Text bilíngüe (castellà-català) / Most of the publications on the Danish architect Arne Jacobsen are mainly dedicated on showing his extensive number of works, especially in the public sector, and the projects focused on the domestic area are left aside. However, most of his works are houses, of which he has designed over a hundred. The thesis focuses precisely on this second group of works which are more numerous but less dealt with by the critics. Attempting to inquire into the hypothesis that for Jacobsen "the source of all architecture seems to be the house, the world of domesticity, while the social field is understood as merely the natural extension of this", as Carles Marti explains. Or put in another way, by Josep Maria Sostres, "the starting point of all his experiences seems to be domestic architecture, factor which he prints in other works". Thus , the thesis is based on the belief that the house, quintessential space dedicated to live in, contains in itself the complexity of the major themes of architecture. In this sense,it is a useful vehicle to reach the formal and spatial mechanisms which are found in the base of the great works of all time, regardless of location and scale. The Rüthwen-Jürgensen house is a paradigmatic example to arrive at the concept that Jacobsen has of domesticity. His analysis allow researching how he faces the ancestral issue of the double reading of a home as a shelter and as a viewpoint, which is his formal response and which are the articulating spaces. In this sense, Jacobsen responds making the two spatial archetypes coexist: the courtyard and the pavilion; understanding the courtyard as an access area and the pavilion as an independent living area. From this point of view, the house would be the space comprised between the protection and projection, between the concave enclosure and the convex opening. The concave shape of the enclosure provides limitation, seclusion and protection, while the convex one of the living gives expansion, extension and infinity. The analysis of the Rüthwen-Jürgensen is complemented by a series of family homes which he designed during the same period (1954-1957). The twelve contemporary houses constitute a group in which the coexistence of the archetypes of the courtyard and pavilion can be extracted, in which they appear in more or less intensity. The Ved Bellevue Bugt group would be the representative of the courtyard houses , associated to the architectural principle of the precinct: an enclosure which establishes its relationship with the world through a vertical axis which links earth and sky. On the other hand, the Siesby house would be the representation of a pavilion house, in which abstraction helps reduce its essential features to the principle of a porch: a roof which obliges to interact horizontally with the environment. Throughout different projects it is intended to determine the criteria that guide the development of proposals and observe to what extent the approaches, doubts and changes are developed around spatial archetypes such as a courtyard or a pavilion, in other words , the vertical or horizontal delimitation of space. Consequently, it sets forth a methodology based on the analysis of the whole process of the project, which is embodied in the documents generated during the mental and material development (sketches , drawings, photographs, models , reports, etc.). Finally, it should be noted that it is not intended through the analysis to delve into historical and social problems, but merely reach the way in which a good project solves a specific need in a fixed location. Thus , analyzing the theory that supports each project reveals the spatial and formal relationships found in the work and turns it paradigmatic. It is interesting to reach the theoretical aspects especially the architectural ones, in which the architect finds the support necessary to justify the formal decisions. / La majoria de les publicacions sobre l’arquitecte danès Arne Jacobsen es dediquen, bàsicament, a mostrar la seva extensa quantitat d’obres, especialment de l’àmbit públic (un total de 70), sense analitzar-les amb deteniment. Els ajuntaments d’Aarhus, Søllerød o Rødovre, l’escola Munkegård o el Catherine College, les oficines Jespersen i Stelling Hus, o l’hotel Royal SAS omplen les publicacions, i es deixen de banda els projectes centrats en l’àmbit domèstic, que en són majoria (128 cases i 14 blocs plurifamiliars). Aquesta tesi se centra, precisament, en aquest segon grup d’obres més quantioses però menys tractades per la crítica, amb algunes notòries excepcions, com ara les cases Søholm i Siesby, que simbolitzen la imatge i estendard habitual de la domesticitat de Jacobsen. Una gran part de les seves cases romanen encara sense analitzar i sense vincular-se a la seva idea d’arquitectura. Així doncs, la tesi intenta indagar en la hipòtesi que per a Jacobsen “la font de tota arquitectura sembla ser la casa, el món de la domesticitat, mentre que l’àmbit social s’entén tan sols com la prolongació natural d’aquest”, com explica Carles Martí. O dit d’una altra manera, per a Josep Maria Sostres, “el punt de partida de totes les seves experiències sembla que és l’arquitectura domèstica, factor que imprimeix en altres obres”. La tesi té l’origen en una recerca més àmplia al voltant de l’arquitectura domèstica nòrdica. En concret, tres cases coetànies capitalitzaven l’estudi: la d’Alvar Aalto, a Muuratsalo (1952-1953), la Rüthwen-Jürgensen d’Arne Jacobsen, prop de Copenhaguen (1954-1957), i la urbanització Kingo de Jørn Utzon, a Helsingør (1956-1960). (01-03) En tots tres casos, el desencadenant de l’anàlisi era el pati, espai primordial en la configuració general de cadascuna de les obres i arquetipus, també present a la tradició local a través de la granja nòrdica i la casa llarga, construcció víking de proporció allargada i amb un espai interior central. Efectivament, en els tres exemples un espai descobert sembla que és el punt de partida de la casa, tot i que la seva formulació parteix de mecanismes diferents. Mentre a Muuratsalo o a Helsingør el pati està lligat a la construcció d’un mur que encercla un espai propi, a la Rüthwen-Jürgensen el pati es formula a partir de l’articulació dels diversos volums que allotgen el programa de la casa. No obstant això, al llarg de la indagació en els diversos documents que s’elaboren per desenvolupar cadascun dels projectes, es descobreix que el punt de partida de la Rüthwen-Jürgensen és una casa atri que ràpidament evoluciona cap a una proposta on les diferents parts que rodegen el buit central adquireixen més autonomia. Fins al punt que algunes adopten la configuració de volums unitaris i compactes que s’aboquen amb intensitat cap a l’exterior com si es tractessin d’un pavelló, i s’avancen a encàrrecs immediatament posteriors com la casa Kokfelt (1955-1956) i la Siesby (1957). Per altra banda, la investigació al voltant de la casa atri no s’abandona i el mateix 1954 Jacobsen comença a treballar en unes agrupacions de cases pati a Carlsminde, experiència que trasllada més tard a la Hansa de Berlín (1955-1957) i a Ved Bellevue Bugt (1957-1961). Per no parlar d’exemples no estrictament domèstics com l’escola Munkegård (1948-1956), on el pati es troba a la base de la proposta com a sistema d’agrupació. Tots aquests fets converteixen la Rüthwen-Jürgensen en una obra útil per investigar el concepte de casa per a Jacobsen. El seu estudi juntament amb la sèrie de cases unifamiliars que projecta durant el mateix període (1954-1957), tant aïllades com agrupades, centra el desenvolupament d’aquesta tesi. En total són onze els projectes coetanis: l’agrupació Søholm III (Klampenborg, 1952-1955), l’agrupació Jespersen & Søn (Gentofte, 1953-1957), l’agrupació a Carlsminde (Søllerød, 1953-1959), la casa Engelbredt (Vordingborg, 1954), la Hallas Møller (Holte, 1954), la Knud Kokfelt (Tisvilde, 1955-1956), l’agrupació a Hansaviertel (Berlín,1955-1957), l’Edwin Jensen (Charlottelund, 1955-1958), la Leo Henriksen (Odden Harbor, 1956-1957), l’Erik Siesby (Virum, 1957) i l’agrupació a Ved Bellevue Bugt (Klampenborg, 1957-1961). A través de l’anàlisi dels diferents projectes es pretén determinar els criteris que guien l’evolució de les propostes i observar fins a quin punt els plantejaments, els dubtes i els canvis es desenvolupen al voltant de principis espacials com el de pati o pavelló, és a dir, la delimitació vertical o horitzontal de l’espai. Consegüentment, es planteja una metodologia basada en l’anàlisi de tot el procés del projecte, que es materialitza en els documents generats durant l’elaboració mental i material (esbossos, plànols, fotografies, maquetes, memòries, etc.). Finalment, cal subratllar que a través de les anàlisis no es pretén aprofundir en problemes històrics o socials, sinó simplement arribar a la manera com un bon projecte resol una determinada necessitat en un emplaçament fixat. Així, analitzant la teoria que suporta cada projecte es desvetllen quines són les relacions espacials i formals que es troben en l’obra i que la converteixen en paradigmàtica. Interessa arribar als aspectes teòrics especialment arquitectònics, en els quals l’arquitecte troba el suport necessari per justificar les decisions formals pròpies de l’exercici de la seva professió. / La mayoría de las publicaciones sobre el arquitecto danés Arne Jacobsen se dedican, básicamente, a mostrar su extensa cantidad de obras, especialmente en el ámbito público (un total de 70), sin analizarlas con detenimiento. Los ayuntamientos de Aarhus, Søllerød o Rødovre, la escuela Munkegård o Catherine College, las oficinas Jespersen y Stelling Hus, o el hotel Royal SAS copan las publicaciones, y se dejan de lado los proyectos centrados en el ámbito doméstico, que son la mayoría (128 casas y 14 bloques plurifamiliares). Esta tesis se centra, precisamente, en este segundo grupo de obras más cuantiosas pero menos tratadas por la crítica, con algunas notorias excepciones, como por ejemplo las casas Søholm y Siesby, que simbolizan la imagen y el estandarte habitual de la domesticidad en Jacobsen. Una gran parte de sus casas permanecen todavía sin analizar y sin vincularse con su idea de arquitectura. Así pues, la tesis intenta indagar en la hipótesis de que para Jacobsen “la fuente de toda arquitectura parece ser la casa, el mundo de lo doméstico, mientras que el ámbito social se entiende tan sólo como la natural prolongación de aquél”, como explica Carles Martí. O dicho de otro modo, para Josep Maria Sostres “el punto de partida de todas sus experiencias parece ser la arquitectura doméstica, factor que imprime en otras obras”. La tesis tiene el origen en una búsqueda más amplia alrededor de la arquitectura doméstica nórdica. En concreto, tres casas coetáneas capitalizaban el estudio: la de Alvar Aalto en Muuratsalo (1952-1953), la Rüthwen-Jürgensen de Arne Jacobsen, cerca de Copenhague (1954-1957), y la urbanización Kingo de Jørn Utzon, en Helsingør (1956-1960). En los tres casos, el desencadenante del análisis era el patio, espacio primordial en la configuración general de cada una de las obras, y arquetipo también presente a la tradición local a través de la granja nórdica y la casa larga, construcción vikinga de proporción alargada y con un espacio interior central. Efectivamente, en los tres ejemplos un espacio descubierto parece ser el punto de partida de la obra, a pesar de que su formulación parte de mecanismos diferentes. Mientras en Muuratsalo o Helsingør el patio está ligado a la construcción de un muro que rodea un espacio propio, en la Rüthwen-Jürgensen el patio se formula a partir de la articulación de los diversos volúmenes que alojan el programa de la casa. Sin embargo, a lo largo de la indagación en los diversos documentos que se elaboran para desarrollar cada uno de los proyectos, se descubre que el punto de partida de la Rüthwen-Jürgensen es una casa atrio que rápidamente evoluciona hacia una propuesta donde las diferentes partes que rodean el vacío central adquieren mayor autonomía. Hasta el punto que algunas adoptan la configuración de volúmenes unitarios y compactos que se vuelcan con intensidad hacia el exterior, como si se trataran de un pabellón. De esta manera se avanzan encargos inmediatamente posteriores como la casa Kokfelt (1955-1956) y la Siesby (1957), donde la tipología del pabellón domina ya toda la obra. Por otro lado, la investigación alrededor de la casa atrio no se abandona y el mismo año 1954 Jacobsen empieza a trabajar en unas agrupaciones de casas patio en Carlsminde experiencia que se traslada más tarde a la Hansa de Berlín (1955-1957) y a Ved Bellevue Bugt (1957-1961), por no hablar de ejemplos no estrictamente domésticos como la escuela Munkegård (1948-1956), donde el patio se encuentra en la base de la propuesta como sistema de agrupación. Todos estos hechos convierten la Rüthwen-Jürgensen en una obra útil para investigar el concepto de casa para Jacobsen. Su estudio junto con la serie de casas unifamiliares que proyecta durante el mismo periodo (1954-1957), tanto aisladas como agrupadas, centra el desarrollo de esta tesis. En total son once los proyectos coetáneos: la agrupación Søholm III (Klampenborg, 1952-1955), la agrupación Jespersen & Søn en Ørnegårdsvej (Gentofte, 1953-1957), la agrupación en Carlsminde (Søllerød, 1953-1959), la casa Engelbredt (Vordingborg, 1954), la Hallas Møller (Holte, 1954), la Knud Kokfelt (Tisvilde, 1955-1956), la agrupación en Hansaviertel (Berlín, 1955-1957), la Edwin Jensen (Charlottelund, 1955-1958), la Leo Henriksen (Odden Harbor, 1956-1957), la Erik Siesby (Virum, 1957) y la agrupación en Ved Bellevue Bugt (Klampenborg, 1957-1961). A través del análisis de los diferentes proyectos se pretende determinar los criterios que guían la evolución de las propuestas y observar hasta qué punto los planteamientos, las dudas y los cambios se desarrollan alrededor de principios espaciales como el de patio o pabellón, es decir, la delimitación vertical u horizontal del espacio. Consecuentemente, se plantea una metodología basada en el análisis de todos los documentos generados durante la elaboración mental y material (esbozos, planos, fotografías, maquetas, memorias, etc.). Finalmente, hay que subrayar que a través de los análisis no se pretende profundizar en problemas históricos o sociales, sino simplemente esclarecer cómo un buen proyecto resuelve una determinada necesidad en un emplazamiento fijado. Así, analizando la teoría que soporta cada proyecto se desvelan cuáles son las relaciones espaciales y formales que se encuentran en la obra y que la convierten en paradigmática. Interesa llegar a los aspectos teóricos específicamente arquitectónicos, aquellos en los que el arquitecto encuentra el soporte necesario para justificar las decisiones formales propias del ejercicio de su profesión.

La arquitectura de Josep Maria Fargas y Enric Tous surgió en unos años en que la industria de la construcción dentro de España presentaba un importante retraso respecto de los avances tecnológicos exhibidos en las construcciones de los países del centro de Europa y Estados Unidos. Fargas y Tous, en un intento por actualizar la arquitectura local, se embarcaron en una búsqueda de nuevas alternativas constructivas que dio como fruto la producción de obras con un profundo sentido de la cualidad estética de los materiales, basado en las nociones de precisión, claridad estructural y flexibilidad del sistema modular. De aquí destacan obras como la Casa Mestre (1956), la Tienda Georg Jensen (1958), la Casa Ballbé (1962) y la Fábrica Dallant (1963), que marcaron un periodo de producción inicial que posteriormente, con la apertura del mercado español y la llegada de las nuevas tecnologías, se vio desvirtuado por un manejo formalista de los nuevos medios. Las obras antes mencionadas, al momento de su aparición, se vieron enfrentadas a la oposición de la tendencia Realista, que a principios de los años sesenta comenzaba a adquirir mucha cohesión dentro de Cataluña, lo que llegó a poner en entredicho gran parte de los logros que la arquitectura moderna había alcanzado hasta ese momento y, de paso, el valioso aporte a la arquitectura local que Fargas y Tous estaban realizando. El alto grado de ideologización –incluso politización– en que había caído la arquitectura, tendió un velo conceptual sobre obras que se basaban simplemente en los aspectos más empíricos del proyecto de arquitectura. Para mayor infortunio, y por distintas circunstancias, tanto la Casa Mestre como la Tienda Georg Jensen, la Casa Ballbé y la Fábrica Dallant fueron desapareciendo como obras, por lo que su revisión se reduce actualmente al análisis de unos pocos planos y fotografías originales en blanco y negro. La tecnología actual permite reconstruir digitalmente estas obras, lo que abre la posibilidad de volver a experimentar –al menos de manera análoga a la realidad– la vivencia de sus espacios y también, como producto del propio proceso de reconstrucción, acceder a un análisis pormenorizado, desde el emplazamiento hasta el detalle constructivo, de los distintos criterios de configuración de la forma con que cada proyecto se llevó a cabo. Por lo tanto, la reconstrucción digital que aquí se propone es fundamentalmente un medio que posibilita la comprensión de los valores arquitectónicos más esenciales de obras de gran calidad, cuya revisión en profundidad se ha ido postergando en el tiempo, al parecer como consecuencia de la infravaloración con que la crítica las ha estigmatizado, y al mismo tiempo por el olvido y las limitaciones de cara a una investigación que comporta la extinción de estas obras. / The architecture of Josep Maria Fargas (Barcelona, 1925) and Enric Tous (Barcelona , 1924); emerged in a period of years where Spain's construction industry showed an important delay in regards of the technological advances from the countries of central Europe and in the United States. Fargas and Tous, in an attempt to update the local atchitecture, entered on a quest of new constructive alternatives that ended up on the production of works with a deep sense of the aesthetic qualities of the materials, based on the notions of precision, structural clarity and flexibility of the modular system. From here we can distinguish works as the "Casa Mestre" (1956), the store "Georg Jensen" (1958), the "Casa Balbé" (1962) and the "Fábrica Dallant" (1963); that set a period of initial production that later, with the opening of the Spanish market and the advent of new technologies, became distorted by a formalist management of the new media. The already mentioned works, at the moment of their emergence, were faced to the opposition to the 'realistic' tendency that, at the beginning of the sixties decade, started to get a lot of cohesion inside Catalonia, what put the majority oft he achievements that the modern architecture had reachad so far in an injunction, and, also, the valuable input that Fargas and Tous were achieving to the modern architecture as well. The high grade of ideology that the architecture had fallen in lay a conceptual veil over the works that were based on the most empiric aspects of the architecture project. To more misfortune, and for different reasons, both the "Casa Mestre", the store "Georg Jensen", the "Casa Ballbé" and the "Fábrica Dallant", started disappearing as works, thus their review gets reduced nowadays to the analysis of a few plans and original photography in black and white. The current technologies allows to digitally reconstruct these works, what opens the possibllity to re-experience -at least in an analogous way to reality- the experience of their spots and also, as a product of its own process of reconstruction, get access to a detailed analysis of the different criteria of configuration of the way that each project got carried out. Therefore, the digital reconstruction that's proposed here, it's fundamentally a way that makes possible the comprehension of the most essential architectonic values of works of a great quality, whose profound review has been deferring in time, apparently as a consequence of the underestimating appraisals that have stigmatized them, and, at the same time because of the oblivion and the limitations that have faced an investigation that compromises the extinction of these works. That's how this investigation work it's centered in the obtaining of a series of unpublished pictures that made possible the route -this time from the computer- of four works that, besides their architectonic qualities, are bearers of an instructive quality that allows them to be valid and active until today.

The main reason that explains the structure of this thesis is simple: the personal archive af one of the most important architects of Latin America, with works by over half a million square meters, has been lost almost entirely. The historical error that would have meant to lose a material with extraordinary value, not only for Uruguay, but for anyone with an interest in architecture, is what this thesis attempts to rectify, if only partially. Recovering from the past the architectural heritage which represents a substantial part of the cultural identity of the country, and make it available at present, has been the crucial objective of these years of research. The value of the thesis is essentially graphic and, conceptual scaffolds, are just footnotes that collaborate in the structuring and presentation of the first. The main motivation was to try to explain the high quality that have reached several urban areas in Uruguay, formed exclusively, or mostly, by modern architecture. Assumed the decline of the archive, we decided to choose one of its most important buildings and face its graphic reconstruction, based on current and vintage photographs, old photographs of models and site surveys. The "Ciudadela" was selected, at first, because it is considered as one of the buildings with higher design quality in Montevideo. However, I realized that an invaluable resource could be included , that any archive would be able to equal: the commitment of the author of the work, Raul Sichero, to accompany me during graphic reconstruction, from the beginning. The idea of starting this project from the initial premises of the author, without untestable hypotheses, was what led me to extend the thesis to other works. Sichero not only accepted the proposal, but intensified the inltial timetable than we had provided. Sichero's participation was not reduced to visit, review and re-design his buildings, but also has modified subtly some features that did not completely convinced him in the ¡nitial project. This thesis is therefore - besides the reconstruction of a sustancial part of the missing file of an architect who is essential to understand the history of domest¡c architecture Uruguay - the reelaboration of a piece of his work, with graphic tools that allowed him to transform some of its projects and, in some cases, to propose an improved alternative. Consequently, this work was no longer an unfeasible task of collecting historical data, to become its opposite: the active reelaboration, together with the author, of a lost graphic archive, starting from the finished work. On some occasions Sichero studied alternative solutions for his projects, which converged in several lines of formal evolution. The analysis of some versions developed simultaneously with the built version, serves to illustrate the fundamental determinations that structured the final proposals. Even though the fact that it was essential to have the main author of the buidings in Uruguay, close to the investigation, the arguments for increasing the graphic archive were clear. It was, therefore, necessary to travel to Buenos Aires, to Mario Roberto Alvarez 's office, with the aim of expanding the information of several buildings, which had been produced in partnership, in Punta del Este. The thesis will pivot, in summary, around buildings or projects that have been reconstructed in graphic terms, and has been extended to those that were documented only through vintage photographs or by others taken by the author. What constitutes the core of the research, is profusely detailed in graphic terms and commented, on a subsidiary basis, under the logic in which they were treated by the architect, avoiding the distortion of the conceptual center of his thoughts. These always serve visual reasons, supported with technical arguments, that conclude in the specific building, bul also in the gradual construction of the clties in which was able to operate

There has been interest over the last few decades in Barcelona for buildings in urban cores that have outlived their original purpose. To take advantage of the heritage of these buildings, both public and private sectors have taken action to meet today's social services needed the city. There are today many public libraries in Barcelona housed in buildings that were originally designed for other purposes. These structures have been adapted through a rehabilitation process for new uses . The adaptation of these buildings for use as libraries is the topic of this paper. Interventions have, in the past, happened without a defined methodology, which in some cases has been negative. These results give rise to the approach of this research: even if any building can be converted for use as a library, its functional outcome is not always optimal in terms of the time and resources invested in it. It is, therefore, important to define the criteria for and the appropriateness of the proposed changes. This research consists of case studies of buildings rehabilitated into public libraries in Barcelona and is limited in geographical area, the original function of the buildings, and the types of renovations that were made. The renovations were promoted by the Barcelona Provincial Council during the period from 1994 to 2004 when a new approach and model was taken. These methods allowed for a general case inventory, a detailed cataloging and specific sampling of representative buildings, which had varied original characteristics and uses, through research of documents and fieldwork based on both quantitative and qualitative methodologies. The initial study includes both the theoretical intervention approaches and the change of use such as was the intervention practices at the general level and at the specific case level in the province of Barcelona. Cases were analyzed to ascertain the principies established for the architectural building adaptations into public libraries, which allowed the development of a methodology. This methodology was then extrapolated to similar cases, to generate a methodological tool for analysis of buildings. The analysis was based on identifying the similarities and differences for each building as well as in fieldwork, including interviews, to identify the criteria used by designers during their interventions. These features are also compared with the theoretical information of the topic and proposed use theme, and through the comparison it is possible to determine if these become favorable for the new use or limiting factors. Finally, there are conclusions and ecommendations for building interventions when converting them for use as public libraries in an attempt to establish more rational and less subjective criteria in their approach. The research aims to confirm the existing-building intervention suitability so that there is a positive evolution during conversion from past use to new public libraries. At the same time, it proposes the review of buildings with prior functions that might allow for use-change optimization and also optimizing performance in terms of time and cost while taking into account the proposed intervention, the change to the new function, with new technologies, from an interdisciplinary professional work. / En Barcelona, gran cantidad de bibliotecas públicas se ubican en edificios que originalmente fueron diseñados para otro uso y que, al quedar funcionalmente obsoletos, han sido rehabilitados y reutilizados con un cambio de uso, adaptándolos a las necesidades actuales de una biblioteca pública contemporánea, son estos edificios el objeto de estudio del presente trabajo. Estas intervenciones han tenido un proceso inicial evolutivo sin una metodología definida pero que en algunos casos ha resultado positivo, por lo que esta investigación se inicia con un planteamiento: aun cuando cualquier edificio puede ser susceptible a ser intervenido con cambio de uso, no siempre el resultado funcional es óptimo en relación al tiempo y a los recursos invertidos en él para convertirlo en biblioteca pública, de ahí que sea importante definir los criterios para su intervención. Para la investigación se tomó como casos de estudio, los edificios preexistentes intervenidos con cambio de uso a Bibliotecas Públicas, durante el período 1994-2004, por ser la época en que se unifican las Bibliotecas Públicas en Barcelona y se comienza a implementar y materializar un nuevo planteamiento en este servicio. El estudio fue acotado por la delimitación geográfica, el uso original de los edificios y los tipos de intervención realizadas. Este trabajo permitió hacer un inventario general de los casos intervenidos, una catalogación detallada y el estudio específico de una muestra de edificios representativos con usos originales y características variadas, mediante un trabajo de campo y una investigación documental, basándose en una metodología cuantitativa y cualitativa, permitiendo identificar las similitudes y diferencias entre las características de los edificios intervenidos. El estudio inicial comprende tanto los planteamientos teóricos de la intervención con cambio de uso como la práctica de esta intervención a nivel general y el caso específico de de la provincia de Barcelona. También se analiza la muestra escogida desde los principios establecidos para la adecuación arquitectónica de edificios a bibliotecas públicas lo que ha permitido desarrollar una metodología aplicada que busca considerar válida su extrapolación a otros estudios similares. El análisis se basa en la identificación de las características de cada edificio, sus similitudes y diferencias, la revisión de los datos del trabajo de campo y las entrevistas para identificar las características que se consideraron comunes a varios de los proyectos así como los criterios utilizados por los proyectistas en su intervención. Estas características también se comparan con la información teórica del tema y del uso propuesto y a través de la comparación es posible determinar si éstas se convierten en factores limitantes o facilitadores para este nuevo uso. Por último, se plantean conclusiones y recomendaciones para las intervenciones de edificios con cambio de uso a Bibliotecas Públicas, retendiendo un acercamiento a criterios más racionales y menos subjetivos. La investigación busca confirmar la conveniencia de la intervención de edificios con cambio de uso en bibliotecas públicas y su evolución positiva. Al mismo tiempo, plantea la revisión de ciertas tipologías para optimizar el cambio de uso y su rendimiento en costo y tiempo, teniendo en cuenta la intervención propuesta un posible cambio del edificio y las tecnologías, a partir de un trabajo profesional multidisciplinario.

This PhD thesis is a deep research on the architectural evolution of the most representative municipal markets in Catalonia and Valencia , from its origins to the present day. It includes an extensive comparison of all the cases considered (in the sample), with emphasis on contemporany renovations and methods and criteria aplplied (including the levels of law protection and their influence in the result). The study stablishes the fundamental values of this kind of historical buildings that need to be preserved in terms of the heritage conservation.

Text en anglès i castellà. La consulta íntegra de la tesi, inclos l'article no comunicat públicament per drets d'autor, es pot realitzar prèvia petició a l'Arxiu de la UPC / The overall aim of the thesis is to encourage the presence of sunlight into indoor spaces. The specific objective is to show that, from the lighting point of view, a good design can harness the solar reflection on the surfaces and increase the overall light level, without provoking the excessive contrast that causes glare. A literature review shows off the value of sunlight. The testimony of professional photographers describes its contribution to the visual interest. The scientific works stress the predilection that users feel in relation to the presence of sunlight, and inform about its healthy effects. People spend more and more time indoors and, therefore, require the introduction of sunlight. Ajourney through the history discovers the works and rules that are exemplary examples of good design. Nevertheless, the current legislation shows gaps when it only faces quantitative aspects (distribution of minimum light levels). The qualitative aspects (linked to the vision of light interest) should be part of the design more often. The challenge implies to be provided with tools to assess the balance of visible light into the spaces. The purpose of the glare formulations is to warn if a light contrast is excessive. The difficulty of its purpose is notable as it intends to assess the perceptive reaction of human vision, partially subjective. The attempts to validate a formulation are numerous. The thesis analyses eight indices of glare and chooses two to be included in an assessment methodology based on the reading of HDR images. The development of a script allows a data-processing succession, using the tools of Radiance, Webhdrtools and Evalglare. The methodology includes the assessment of the impact of different calibration parameters belonging to the camera (centre of bracketing) and those of the calculation instructions (calibration factor and threshold definition of glare source) to ensure the reliability of the calculations under sunlight conditions. The measurements were made in summer, at various scenarios located in two cities. In London, the first case considered a singular office lit thanks to roof and side windows (two façades). The outcome was compared with the perception of users with different nationalities and lighting cultures. Then, two meeting rooms permitted the assessment of the perception of a significant number of visual fields. The different orientation of the rooms (north and south) allowed the comparison of the effects of the solar presence inside or outside. In both cases, two variables were included: the window size and the contribution of the artificial light. In Barcelona, two other meeting rooms were studied, having both deeper solar penetrations due to the west orientation. This feature led to the consideration of the effects of several sunlight control devices: roller shutters, roller screens and vertical slats . Finally, in Barcelona, a final case served to judge a space under new conditions, characterized by an intermediate orientation (southwest) that, according to the time of day toggled the solar presence inside and outside, and a small window ratio in relation to the total facade. The results lead to specific conclusions depending on the type of solar penetration, due to the orientation, and the position that users occupy. Their joint contribution permits to suggest that the glare indexes rarely describe a disturbing or intolerable situation that would complicate a visual task. Therefore, except for the situations where the radiation falls on working surfaces, the design can incorporate the solar presence in the interiors in order to improve the lighting and thermal conditions. / El objetivo general de la tesis es fomentar la presencia de la luz solar en los espacios interiores. El objetivo específico es demostrar que, desde el punto de vista lumínico, un buen diseño puede aprovechar la reflexión solar en las superficies y aumentar el nivel lumínico general sin que el contraste sea excesivo y cause deslumbramiento. Una revisión bibliográfica pone en valor la luz solar. El testimonio de fotógrafos profesionales describe su contribución en el interés visual. Los trabajos científicos destacan la predilección que sienten los usuarios por la presencia de la luz solar e informa de sus efectos saludables. Los individuos pasan cada vez más horas en espacios interiores y, por tanto, requieren la introducción de la luz solar. Un recorrido por la historia descubre obras y normas que son muestras ejemplares de buen diseño. Pese a ello, la legislación actual muestra carencias cuando únicamente afronta aspectos cuantitativos (reparto de niveles lumínicos mínimos). Los aspectos cualitativos (interés vinculado a la visión de la luz) deberían formar parte del diseño más a menudo. El reto implica dotarse de herramientas de evaluación del equilibrio de la luz visible en los espacios. El propósito de las fórmulas de deslumbramiento es advertir si un contraste lumínico es excesivo. La dificultad de su propósito es notable ya que pretenden evaluar la reacción perceptiva de la visión, parcialmente subjetiva. Las tentativas para validar una formulación son numerosas. La tesis analiza ocho índices de deslumbramiento y escoge dos para introducirlos en una metodología de evaluación basada en la lectura de imágenes HDR. El desarrollo de un script permite encadenar procedimientos informáticos que aprovechan herramientas de Radiance, Webhdrtool y Evalglare. La metodología incluye la valoración de la repercusión de diferentes parámetros de calibración propios de la cámara (centro del horquillado) y de las instrucciones de cálculo (factor de calibración y umbral de definición de la fuente deslumbramiento) para garantizar la fiabilidad de los cá lculos en condiciones de luz solar. Las mediciones sucedieron en verano, en escenarios diversos ubicados en dos ciudades. En Londres, el primer caso consideró una oficina singular, con luz cenital y lateral (dos fachadas). La obtención de resultados fue comparada con la percepción de unos usuarios de nacionalidades y culturas lumínicas distintas. A continuación, dos salas de reunión permitieron evaluar la percepción de un notable número de campos visuales. La distinta orientación de las salas (norte y sur) permitió comparar los efectos de la presencia solar en el interior o en el exterior. En ambos casos, dos variables fueron incorporadas: el tamaño de ventana y la contribución de la luz artificial. En Barcelona, dos otras salas de reunión fueron estudiadas, ambas con penetraciones solares más profundas a causa de la orientación oeste. Esta particularidad dio lugar a la consideración de los efectos de diferentes dispositivos de control de la luz solar: persianas o cortinas enrollables y lamas verticales. Finalmente, en Barcelona, un último caso sirvió para juzgar un espacio con condiciones distintas a las anteriores, caracterizado por una orientación intermedia (suroeste), que según la hora del día compaginaba la presencia solar en el interior y en el exterior, y por una proporción de ventana pequeña en relación a la totalidad de la fachada pequeña. Los resultados dan lugar a conclusiones específicas en función del tipo de penetración solar según las orientaciones y de la posición que ocupan los usuarios. Su contribución conjunta permite afirmar que los índices de deslumbramiento describen situaciones molestas o perturbadoras para una tarea visual en muy pocas ocasiones. Por tanto, exceptuando las situaciones en que la radiación incide sobre las superficies de trabajo, el diseño puede incorporar la presencia solar en los interiores con el fin de contribuir lumínicamente o térmicamente.

Torres del Parque Residential Complex was designed and created by Colombian architect, Rogelio Salmona, of french descent. The complex was built in the 1960s in the city of Bogotá, Colombia. Here and then, the influence of a group of local architects was identified in the middle of the dilemma posed by a Modern Moement.They were able to embody their rebel appropriation of spaces based on elements and values belonging to city's geographical, historical and social conditions. What is hidden behind Torres del Parque Residential Cornplex? That is the main question giving meaning to this paper. Unveil the deep reasons by which this early work of Salmona has been recognized as the milestone of Bogotá during the 21st Century-and one of the most significant works in Latin America during the 20th Century- has meant digging into the roots of the Residential Complex. The Residential Complex project received and addressed Salmona's lite experiences -understood as the lite of an artist in close relation with the city of Bogotá during the 60s- to be, later, molded by the spirit of a decisive epoch in history and provide a conclusive and original contribution to contemporary Bogotá. Irnagined and drawn by Salmona, its construction must be understood as a collective work. lt will also be the outcome of eclectic influences, readings and cares, certainty and confrontations on the particular sociopolitical conditions and geographical features of a city located at the foot of an Andes mountain range plateau. The project is unveiled through research, as the essence that condenses the concerns and obsessions raised by the deep knowledge of Western architecture thread of history and Salmona's work and academic experience, which was acquired in relation to two 20th Century antagonist architects: Le Corbusier and art sociologist, Pierre Francastel. The renowned influence acquired from social sciences gives Salmona's work, especially the project subject matter ofthis paper, a condition that is consequent with such concepts as openness, democracy, transparency, the idea of encouraging the benefit of the mass over the particular benefit, ethics, policies and responsibilities of the artist as a builder of civilization, transcending the scope of space. Throughout eleven chapters, this paper develops the purpose of this research in a fashion that simulates the path followed to build an idea. Each chapter was structured as a way through the architect's work, since for Salmona "going over" is the fundamental and necessary action to transfer architecture's experience and emotion beyond "inhabiting" or "remaining". That is how the residential complex project was explored: based on its history, the development of its generating idea, its construction process, the memoir of the architect, every-day news from the written media and through a physical setting linked to the city and the view. / El Conjunto Residencial El Parque, diseñado y gestado por el arquitecto colombiano de origen francés, Rogelio Salmona, fue construido durante la década de 1960 en la ciudad de Bogotá, Colombia . Aquí y entonces, se identificó la acción de un grupo de arquitectos locales, que se ubicó en medio de los dilemas planteados por el Movimiento Moderno. Ellos fueron capaces de dar lugar a su apropiación rebelde atendiendo a elementos y valores propios de las condiciones geográficas, históricas y sociales de la ciudad. ¿Qué se oculta tras las Torres del Parque? es la pregunta que motiva esta investigación. Develar las razones profundas por las cuales esta obra temprana del arquitecto ha sido reconocida como el ícono de la ciudad en el siglo XXI, -y una de las obras más significativas en Latinoamérica durante el siglo XX-, ha significado entrar a sus fondos. El proyecto, recibió y dirigió hacia su interior, la historia de la vida del arquitecto, -entendida como la de un artista en relación con la ciudad de Bogotá durante la década de los años sesenta-, y se moldeará a merced del espíritu de una época definitiva, para hacer un aporte concluyente y original en la configuración de la ciudad contemporánea. Imaginado y dibujado por Salmona, su construcción debe comprenderse en cambio, como un trabajo colectivo. Será también, el producto de influencias tamizadas, lecturas y afanes, certezas y confrontaciones sobre las particulares condiciones sociopolíticas y las cualidades geográficas de una ciudad, situada en las faldas de una meseta de la cordillera de los Andes. Este proyecto se revela a través de la investigación, como la esencia que condensa las inquietudes y obsesiones cultivadas a través del conocimiento profundo del curso de la historia de la arquitectura occidental y de la experiencia laboral y académica de Salmona, adquiridas de la mano de dos protagonistas antagónicos del siglo XX: el arquitecto Le Corbusier y el sociólogo del arte, Pierre Francastel. La reconocida influencia adoptada desde las ciencias sociales, confiere a la obra de Rogelio Salmona y particularmente al proyecto investigado, una condición consecuente con conceptos como apertura, democracia, transparencia, beneficio general por sobre el particular, ética, politica y responsabilidad del artista como constructor de civilización, que trascienden el ámbito de lo espacial. A través de once capítulos, esta tesis desarrolla el propósito de la investigación en un orden que emula el camino para construir una idea. Cada uno fue estructurado como un modo de atravesar la obra, ya que para Salmona "recorrer" es la acción fundamental, necesaria para transmitir la experiencia y la emoción de la arquitectura, por encima de "habitar" o "permanecer". Así, se exploró el proyecto a partir de su historia, del desarrollo de la idea que lo generó, desde su proceso de construcción, por entre la memoria del arquitecto, a lo largo de las noticias del día a día, extractada de los medios escritos y a través de su espacio físico vinculado con la ciudad y el paisaje.

The thesis is about the relations that interventions establish with the precedent architecture where they act. The work deeply analyzes the connection between the new part and the pre-existing architecture. The intervention in existing buildings is not something new. The approach of this investigation is based on the formal, material and constructive relation towards the existing part. A sensible and determining point in interventions is the meeting point between new and old. This connection is demonstrated in its concrete sense- as a space fragment where the contact is produced- and in its abstract sense- or relationship between architectures. This work is focus in the materiality of this connection. In first place we review the influences of restoration theories. The study of intervention projects (from Modern movement until nowadays) defines three families depending on the relation and connection established with preexistence. Those lines, that form the three chapters of the thesis, are: joints (differentiation), transition (continuity), and fusion (lock). Joints are connections used by the interventions to express a disruption of the new work with the existing language and its material. The old and the new. In this chapter we analyze some examples that present a space or neutral element as separation between existing and new. lt is the case of: Maison de verre, Castelvecchio and Goteborg 's city hall. The transition is the connection constructed by continuing the existing space and language. In this second chapter, we studied examples that do not make the distinction between old and new, but a homogenization continuing the existing language. lt is the case of: Goteborg's city hall 1934 version, London National gallery extension and the Spain national bank extension. Fusions are connections realized as a direct contact or lock with the existing building but with a different language. They don't reject contemporary language to subordinate to the existing one, but they mix. In this third chapter, we analyze examples that express a lock matching plans with the existing, but with a different language, and creating a tension among the different parts and languages to become a complex unity. Existing and new complement themselves. The parts, even being easily recognizable and identifiable, they form a whole; a monolithic unity. lt is the case of: Gugalun house, Kolumba museum, Utrecht city hall, Fouquet hotel intervention, and LP2. Described attitudes, transmit an appreciation of the past: a new element that wants to be different, in contrast to the existing; a new element as an extension of the existing; or a new element that wants to be integrated with the existing without neglecting their differences. The importance given to the idea, as guideline for the intervention, (found by Viollet-le-Duc into the existing building), becomes now in the concretion and appreciation of the existing singularities. The distinction between new and existing, coming from the moral judgment of Ruskin and the scientist restoration present in the Modern Movement's principles is still going on in certain interventions. The formal analogy defined by Capitel and Solà-Morales as the dialog established by certain interventions with the past, arises as alternative to the modern contrast. The hypothesis is that there is a sensibility change towards the architecture that precedes us. This work defense that the joint, or differentiation with the architecture of the past, weakens to become, through an analogical relation research , a merge between preexistence and new part. A unitary whole formed by recognizable times , but linking both architectures. This change of attitude towards the fusion can be explained by a self-criticism of our recent past, the Modern Movement and its promises, but mostly, as a demonstration of the present will that is to incorporate the presence of the past. / La presente tesis trata sobre la relación que la obra de intervención entabla con la arquitectura existente a la que modifica, y profundiza en el análisis de la conexión entre las partes. Las intervenciones son el resultado de un posicionamiento frente a la arquitectura existente. Esto propicia diferentes posibilidades arquitectónicas y de diálogo con ella. El enfoque de esta investigación se fundamenta en la fisicidad establecida por la relación entre la arquitectura existente y la nueva. Un punto sensible y determinante en la intervención es el encuentro que se establece con la preexistencia. Esta conexión se manifiesta tanto en su valor concreto - o de fragmento del espacio donde se produce el contacto material entre lo existente y lo nuevo-, como en su valor abstracto -o de relación entre las arquitecturas. El trabajo se centra en la interpretación de los detalles constructivos de ésa conexión. En primer lugar se realiza un repaso de las influencias que las teorías de restauración arquitectónica han ejercido y ejercen en el modo de intervenir las arquitecturas existentes. A continuación se definen tres líneas según la relación y conexión establecida en cada caso de estudio con la preexistencia. Estas familias, estructura de los tres capítulos, son: juntas (diferenciación), transición (continuidad) y fusión (traba). Las primeras optan por una delimitación o separación física y espacial de sus elementos y por la distinción y diferenciación de sus arquitecturas. Expresan una actitud de independencia constructiva y formal, y la conexión establecida con lo existente se realiza a través de un espacio de separación o de un elemento intermedio, a modo de junta. Es el caso de: la Maison de Verre, la intervención del Castillo de Castelvecchio y la del ayuntamiento de Goteborg. En los casos de continuidad, las intervenciones se proyectan prolongando la arquitectura existente para completarla. La conexión deviene una transición de materiales, no hay interrupción. Es el caso de: la versión de 1934 para el ayuntamiento de Goteborg, la ampliación del Banco de España, y la de la National Gallery en Londres. Sin embargo ciertas obras de intervención actúan con un lenguaje propio, construyendo una traba material y solidaria con la preexistencia. Establecen con ella un diálogo que cohesiona las arquitecturas; una macla formal y material en la cual son reconocibles los diferentes lenguajes. Es el caso de: la Gugalun house, el museo Kolumba, el Ayuntamiento de Utrecht, el Hotel Fouquet, y el LP2. La tesis establece correspondencias entre teorías de la arquitectura (o del restauro) y soluciones planteadas por proyectos que resultan conceptualmente cercanos a ellas en la actitud o relación manifiesta -y que no tiene por qué coincidir con la desarrollada en su tiempo. La idea como pauta para la intervención, (que E.Viollet-le-Duc buscaba en el edificio existente), cede el paso a la concreción y a la materialidad del artefacto sobre el que se actúa. La distinción entre nuevo y existente derivada del juicio moral de J. Ruskin y del restauro científico, y presente en el uso del collage del Movimiento lModerno, se halla aún hoy en ciertas intervenciones. La analogía formal, definida por A.Capitel y l. de Solá-Morales como el diálogo que establecen ciertas intervenciones con el pasado, surge como alternativa ante el contraste. La hipótesis es que se constata un cambio de sensibilidad hacia la arquitectura que nos precede. La tesis defiende a través del análisis en detalle de una serie de obras, que la junta, o diferenciación física entre nuevo y original, se atenúa para expresar un diálogo con la arquitectura del pasado. La relación que con ella establecía el Movimiento Moderno, varía hacia una relación de continuidad y de fusión. Este cambio podría explicarse como una autocrítica hacia nuestro pasado más inmediato y sus principios, y como la constatación de un presente con voluntad de reincorporar la presencia del pasado.

This thesis is a reflection of the diagram from the introduction into architectural discussions of a new theoretical "image" of the philosopher Gilles Deleuze in the mid 90s. Following the introduction, a debate around the diagram has emerged with traits of an editorial mania, the "diagrammania" (Confurius, 2000), attracting architects, theorists and publishers. In an environment of opportunity and opportunists, the term diagram gains prominence while its definition collapses among different discourses (Garcia, 2010). Thus, I propose to investigate the diagram from an "image of thought'' (Deleuze, 1988) that it entails. From this concept, This thesis proposes two approaches that guide the operation of a diagram, two types of "images" that guide contemporary diagrammatic thinking: "structural" (representational logic) and "rhizomatic" (logic of sensation). In order to understand the role of these two images in the development of the architectural diagrams and the project's production, this thesis investigate a world between theory and practical working: (a) the theoretical and philosophical knowledge related to these two images and description of the diagram in architecture; and (b) the use of diagrams in practical activities from three architecture offices in the Netherlands - Neutelings Riedijk Architecten, MVRDV and UNStudio. In the theoretical part, the material on the architectural diagram published between 1996 and 2013 is analysed, as well as their semiotic roots since the early twentieth century to the present. While in the practical reasearch I pursue the "images" of diagrammatic thinking in a heterogeneous group of firms labeled "SuperDutch", known for their breakthrough experiences and the use of diagrams. In this practice deepening I try see beyond publications related to this firms .Ffrom an investigation in the Netherlands, was added to the thesis the author's experiences with visits and stays in signatures-for analysis. Besides interviews with teachers, critics and Dutch architects as support were included. The thesis proposes the existence of two images of architectural diagrammatic thinking, from which the architects can guide their diagrammatic way of understanding the architectonic object, the repetitions in their design process and the evolution of architecture. The first is defined by a "form without substance" (Saussure, 1945) and consists mainly of line + point scheme, a kind of modular and strategic thinking. The second is characterized by a "formless matter'' (Deleuze and Guattari, 2004) essentially composed of dynamic lines of force, a sort of modulated and tactical thinking. Then, the first diagram seeks to repeat recognizable structures from representational logic, while the second disturbs the stability of a structure from its differences and dissimilarities; in other words, the two images deal with repetition and difference. Nevertheless, it is necessary to understand that the two types of diagrammatic thinking are complementary; and one diagram does not replace or evolve the other, although the preponderance of one or the other could mean changes in the way of understanding the design process and degree of more dynamic experimentalism. Finally, the subject of the thesis may be understood as a kind of sub-chapter in the history of the design expression of contemporary architecture in its path towards more dynamic, abstract and non-determinant processes . In this sense, this study collaborates with conceptual analysis tools of expression of analysis of expressions with diagrammatic characteristics and their role in the contemporary processes of design, more specifically on the performance of these tools in the repetition and insertion of the difference. / Esta tesis trata de una reflexión sobre el diagrama en la disciplina arquitectónica contemporánea a partir de la introducción de las ideas teóricas del filósofo Gilles Deleuze a mediados de los años 90. La tesis plantea la existencia de dos imágenes del pensamiento diagramático arquitectónico, a partir de las cuales el arquitecto puede orientar su modo de entender el objeto arquitectónico, las repeticiones en su proceso de diseño y la propia evolución de la arquitectura. Para comprender el papel de estas dos imágenes en la producción del proyecto, propongo una profundización de esta investigación desde dos mundos: (a) el conocimiento teórico-filosófico y la descripción del diagrama en la arquitectura; y (b) el empleo de los diagramas en las actividades prácticas en tres firmas de arquitectura en Holanda – Neutelings Riedijk Architecten, MVRDV y UNStudio. De modo general, el tema de la tesis puede ser entendido como una suerte de subcapítulo de la historia de la expresión del proyecto arquitectónico contemporáneo, en su trayectoria hacia procesos más dinámicos, abstractos y no determinantes. En este sentido, el trabajo colabora con herramientas conceptuales de análisis del uso de notación diagramática y su función en los procesos de diseño en la contemporaneidad, más específicamente sobre la actuación de estas en la repetición y inserción de la diferencia.

The great dilemma of the 19th century, in art and architecture, was the conciliation between order and liberty. It was not exclusively about wager on the new or the old, the mechanic or the natural, but it was related to the finding of a harmonic and balanced relationship, that allows the rise and evolution of the images and forms that would come into being the ideals of the Modernity. Therefore, artists and architects rejected the banal use of the history, as a producer of forms and styles, and triggered the reconciliation, integration, coexistence, and dialogue with the inherit past and tradition . That is the case of the Artistic Avant-gardes, specially the Surrealism, a movement that assayed with techniques and methods. Through this it was re-considered the relation of concepts such as time, space, history and tradition , developing the bases for the experimentation with the mechanisms of perception and expression, the collective memory, dreams, utilization of archetypical and symbolic material, and the objectivation of the unconscious activity. These techniques and methods had resonance in some modern architects , whom from previous theoretical discourses such those of Schinkel or Semper (that defend a deeper use of the traditional forms , and the re-interpretation of the types), reflected about the concept of tradition and made an effort to discover the objective forms of it. The dissertation reflects on the compositional character of the architecture, inquiring into the ambit of the processes and generating ideas of the modern project, revealing that the modern architects also sought the establishment of a particular nexus with the history, denying the rejection of the heritage from the past, investigated and experimented with the vernacular and the primitive, immersing themselves in the storage of the tradition, the one of the objective forms, forms that were above the languages and styles. Thus, it is deeply and independently deployed the conceptual structures that prefigured the Avantgard and Modern Architecture, and that causes the present interpretation about concepts such as tradition , time, the habitual and particularly the special configuration . In the aim of re-reading the Mexican architecture of the post-revolutionary age and its relationship with the Avant-garde, it was analyzed the architectonic production of Juan O'Gorman and Luis Barragán, through three typical compositional mechanisms of the avant-garde: the automation, the displacement, and the spaesamento or disorientation, which allow to state the underlying existence of certain concepts related to the Surrealism. This approach to determined works of the architects, explains two trajectories which , despite being parallel, are defined by common elements that have much to do with the primitive sources in which their work is based. Without the will to wager for the existence of a surrealist architecture, this research avoids seeing the Surrealism as a system of production of forms, but recognizes that, thanks to the experimentation in the production processes of the Artistic Avantgarde, an alternative door was open in the general creative process with incidence in the modern cultural debate.