silva Gomes on the relationship Music and syntax in their work by scrutinizing figures and discursive elements related between text and music in the work of the Master bedroom Chapel of the Cathedral of São Paulo. The corpus of this work is constituted by the sacred work of the composer, especially their Offertories, which falls within the line of research developed by LAMUS - DM / FFCLRP, under the coordination of Prof. Dr. Diósnio Machado Neto. There will also be consulted treaties and articles on the period in question as well as new theoretical framework, based on music cognition, theory of point, in others, to deepen the theories of musical rhetoric of the Luso-Brazilian composer.

Compositores do século XVIII aplicaram processos de cópia e manipulação de modelos précomposicionais com o intuito de efetivar o discurso musical no processo de comunicação musical. Dentre esses modelos disponíveis, retórica e partimento participavam como ferramentas fundamentais na estruturação e resolução discursiva da música. A tese aqui apresentada tem como objetivo demonstrar como, através desses modelos pré-composicionais, a música sacra reproduzia ou alterava relações de poder no espaço luso-brasileiro. A justificativa para essa perspectiva baseia-se nas observações feitas pela musicologia lusófona sobre os problemas decorrentes da acomodação do ideal iluminista em um ambiente marcadamente católico, caracterizado pelo Despotismo Esclarecido, e que resultou nos embates de poder entre as esferas públicas, Estado e Igreja. Neste sentido, a nomeação do mestre de capela era um fator decisivo para a formação de zonas de influência ideológica e manutenção das relações de poder, pois era este ator social que produzia o discurso musical sacro. A metodologia empregada foi fundamentada na aplicação da Análise Crítica do Discurso na música, expondo como a manipulação dos modelos pré-composicionais, observadas no nível do texto musical, se alinhava e representava estruturas sociais em um nível contextual. A análise do corpus musical centrou-se sobre a Missa a 8 Vozes e Instrumentos, Missa a Cinco Vozes e Missa em Dó de André da Silva Gomes, focalizando, especialmente, o Kyrie por ser a primeira parte do ordinário. / Eighteenth-century composers applied processes of copying and manipulation of precompositional models with the intention of effecting the musical discourse in the process of musical communication. Among these available models, rhetoric and partimento participated as fundamental tools in the discoursive structuring and resolution of music. The thesis presented here aims to demonstrate how, through these pre-compositional models, sacred music reproduced or altered power relations in the Luso-Brasilian space. The justification for this perspective is based on the observations made by Lusophone musicology on the problems arising from the accomodation of the Enlightenment ideal in a markedly Catholic environment, characterized by the Enlightened absolutism, which resulted in the struggles of power between the public spheres, State and Church. In this sense, the appointment of the chapel master was a decisive factor for the formation of zones of ideological influences and maintenance of power relations, since it was this social actor who produced the sacred musical discourse. The methodology used was based on the application of Critical Discourse Analysis in music, exposing how the manipulation of the pre-compositional models, observed at the level of musical text, was aligned and represented social structures at a contextual level. The analysis of the musical corpus centered on the Eight Voices and Instruments Mass, Five Voice Mass and Mass in C by André da Silva Gomes, focusing especially on the Kyrie for being the first part of the ordinary.