Dans les caractéristiques qui distinguent l'être humain du reste de la biosphère apparaissent l'imagination et la faculté qu'à chaque génération de reprendre le flambeau là où la génération précédente s'est arrêtée et de le porter plus loin. Cette imagination s'est manifestée en tout temps par des inventions qui ont permis à l'être humain de surmonter et de dépasser les problèmes rencontrés dans son environnement, et par là même, lui ont aussi permis de dépasser d'autres humains puisque pour chaque individu ou chaque groupe, l'autre, les autres font partie de son environnement problématique. C'est avec l'imagination que l'être humain peut encore se dépasser, se transformer, dans par et avec l'environnement problématique. C'est dans cette voie que je présente maintenant la sensibilité au problème, sa position dans l'enseignement et dans la recherche et, à partir de là, la démarche que je propose pour un développement de l'imagination et de son expression. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Québec Université Laval, Bibliothèque 2016

Dans cette recherche, le "thème" présenté aux élèves par l'enseignant devra toujours être compris non pas comme un élément pédagogique valable et indispensable, mais bien comme un mal nécessaire. Il est important de préciser que notre position est en accord avec les pédagogues modernes, tels Stern, M.C. Debienne et Jean Bercy. L'enfant, possédant tous ses moyens psycho-moteurs et suivant un développement mental et émotif normal, trouve lui-même les sujets composant son oeuvre expressive. Pour tirer le maximum des bienfaits catharsiques de l'expression plastique, il est nécessaire de laisser les tensions intérieures particulières de chacun être l'objet de cette expression. Cette expression d'un monde intérieur, parfois conscient, plus souvent inconscient, est relativement facile à exploiter pour l'enseignant tant que les enfants ont cette spontanéité expressive. Mais des problèmes sérieux se posent à l'éducateur, lorsque le comportement psychique de l'enfant évolue. Le seuil de l'adolescence et l'adolescence se caractérisent par le début d'un rationalisme qui vient en opposition presque directe avec l'expression plastique. Le monde intérieur de l'adolescent lui est toujours présent et fait même l'objet d'une prise de conscience de plus en plus profonde, mais son développement mental lui offre un nouveau moyen d'apaiser ses tensions: la rationalisation. "Certes, la rêverie est le fait de l'adolescence, mais différente. L'adolescent s'y évade alors que l'enfant la vit. L'adolescent quitte cet enclos où jouer, écrire, peindre, étaient expression de la façon la plus directe et sans fioriture." C'est en ces termes que M.C. Debienne explique le monde difficile de l'adolescence. L'enseignant se trouve donc face â un problème d'approche nouvelle. L'activité libre, prônée par Stern et Bercy entre autres, ne déclenche plus le processus expressif nécessaire à l'évolution. Il nous faut alors trouver de nouvelles méthodes d'approches qui aideront à la fois l'enseignant dans sa tâche et l'élève dans son rôle d'auto-éducation. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Cette recherche qualitative s’intéresse aux conceptions et aux représentations des enseignants concernant l’utilisation de l’art, notamment l’art conceptuel, comme outil de développement de compétences cognitives chez l’élève, telles que la créativité.Notre problématiquese base sur la place qu’occupe l’art dans les classes au primaire, puisque, dans plusieurs milieux scolaires québécois, la tâche d’enseigner cette matière revient aux titulaires.Pource faire, nous portons notre intérêt surlesconceptions et lesreprésentationsde ces enseignantsqui n’ont pas de formation spécialisée dans le domaine des arts. À l’aide d’entretiens semi-dirigés, nous avons dressé le portrait de six cas d’enseignants, en nous attardant aux thèmes abordés dans leur discours. Ces thèmes sont analysés selon quatre axes: la conception de l’art, la conception de la créativité, la représentation dupotentiel éducatif de l’art chez l’élève, ainsi que la représentation de l’utilité de l’art dans leur pratique. Ceux-ci nous permettent de comprendre le potentiel de l’art conceptuel, comparativement aux autres formes d’art qui sont présentéesaux sujets. L’analyse descas nous a permis de mieux comprendre les limites et le potentiel d’utilisation de cette forme d’art en enseignement, au deuxième cycle du primaire.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Québec Université Laval, Bibliothèque 2016