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Group Material and the 1980s: A Materialist PostmodernismGrace, Claire Robbin January 2014 (has links)
Group Material's seventeen-year collaboration began in New York in 1979 through the artists' shared interests in collective, politicized practices and their immersion in a localized network of countercultural activities. While GM's cadre of participants shifted over time (from the dozen who launched its first year to a smaller core comprising Doug Ashford, Julie Ault, Mundy McLaughlin, Félix González-Torres, and Tim Rollins), its practice developed a consistent aesthetic vocabulary in dialogue with major figures of 1980s art and with an eye to 1960s conceptualism and the Soviet avant-garde. GM threw open the class coordinates of art's public and introduced a distinct set of responses to the central problematics of 1980s art: the debates over representation, appropriation, painting, public space, and activism. / History of Art and Architecture
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Instantâneos disruptivos: uma experiência de crítica sociopolítica com arte / Disruptive snapshots: an experience of criticism sociopolitical with artCarla Beatriz Benassi 19 March 2009 (has links)
Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A partir do final da década de 1960, no mundo e no Brasil, o fenômeno de crítica sociopolítica com arte tem se desenvolvido expressivamente e apresentado um considerável conjunto em termos de quantidade, mas também de qualidade de produções. De meados da década de 1990 até a presente data, esse fenômeno se apresenta de maneira mais acelerada, e em torno de coletivizações artísticas. Tais coletivizações caracterizam-se por desenvolver ainda mais as aproximações entre a arte, o sociopolítico e o cultural, e também por revelar lugares outros para o desenvolvimento de expressões artísticas e de formas variadas de atuação artística no e sobre o espaço público no sentido de subversão e de crítica sobre os sistemas sociais. A presente dissertação observa o desenvolvimento do fenômeno em suas diferentes nuances ao longo do tempo, bem como faz uma análise apreciativa e investigativa sobre algumas obras individuais e de coletivos. Visa apontar e percorrer as diferentes produções artísticas presente e passado aqui elencadas, dado que incorporam uma visada de crítica sociopolítica com arte, o que nos possibilita observar a potência da arte para tratar questões que emergem dos ambientes sociopolítico e cultural; sua reincidência, variedade, conexões e diferenças / Since the 1990's until the present date, in the world and in Brazil, the phenomenon of sociopolitical critic through art has been evolving expressively and presenting a considerable set of productions. In a more accelerated manner, and surrounding artistic collectivizations, is characterized by developing even further the approximations between art, the sociopolitical and the cultural, and also for revealing other places for the development of artistic expressions and and various forms of artistic acting on and over the public space in the sense of subversion and critic over the social systems. The present dissertation observes the development of said phenomenon in its different nuances throughout historical time, as well as does an investigative analysis over some of the individual and collective works. Aims to point and go over the different artistic productions present and past here presented, given that they incorporate an aim of sociopolitical critic through art, what makes possible, in this dissertation, our observation of the potency of art for dealing with questions which emerge in the social, political and cultural environments, its re-incidence, variety, connections and differences
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Instantâneos disruptivos: uma experiência de crítica sociopolítica com arte / Disruptive snapshots: an experience of criticism sociopolitical with artCarla Beatriz Benassi 19 March 2009 (has links)
Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo a Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A partir do final da década de 1960, no mundo e no Brasil, o fenômeno de crítica sociopolítica com arte tem se desenvolvido expressivamente e apresentado um considerável conjunto em termos de quantidade, mas também de qualidade de produções. De meados da década de 1990 até a presente data, esse fenômeno se apresenta de maneira mais acelerada, e em torno de coletivizações artísticas. Tais coletivizações caracterizam-se por desenvolver ainda mais as aproximações entre a arte, o sociopolítico e o cultural, e também por revelar lugares outros para o desenvolvimento de expressões artísticas e de formas variadas de atuação artística no e sobre o espaço público no sentido de subversão e de crítica sobre os sistemas sociais. A presente dissertação observa o desenvolvimento do fenômeno em suas diferentes nuances ao longo do tempo, bem como faz uma análise apreciativa e investigativa sobre algumas obras individuais e de coletivos. Visa apontar e percorrer as diferentes produções artísticas presente e passado aqui elencadas, dado que incorporam uma visada de crítica sociopolítica com arte, o que nos possibilita observar a potência da arte para tratar questões que emergem dos ambientes sociopolítico e cultural; sua reincidência, variedade, conexões e diferenças / Since the 1990's until the present date, in the world and in Brazil, the phenomenon of sociopolitical critic through art has been evolving expressively and presenting a considerable set of productions. In a more accelerated manner, and surrounding artistic collectivizations, is characterized by developing even further the approximations between art, the sociopolitical and the cultural, and also for revealing other places for the development of artistic expressions and and various forms of artistic acting on and over the public space in the sense of subversion and critic over the social systems. The present dissertation observes the development of said phenomenon in its different nuances throughout historical time, as well as does an investigative analysis over some of the individual and collective works. Aims to point and go over the different artistic productions present and past here presented, given that they incorporate an aim of sociopolitical critic through art, what makes possible, in this dissertation, our observation of the potency of art for dealing with questions which emerge in the social, political and cultural environments, its re-incidence, variety, connections and differences
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Vivendo a utopia do presente: a cidade de Fortaleza na produÃÃo audiovisual do Coletivo Alumbramento (2006-2011)Rodrigo Capistrano CamuÃa 00 December 2018 (has links)
nÃo hà / Partindo da produÃÃo cinematogrÃfica desenvolvida no estado do CearÃ, esta
pesquisa desenvolve uma reflexÃo sobre os filmes realizados na e sobre a cidade de Fortaleza.
O crescimento acelerado da capital cearense nas Ãltimas dÃcadas e o surgimento de alguns
espaÃos de formaÃÃo na Ãrea de cinema contribuÃram para que fosse dada uma maior atenÃÃo,
por parte dos cineastas mais experientes e dos novos realizadores, Ãs suas prÃticas e vivÃncias
urbanas, dando a ver nos filmes uma cidade mÃltipla em lugares e personagens, tambÃm
desejosa em querer se afirmar metrÃpole. Atualizando essa discussÃo para a primeira dÃcada
do sÃculo XXI, nos deteremos nas condiÃÃes que garantiram a criaÃÃo de um coletivo de
realizaÃÃo em audiovisual em Fortaleza intitulado Alumbramento. A pesquisa se concentrarÃ
na atuaÃÃo desse grupo em sua primeira fase de existÃncia (2006-2011). Traremos para a
reflexÃo desenvolvida alguns filmes realizados pelo coletivo que problematizam a cidade,
colocando-a no primeiro plano dos seus gestos de atuaÃÃo. A partir das inquietaÃÃes
suscitadas pelo tempo presente, analisaremos o que esses realizadores buscaram desenvolver
em suas propostas de criaÃÃo e invenÃÃes possÃveis. Para tanto, utilizaremos entrevistas com
os realizadores, arquivos pessoais, catÃlogos de mostras, revistas, jornais e sites que
desenvolveram textos crÃticos e reflexÃes acerca desse universo cinematogrÃfico. PorÃm, sÃo
os filmes que ocupam um espaÃo central em nossa anÃlise, os quais nos apoiarÃo no que
concerne à materialidade de algumas obras especÃficas e ao seu entorno extrafÃlmico. / Regarding the cinematographic production developed in the state of CearÃ, this research
builds a reflection on the films made in and about the city of Fortaleza. The accelerated
growth of the capital of Cearà in the last decades and the appearance of some training schools
in the area of cinema production contributed for the more experienced filmmakers and the
new directors to pay more attention to their urban practices and experiences, revealing, in the
movies, a multiple city in places and characters, also desirous asserting itself as a metropolis.
Updating this discussion for the first decade of the 21st century, we will dwell on the
conditions and possibilities that guaranteed the creation of a collective group of audiovisual
creation in Fortaleza, named Alumbramento. The research will focus on the operation of this
group in its first phase of existence (2006-2011). We will bring up some films made by the
collective that problematize the city, placing this one in the leading role of its operation
movements. Arising from the concerns raised nowadays, an analysis will discuss what these
directors sought to develop in their creative proposals and possible inventions. To do so, we
will use as sources interviews with filmmakers, personal files, catalogs of presentations,
magazines, newspapers and websites that have developed critical texts and reflections about
this cinematographic universe. However, the films are the ones to play a central role in our
analysis, as for they support us regarding the e materiality of some specific works and the
extra physical environment.
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Mapas dissidentes: proposições sobre um mundo em crise (1960-2010) / Dissenting maps: propositions on a world in crisis (1960-2010)Mesquita, André Luiz 21 February 2014 (has links)
Esta tese é uma investigação sobre um conjunto de mapas e diagramas produzidos por artistas e ativistas entre as décadas de 1960 e 2010, a partir de diferentes contextos de transformação social, política e econômica em momentos de crise, de conflito e de formas potenciais de resistência. Através de documentos como catálogos, manifestos, artigos, fotografias, documentários, obras de arte, reproduções de mapas e entrevistas, a pesquisa realiza uma análise sobre esse conjunto de mapeamentos desenvolvidos por três gerações de artistas. No primeiro capítulo, este trabalho examina os jogos e mapas realizados nos anos 1960 e 1970 pelo sueco-brasileiro Öyvind Fahlström (1928-1976) durante as tensões geopolíticas da Guerra Fria (1947-1991) e as mudanças estruturais e organizacionais do capitalismo global na década de 1970. No segundo capítulo, a tese discute a obra do norte-americano Mark Lombardi (1951- 2000), artista que, durante a década de 1990, procurou mapear com suas estruturas narrativas redes internacionais de poder e transações financeiras obscuras envolvendo bancos, governos e elites dominantes da sociedade neoliberal. O terceiro capítulo trata das práticas de contracartografia conduzidas entre os anos 1990 e 2010 pelos coletivos de arte ativista Bureau dÉtudes (França), Counter-Cartographies Collective (Estados Unidos) e Iconoclasistas (Argentina). Com base nas articulações entre arte contemporânea, ativismo político e cartografia crítica, a tese considera que os mapeamentos realizados por esses artistas-ativistas trazem experiências importantes de produção de conhecimento e contribuem para a visualização das relações de poder no mundo contemporâneo, opondo-se também aos mapas supostamente imparciais, objetivos e naturalizantes do mundo guiados por interesses corporativos, militares e governamentais. / This thesis is an investigation on a series of maps and diagrams produced by artists and activists between the 1960s and the 2010s, in different social, political and economical contexts of change and crisis, conflict and potential forms of resistance. Through the analysis of documents, catalogs, manifestos, articles, photographs, documentaries, art works, reproductions of maps and interviews, the research approaches mappings developed by three generations of artists. The first chapter examines the games and maps created in the 1960s and 70s by the Swedish- Brazilian artist Öyvind Fahlström (1928-1976), during the geopolitical tensions of the Cold War (1947-1991) and the structural and organizational changes in global capitalism in the 1970s. The second chapter discusses the works of the American artist Mark Lombardi (1951-2000), who, during the 1990s, has tried to map international power networks and obscure financial transactions involving banks, governments, and neoliberal elites, using narrative structures. The third chapter addresses counter-cartography practices developed between the 1990s and 2010s by activist art collectives Bureau dÉtudes (France), Counter-Cartographies Collective (United States) and Iconoclasistas (Argentina). Based on the interrelations between contemporary art, political activism and critical cartography, the thesis considers that the mappings produced by this activists-artists are important experiences of producing knowledge and visualizing power relations in the contemporary world, creating an opposition to supposedly neutral and objective maps created according to corporate, governmental and military interests.
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Insurgências poéticas: arte ativista e ação coletiva (1990-2000). / Poetic insurgencies: activist art and collective action (1900-2000)Mesquita, André Luiz 15 September 2008 (has links)
Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre as interseções entre práticas artísticas e ativismo contemporâneo, especialmente nas décadas de 1990 e 2000. A partir de diferentes contextos, o estudo investiga os conceitos e objetivos de uma arte coletiva e engajada socialmente, considerando seus modos de experimentação estética e expressão política. Utilizando-se de entrevistas, manifestos, textos críticos, reportagens e documentos como fotografias, vídeos e filmes, a dissertação apresenta no primeiro capítulo um histórico detalhado sobre as diversas concatenações entre arte, ativismo político e produção coletiva no século XX. No segundo capítulo, este trabalho analisa a formulação de uma \"estética anti-corporativa\", baseada em táticas intervencionistas criadas por artistas e coletivos radicados nos EEUU, Espanha, França, Canadá, Austrália e Brasil. Seus projetos envolvem instalações artísticas com experimentos biológicos, mídia tática, cartografias, protestos contra a globalização capitalista, performances e Culture Jamming. O terceiro capítulo apresenta um estudo sobre o coletivismo artístico no Brasil e algumas de suas estratégias de ação, como intervenções urbanas, circuitos alternativos de produção e de distribuição, projetos com comunidades específicas e colaborações com movimentos sociais. Além disso, o texto faz uma breve reflexão sobre a atitude e o impacto destes grupos sobre o sistema de arte, caracterizado pelo apoio institucional de museus, galerias, mostras internacionais, críticos, curadores e patrocínio corporativo / This dissertation presents a reflection about the intersections between artistic practices and contemporary activism, especially in the decades of 1990 and 2000. From different contexts, teh study investigates the concepts and objectives of a collective art, socially engaged, considering their modes of aesthetic experimentation and political expression. Utilizing interviews, manifests, critical texts, newsprints and documents as photographies, videos and movies, the dissertation presnts in the first chapter a historical account about the concatenations between art, political activism and collective production in the twentieth century. In the second chapter, this work analyses a formulation of an \"anti-corporate aesthetics\", based in interventionist tactics created by artists and collectives in USA, Spain, France, Canada, Australia and Brazil. Their projects involve artistic installations with biological experiments, tactical media cartographies, protests against capitalist globalization, performances and culture jamming. The third chapter presents a study about the artistic collectivism in Brazil and some of their strategies of action, as urban interventions, alternative circuits of production and distribution, projects with specific communities and collaborations with social movements. Besides, the next makes a brief reflection about the attitude and impact of these groups in the art system, characterized by institutional support of museums, galleries, international exhibitions, art critics, curators and corporate sponsorship
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Insurgências poéticas: arte ativista e ação coletiva (1990-2000). / Poetic insurgencies: activist art and collective action (1900-2000)André Luiz Mesquita 15 September 2008 (has links)
Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre as interseções entre práticas artísticas e ativismo contemporâneo, especialmente nas décadas de 1990 e 2000. A partir de diferentes contextos, o estudo investiga os conceitos e objetivos de uma arte coletiva e engajada socialmente, considerando seus modos de experimentação estética e expressão política. Utilizando-se de entrevistas, manifestos, textos críticos, reportagens e documentos como fotografias, vídeos e filmes, a dissertação apresenta no primeiro capítulo um histórico detalhado sobre as diversas concatenações entre arte, ativismo político e produção coletiva no século XX. No segundo capítulo, este trabalho analisa a formulação de uma \"estética anti-corporativa\", baseada em táticas intervencionistas criadas por artistas e coletivos radicados nos EEUU, Espanha, França, Canadá, Austrália e Brasil. Seus projetos envolvem instalações artísticas com experimentos biológicos, mídia tática, cartografias, protestos contra a globalização capitalista, performances e Culture Jamming. O terceiro capítulo apresenta um estudo sobre o coletivismo artístico no Brasil e algumas de suas estratégias de ação, como intervenções urbanas, circuitos alternativos de produção e de distribuição, projetos com comunidades específicas e colaborações com movimentos sociais. Além disso, o texto faz uma breve reflexão sobre a atitude e o impacto destes grupos sobre o sistema de arte, caracterizado pelo apoio institucional de museus, galerias, mostras internacionais, críticos, curadores e patrocínio corporativo / This dissertation presents a reflection about the intersections between artistic practices and contemporary activism, especially in the decades of 1990 and 2000. From different contexts, teh study investigates the concepts and objectives of a collective art, socially engaged, considering their modes of aesthetic experimentation and political expression. Utilizing interviews, manifests, critical texts, newsprints and documents as photographies, videos and movies, the dissertation presnts in the first chapter a historical account about the concatenations between art, political activism and collective production in the twentieth century. In the second chapter, this work analyses a formulation of an \"anti-corporate aesthetics\", based in interventionist tactics created by artists and collectives in USA, Spain, France, Canada, Australia and Brazil. Their projects involve artistic installations with biological experiments, tactical media cartographies, protests against capitalist globalization, performances and culture jamming. The third chapter presents a study about the artistic collectivism in Brazil and some of their strategies of action, as urban interventions, alternative circuits of production and distribution, projects with specific communities and collaborations with social movements. Besides, the next makes a brief reflection about the attitude and impact of these groups in the art system, characterized by institutional support of museums, galleries, international exhibitions, art critics, curators and corporate sponsorship
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Mapas dissidentes: proposições sobre um mundo em crise (1960-2010) / Dissenting maps: propositions on a world in crisis (1960-2010)André Luiz Mesquita 21 February 2014 (has links)
Esta tese é uma investigação sobre um conjunto de mapas e diagramas produzidos por artistas e ativistas entre as décadas de 1960 e 2010, a partir de diferentes contextos de transformação social, política e econômica em momentos de crise, de conflito e de formas potenciais de resistência. Através de documentos como catálogos, manifestos, artigos, fotografias, documentários, obras de arte, reproduções de mapas e entrevistas, a pesquisa realiza uma análise sobre esse conjunto de mapeamentos desenvolvidos por três gerações de artistas. No primeiro capítulo, este trabalho examina os jogos e mapas realizados nos anos 1960 e 1970 pelo sueco-brasileiro Öyvind Fahlström (1928-1976) durante as tensões geopolíticas da Guerra Fria (1947-1991) e as mudanças estruturais e organizacionais do capitalismo global na década de 1970. No segundo capítulo, a tese discute a obra do norte-americano Mark Lombardi (1951- 2000), artista que, durante a década de 1990, procurou mapear com suas estruturas narrativas redes internacionais de poder e transações financeiras obscuras envolvendo bancos, governos e elites dominantes da sociedade neoliberal. O terceiro capítulo trata das práticas de contracartografia conduzidas entre os anos 1990 e 2010 pelos coletivos de arte ativista Bureau dÉtudes (França), Counter-Cartographies Collective (Estados Unidos) e Iconoclasistas (Argentina). Com base nas articulações entre arte contemporânea, ativismo político e cartografia crítica, a tese considera que os mapeamentos realizados por esses artistas-ativistas trazem experiências importantes de produção de conhecimento e contribuem para a visualização das relações de poder no mundo contemporâneo, opondo-se também aos mapas supostamente imparciais, objetivos e naturalizantes do mundo guiados por interesses corporativos, militares e governamentais. / This thesis is an investigation on a series of maps and diagrams produced by artists and activists between the 1960s and the 2010s, in different social, political and economical contexts of change and crisis, conflict and potential forms of resistance. Through the analysis of documents, catalogs, manifestos, articles, photographs, documentaries, art works, reproductions of maps and interviews, the research approaches mappings developed by three generations of artists. The first chapter examines the games and maps created in the 1960s and 70s by the Swedish- Brazilian artist Öyvind Fahlström (1928-1976), during the geopolitical tensions of the Cold War (1947-1991) and the structural and organizational changes in global capitalism in the 1970s. The second chapter discusses the works of the American artist Mark Lombardi (1951-2000), who, during the 1990s, has tried to map international power networks and obscure financial transactions involving banks, governments, and neoliberal elites, using narrative structures. The third chapter addresses counter-cartography practices developed between the 1990s and 2010s by activist art collectives Bureau dÉtudes (France), Counter-Cartographies Collective (United States) and Iconoclasistas (Argentina). Based on the interrelations between contemporary art, political activism and critical cartography, the thesis considers that the mappings produced by this activists-artists are important experiences of producing knowledge and visualizing power relations in the contemporary world, creating an opposition to supposedly neutral and objective maps created according to corporate, governmental and military interests.
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Notas sobre o Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos do Grupo UM / Notes on the contemporary rupestre, Nadam Guerra and 10 years of Grupo UM.José Carlos Guerra Damasceno 30 April 2015 (has links)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta dissertação foi elaborada a partir do livro Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos do Grupo UM, que integrou a exposição de mesmo nome realizada em outubro e novembro de 2013 na Galeria de Arte do IBEU com Curadoria de Bernardo Mosqueira. Nesta exposição individual de Nadam Guerra foram apresentadas obras em parceria de Nadam Guerra com Leo Liz, Aline Elias, Euclides Terra, Domingos Guimaraens e Juca Amélio. O texto é construído na forma de diálogo entre os artistas do Grupo UM e convidados pensando a produção e o histórico do grupo além de temas das práticas artísticas atuais como criação coletiva, diluição da identidade, alterego, escritas de si, convergência de linguagem artísticas, arte, vida, ficção, os modos de produção e circulação da arte no mundo. Ao que se acrescenta mais duas camadas de discurso nas notas de pé de página e em comentários laterais criando um texto polifônico de teoria de artista. / This work is based on the book Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos de Grupo UM (Contemporary Rupestre, Nadam Guerra and 10 years of Grupo UM ), which was part of the exhibition with the same name held in October and November 2013 in IBEU Art gallery, curated by Bernardo Mosqueira. In this Nadam Guerras solo exhibition it has shown works in partnership with Nadam Guerra Leo Liz, Aline Elias, Euclides Terra e Juca Amélio. The text is constructed in the form of dialogue between artists from Grupo UM and guests thinking production and the group's history as well as topics of current artistic practices as collective creation, identity dilution alter ego, written themselves, convergence of artistic language, art, life, fiction, modes of production and art movement in the world. With the addition of two more layers speech in the footer notes and comments sides creating a polyphonic text of artist theory.
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Notas sobre o Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos do Grupo UM / Notes on the contemporary rupestre, Nadam Guerra and 10 years of Grupo UM.José Carlos Guerra Damasceno 30 April 2015 (has links)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta dissertação foi elaborada a partir do livro Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos do Grupo UM, que integrou a exposição de mesmo nome realizada em outubro e novembro de 2013 na Galeria de Arte do IBEU com Curadoria de Bernardo Mosqueira. Nesta exposição individual de Nadam Guerra foram apresentadas obras em parceria de Nadam Guerra com Leo Liz, Aline Elias, Euclides Terra, Domingos Guimaraens e Juca Amélio. O texto é construído na forma de diálogo entre os artistas do Grupo UM e convidados pensando a produção e o histórico do grupo além de temas das práticas artísticas atuais como criação coletiva, diluição da identidade, alterego, escritas de si, convergência de linguagem artísticas, arte, vida, ficção, os modos de produção e circulação da arte no mundo. Ao que se acrescenta mais duas camadas de discurso nas notas de pé de página e em comentários laterais criando um texto polifônico de teoria de artista. / This work is based on the book Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos de Grupo UM (Contemporary Rupestre, Nadam Guerra and 10 years of Grupo UM ), which was part of the exhibition with the same name held in October and November 2013 in IBEU Art gallery, curated by Bernardo Mosqueira. In this Nadam Guerras solo exhibition it has shown works in partnership with Nadam Guerra Leo Liz, Aline Elias, Euclides Terra e Juca Amélio. The text is constructed in the form of dialogue between artists from Grupo UM and guests thinking production and the group's history as well as topics of current artistic practices as collective creation, identity dilution alter ego, written themselves, convergence of artistic language, art, life, fiction, modes of production and art movement in the world. With the addition of two more layers speech in the footer notes and comments sides creating a polyphonic text of artist theory.
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