Texte remanié de: Tesis doctoral--Universidad de Murcia, 2003. / Bibliogr. p. 375-380.

Texte remanié de: Thèse de doctorat--Littérature et civilisation françaises--Paris 4, 2002. Titre de soutenance : L'oralité de l'alexandrin classique, l'acteur et son art. / Bibliogr. p. 369-388. Index.

Texte remanié de: Dissertation--Würzburg, 2004.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Lettres et arts, cinéma : Lyon 2 : 2002. / Thèse : 2002LYO20044. Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr.. Biofilmogr. du cinéaste.

Th. 3e cycle--Lett.--Paris 3, 1983.

La présente recherche doctorale s’intitule L’art dramatique comme projet fédérateur privilégiant des dynamiques collaboratives auprès des personnels d’une école primaire québécoise. La réflexion scientifique menée se veut une avenue favorisant l’atténuement des comportements anomiques en milieu scolastique. La problématique est assujettie à une demande explicite du Programme de formation de l’école québécoise (2001), à l’effet que les personnels scolaires de chacune des institutions d’enseignement québécoise se devraient désormais de promouvoir la collaboration et de se constituer en tant que communauté d’apprentissage. Ainsi, des dynamiques collaboratives s’établissent entrent les enseignantes et les enseignants, les spécialistes scolaires, les directions d’établissement et leurs personnels mais aussi auprès des parents, des élèves et de la collectivité dans laquelle elle est implantée. Quoique tout un chacun puisse trouver ces recommandations légitimes et bénéfiques au regard du développement d’un climat scolaire davantage harmonieux, la façon d’actualiser ces dynamiques collaboratives reste à déployer. À cet effet, cette étude propose une piste d’intervention par l’utilisation instrumentale du théâtre à des fins mobilisatrices et collaboratives auprès des acteurs du domaine de l’enseignement. Afin d’articuler ce dispositif théâtral, six (6) concepts ont été sollicités. Certains sont de premières instances, telles que la mobilisation, la communauté d’apprentissage et la collaboration; ils se caractérisent en termes de mouvement et d’action dans une démarche de dramatisation. D’autres, auxiliaires, servent à opérationnaliser ces derniers en leur adjurant des représentations sociales, des valeurs et un capital social propices à leur actualisation. Pour sa part, l’objectif général de cette thèse cible l’identification des représentations sociales de personnels scolaires au regard des effets de l’instrumentalisation théâtrale sur les dynamiques collaboratives de leur communauté. Dans le but de couvrir les différentes facettes dudit objectif général, il se ramifie en trois (3) énoncés plus spécifiques dont la facture consiste à: 1) définir le théâtre comme instrument social et éducatif; 2) déterminer en quoi l’art dramatique est situation d’enseignement-apprentissage pour les élèves et les personnels scolaires; 3) caractériser la théâtralisation en tant que projet mobilisateur et dispositif de collaboration au sein d’une communauté d’apprentissage. Ces objectifs se conceptualisent dans une perspective de recherche exploratoire. Cette dernière, préconisant le cumul des données, vise à rendre compte d’un procédé scénique permettant de juguler les comportements anomiques et atomiques. Puisque ces considérations sont relativement récentes, du moins dans le domaine de l’éducation, notre démarche s’inscrit dans un courant phénoménologique; les attitudes individualistes qui sévissent dans la société faisant désormais partie du microcosme que constitue l’école. Dans l’expectative de circonscrire les représentations sociales de personnels scolaires au regard de l’acuité de la théâtralisation à promouvoir des synergies collaboratives, nous avons utilisé le questionnaire d’enquête et l’entrevue de groupe semi-dirigée comme instruments de mesure, et ce, auprès de deux (2) échantillons distincts. L’un de validation, comprenant vingt et un (21) sujets et constitué de deux (2) cohortes d’étudiantes et d’étudiants qui, au printemps et à l’automne 2010, poursuivaient leur formation de deuxième cycle universitaire en éducation à la Faculté des sciences de l’éducation à l’Université de Sherbrooke; l’autre d’expérimentation, regroupant trente-quatre (34) personnels de l’école primaire Raymond de Laval. Les résultats obtenus auprès de l’échantillonnage furent analysés selon une mixité des méthodes qualitatives et quantitatives. Les données discursives, collectées lors des entrevues semi-structurées, ont été analysées selon une approche d’analyse de contenu thématique nous permettant de quantifier les occurrences au regard des concepts ou encore de leurs indicateurs. Des mesures d’association furent également effectuées, et ce, tout particulièrement avec des variables que nous désirions corréler à certains renseignements sociodémographiques. L’analyse des résultats et la discussion qui s’ensuivit concernant le discours de sens commun entretenu par les individus ayant participé à une expérience de dramatisation, nous aura permis de mieux cerner, dans un premier temps, l’aspect expérientiel et la dimension réflexive de la pratique théâtrale ainsi que les compétences mobilisées dans le processus de théâtralisation. Dans un second temps, nous avons pu identifier en quoi la réalisation d’une pièce de théâtre peut s’avérer un dispositif favorisant la mobilisation et la collaboration au sein de personnels d’une école primaire québécoise. Enfin, nous sommes parvenus à répondre substantiellement à la question de recherche en relevant des constituantes valorisant des dynamiques collaboratives vectrices d’une communauté d’apprentissage. Ainsi, l’instrumentalisation du théâtre s’avère propice à l’émergence de certaines synergies collaboratives auprès des personnels scolaires interrogés. Cependant, et plus spécifiquement, la portée de la dramatisation auprès des personnels de l’école Raymond constituant notre terrain d’expérimentation apparaît délimitée spatiotemporellement et l’intensité de la collaboration est différente d’un sujet à l’autre et variée selon les cycles d’enseignement.

Th.--Lettres--Paris-Sorbonne, 1955. / Texte de 1955 avec mise à jour bibliographique 1955-1982. Bibliogr. p. 489-515 . Index.

Diss.--Berlin--Freie Universität, 1992. / Bibliogr. p. 171-175.

Thèse diffusée initialement dans le cadre d'un projet pilote des Presses de l'Université de Montréal/Centre d'édition numérique UdeM (1997-2008) avec l'autorisation de l'auteur. / Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / La thèse porte sur le développement et la mise à l'essai d'interventions pédagogiques en enseignement de l'art dramatique. Elle vise la réduction de problèmes comportementaux au moyen de l'application de concepts de la communication interactive et pragmatique. La recherche implique l'étude de la relation entre le fonctionnement de la communication et les procédés utilisés. La méthodologie adoptée est de type exploratoire avec niveau d'analyse qualitative. Elle permet de mettre au point 17 plans d'intervention regroupés par thèmes selon les caractéristiques des situations problématiques et d'établir des modes d'observation des effets produits en considérant un certain nombre de variables. La conclusion rappelle l'ensemble des procédés utilisés en art dramatique et indique que les techniques paradoxales peuvent contribuer à la réduction des problèmes de communication entre élève (s) et enseignant. Les limites de l'étude concernent le nombre restreint de procédés utilisés, la durée relative des changements et le temps nécessaire à l'élaboration et à la maîtrise de l'intervention. L'originalité de la thèse réside dans la métaphorisation de messages pédagogiques qui peuvent provoquer des changements autant chez les élèves que chez les enseignants.

Ce projet de recherche a pris naissance par un intérêt embrassant tant les domaines du théâtre que celui de l'humour au Québec. Le désir d'entamer une recherche-création abordant les deux disciplines était motivé par une observation personnelle quant à la scène humoristique actuelle, soit la popularité grandissante du genre stand-up au détriment des propositions scéniques plus théâtrales mettant de l'avant un personnage. Pour quelles raisons la présence de l'humoriste en tant que personne, c'est-à-dire sans la médiation d'un personnage, semblait-elle favorisée ? La notion d'authenticité apparaît dominer la scène humoristique actuelle, cependant qu'elle semble illusoire avec de nombreux paradoxes et des zones floues sur l'identité réelle du performeur. Le schéma proposé par Olivier Double$^1$ pour traduire des polarités de jeu (du soi nu jusqu'au personnage) est favorable à éclairer certaines de ces zones d'ombres. Il constitue la base du travail d'exploration des laboratoires effectués. Cela vaut pour une posture de jeu propre à l'humour à laquelle on applique une série de paramètres opératoires visant à permettre une meilleure compréhension de cette notion d'authenticité et de son impact dans le champ artistique de la scène humoristique. ___ $^1$ Oliver Double, *Getting the joke: The inner workings of stand-up comedy*, Londres, Bloomsbury Methuen Drama, 2005, 517 p.