Une étude approfondie sur la poèsie amoureuse d'Apollinaire est une oeuvre étendue et nous n'avons certes pas la prétention d'avoir épuisé ici un tel sujet. Apollinaire est, d'autre part, l'un des auteurs les plus commentés. Nombreux sont les ouvrages qui lui ont été déjà consacrés. Les ignorer serait peu sérieux, s'en inspirer totalement enlèverait tout espoir de trouver quelques épis oubliés dans les champs abondamment moissonnés de sa poésie. Nous avons donc adopté la méthode suivante: étudier d'abord l'oeuvre elle-même, en approfondir nos connaissances, la cerner, en scruter les messages, les richesses. Ensuite, nous nous rapporterons aux commentaires souvent précieux, ingénieux et d'un haut intérêt, auxquels cette oeuvre a donné lieu. Lorsqu'il s'agit d'un auteur comme Apollinaire, peut-on ignorer la vie du poète et la séparer de son oeuvre? Ne pas en tenir compte est relativement possible, peut-être, lorsqu'il s'agit de l'oeuvre d'un Victor Hugo; la description détaillée de certaines faiblesses du poète vieillissant et de ses amours ancillaires n'ajoute rien à l'éclat de ses derniers textes et à notre compréhension de ceux-ci. Il n'en est pas de même lorsqu'il s'agit d'un Baudelaire, d'un Verlaine. Comment comprendre les vers de Sagesse sans en connaître la genèse: le drame Rimbaud, la prison, le remords, le repentir, la foi retrouvée? De même, un lyrique comme Apollinaire met dans ses vers beaucoup de sa vie et de son coeur. Peut-on comprendre sa poésie amoureuse sans connaître ses amours? Le ton change d'une amante à l'autre. Nous reconnaissons facilement que tel poème est pour Marie, tel autre pour Lou. Nous discernons même le corps qui se cache sous certains travestis, les yeux qui brillent à travers le masque. Si nous ne savions pas qu'Annie existait et quelle était sa vie, nous tournerions autour de la "Chanson du Mal-Aimé" comme autour d'un château-fort sans pont-levis. Il nous a donc fallu aller de l'oeuvre à la vie du poète pour revenir ensuite à l'oeuvre et la contempler avec un oeil neuf, car l'oeuvre d'art, on le sait, est parfois plus vraie que la vie elle-même. Elle nous donne parfois des renseignements que nul biographe ne connaît. Le poète lui-même les connaît-il toujours? Un vers profond et vibrant exprime parfois mieux qu'un acte la vérite des sens et des âmes. De plus, comment apprécier l'oeuvre d'un artiste sans étudier la technique qui l'a formée. C'est en elle qu'il faut trouver l'essentiel de la magie, l'armature du temple; c'est en elle qu'il faut peser et analyser les gouttes du breuvage enchanté. De l'oeuvre elle-même, nous avons donc été aux gloses qu'elle a suscitées, puis à la vie de l'auteur, pour revenir vers l'oeuvre qui contient, finalement, toute vérité essentielle. Dans la première partie de notre étude sur la poésie amoureuse d'Apollinaire, nous avons d'abord essayé de discerner ce que le poète entend par "amour", mot à la fois précis et vague. Puis nous avons essayé de définir les éléments de la poésie amoureuse d'Apollinaire: romantisme, fantaisie, simplicité fraîche des complaintes, tendresse et légendes, passion, érotisme. C'est la seconde partie de notre étude. Nous avons dit que le ton du poète change suivant l'objet de ses amours. Nous avons précisé et commenté cette variété d'accents dans notre Chapitre II: A chaque Muse sa Poésie. Le philosophe Bachelard exprime, dans L'Eau et les rêves, une théorie qui nous semble s'appliquer singulièrement à Apollinaire; nous en avons suivi et précisé les contours et les limites dans Ecrit sur l'Eau (Chapitre III). Enfin, nous avons étudié la technique poétique d'Apollinaire (plus spécialement envisagée dans sa poésie amoureuse) dans le Chapitre IV: Les Aspects Formels de la Poésie Amoureuse d'Apollinaire. Notre dernier chapitre, Héritage d'Apollinaire, termine cette étude. II s'agit évidemment d'un simple aperçu car étrangement nombreux sont les "héritiers" du poète, ceux qui portent ses armoiries au grand jour ou dans la pénombre. Car les vers d'Apollinaire n'ont pas fini de danser dans l'air du temps, influançant de leur grâce et de leur passion les générations nouvelles. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

Throughout the work of Apollinaire are to be found references to mythological figures and incidents, drawn from many different areas of mythology and legend, both ancient and more modern. Apollinaire had a taste for somewhat bizarre and esoteric detail, such as these references. But they are clearly not interspersed throughout his writing in a gratuitous manner: it would seem that each one fits into a larger plan of the poet's inspiration and creation. The aim of this examination of myth in the work of Apollinaire is to try to trace a link between his interest in, and references to myths, and his own artistic expression. There appears to be a synthesis of the two elements of traditional mythology and personal expression, .which transforms both elements into a peculiarly Apollinairian form of myth. Personal inspiration draws upon mythology and, at the same time revitalizes the myths themselves, freeing them from the immobility, of tradition. For Apollinaire, myth becomes a constituent part of what he called "1'esprit nouveau", which was a new, free form of spiritual adventure. After attempting to define the areas of mythology and legend from which Apollinaire draws most often, we shall use these precisions in studying some aspects of Apollinaire's poetic imagery, to see how he incarnates and animates certain aspects of myth in his own way. In this is to be found an important aspect of Apollinaire's renovation of myth, in which myth merges with new, surprising images of the new kind of poetry that was being formed after the Symbolists. The solar myth, and other myths of fire, for example, are taken up by Apollinaire to the end of a personal poetic expression. Similarly, water, music or shadows are used to illustrate or dramatize Apollinaire's individual interpretations and transformations of myth. Finally, as a kind of cross-reference, we will turn to Apollinaire's biography in order to discuss the possible role played by mythology in his views and attitudes towards his own life and experiences. In some poems, for example, he likens himself to certain aspects of the figure or myth of Orpheus or Christ. His own life, and above all, his writing, bears this imprint of mythology, and, on the other hand, the myths that he uses bear the imprint of Apollinaire himself. From a reciprocal transformation such as this comes a new attitude to myth, which becomes part of the "new spirit", and also part of the vague legend of Apollinaire himself. Apollinaire's treatment and use of myth thus appears, in the context of early 20th century poetry, as an overture to a new poetic vogue, the themes of which were to be embellished by the Surrealists. His poetic and mythological example shows that 20th century poetry had not entirely broken with the former spirit and tradition of poetic mythology, but had merely adapted it to reflect the spirit of its own creation / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

This master's thesis examines how the liquid metaphor articulates the creative/creation ideal in Guillaume Apollinaire's collection of poems Alcools. Our analysis is inspired by Gaston Bachelard's theories, notably the ones found in his books, L'eau et Les reves (1942) and La psychanalyse du feu (1949). / The first chapter analyses the link between the artistic ideal and moving water imagery. It seems that this mobility is a live and human characteristic of art. The second chapter deals with three types of celestial metaphors, all representing the ideal, that is, the Sun, the Moon and the Milky way. The third chapter focuses on the theme of alcohol, which is a sort of "supermetaphor" of poetic distillation, encompassing all the other metaphors. / The successive examination of these varied liquid images in Alcools suggests that the poet's ideal involves a happiness based on the tranquillity originating in the "sentiment maternel" and a sense of artistic satiety.

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The thesis is a study of the development of a poetic technique and its increasing importance in the evolution of Apollinaire's poetic styles. In describing the technique as "violence" the thesis offers a definition not only of the technique itself but also of the intentions of the poet both in the composition of the poems and in their final effects. By analysing and attempting a critical explication of Apollinaire's poetry in chronological order, the thesis thus shows not only the development of the technique but also that this technique constitutes the underlying unity of Apollinaire's poetry which has traditionally been analysed in terms of conflicting influences and intentions. While accepting the importance of the influence of symbolism on the early poetry and even the permanence of certain aspects of this influence, the thesis shows the degree of originality present throughout the evolution of both the early poems and the later poems. Since supposed influences of the plastic arts, and in particular the development of Cubism, have often been assumed or even shown - although never satisfactorily - to be at the origin of Apollinaire's movement away from symbolism and more traditional forms of poetic expression towards experimental and concrete forms of poetry, the thesis gives due weighting to the presence of the techniques of violence in the early poetry and consequently proves Apollinaire's poetic development to be consistent with himself. Due emphasis given to the continuity of Apollinaire's techniques as well as to the consistency of such expressions of intent as the poet made, the thesis concludes that the originality of Apollinaire's poetry lies mainly in his exploitation of the techniques of violence.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-14Bitstream added on 2014-06-13T20:53:13Z : No. of bitstreams: 1 bernardo_tg_me_arafcl.pdf: 3516141 bytes, checksum: 81e4472936f273103d68636949bd47c2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Secretaria de Educação / Os bestiários modernos, de um modo geral, são textos líricos em que os animais são vistos como seres providos de inteligência e sensibilidade, projetam sentimentos e conflitos humanos, às vezes parodiando o estilo moralizador e o conteúdo ingenuamente maravilhoso dos bestiários medievais e produzem efeitos sutilmente humorísticos. Guillaume Apollinaire, leitor de obras medievais, cria suas “histórias”, recheia-as de lendas e mitos, e os recria mais uma vez, já que estes também não passam de histórias recontadas. Sua estrutura básica é constituída de um título, geralmente o nome do animal, uma imagem feita em xilogravura e o poema. Apollinaire escolheu um gênero literário tradicional, ao qual pertence o bestiário. Esse gênero vem acompanhado das ilustrações que fazem parte de uma longa tradição. É no que consiste o bestiário medieval: ele explica de maneira alegórica a criação e o poder de Deus apresentando as criaturas e interpretando-as, e devido a isso, é considerado um gênero didático. Apollinaire vivenciou em seu bestiário, intitulado Le Bestiaire ou cortège d’Orphée e publicado em 1911, a constante dualidade entre o antigo e o moderno, a narrativa e a poesia, o caráter mítico e simbólico, os elementos autobiográficos, a identificação do poeta com a imagem de Orfeu e os temas universais. O fio condutor dos poemas é a figura de Orphée, que é uma espécie de porta-voz do poeta que une os poemas e seus significados são enriquecidos com as gravuras de Raoul Dufy, muitas vezes sem nexo aparente entre elas. As possíveis analogias que se estabelecem entre os animais e suas respectivas lendas e simbologias harmonizam-se com a poesia e as inovações líricas trazidas pelo poeta moderno, dando-lhe, portanto um caráter narrativo. / Les bestiaires modernes sont généralement des textes lyriques où les animaux sont vus comme des êtres pourvus d’intelligence et de sensibilité, ils projettent des sentiments et des conflits humains, parodient parfois le style moralisateur et le contenu naïvement merveilleux des bestiaires médiévaux en produisant des effets subtilement humoristiques. Guillaume Apollinaire, lecteur d’oeuvres médiévales crée ses histoires les émaille de légendes et de mythes, et les recrée encore une fois, puisque ceux-ci ne sont que des histoires racontées à nouveau. Sa structure de base est constituée d’un titre, en général le nom de l’animal, une image faite en xylogravure et le poème lui-même. Apollinaire a choisi un genre littéraire traditionnel auquel appartient le bestiaire. Ce genre, est composé d´illustrations qui font partie d’une longue tradition. Le bestiaire médiéval consiste à expliquer de façon allégorique la création et le pouvoir de Dieu, en présentant les créatures et en les interprétant, c’est pourquoi, il est considéré un genre didactique. Apollinaire a éprouvé dans son bestiaire intitulé Le Bestiaire ou cortège d’Orphée, publié en 1911, la constante dualité entre l’ancien et le moderne, le récit et la poésie, le caractère mythique et symbolique, les éléments autobiographiques, l’identification du poète avec l’image d’Orphée et les thèmes universels. Le fil conducteur des poèmes est la figure d’Orphée une sorte de porte-parole du poète qui les unit et leur signification est enrichie par les gravures de Raoul Dufy, plusieurs fois n’ayant pas de liaison apparente entre elles.

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