Dissertation--Stuttgart--Universität, 2001. / Bibliogr. p. 483-507.

Dissertation--Institut für Kultur- und Kunstwissenschaften--Berlin--Humboldt-Universität, 2003. / Bibliogr. p. 353-382.

Th. DEA--épistémologie--Paris 7, 1988.

L’intérêt des artistes pour les biotechnologies remonte aux années 1990. De nombreux travaux universitaires se sont penchés depuis sur ces interactions entre art et biotechnologie. En regardant de plus près les œuvres conçues à l’aide des biotechnologies, on s’aperçoit de leur importance dans l’œuvre. Comment l’utilisation des nouvelles technologies révèle-t-elle une évolution de l'appréhension artistique du vivant ? Ouvrir la réflexion au vivant, c’est-à-dire êtres humains, animaux et végétaux, permet de rendre compte d’une tentative de dépasser l’anthropocentrisme, tout en soulignant la dépendance des autres vivants envers l’espèce humaine. Les œuvres sont autant de scénarios qui, s’ils ne sont pas nécessairement pertinents sur le plan scientifique, permettent d’évoquer les enjeux des avancées technologiques. L’envie de dépasser les limites humaines, les rêves d’hybridation entre humain et machine, et le refus de la mort viennent alimenter l’imaginaire artistique. A travers une sélection d'œuvres d'Art Orienté objet, de Wim Delvoye, d’Eduardo Kac, d’ORLAN, et de Stelarc, trois grandes thématiques structurent cette réflexion : la mort (et la vie), le sexe et l'hybridation. Les œuvres y sont analysées sur le plan formel, matériel, et conceptuel. Les éléments d’analyse soulignent l'importance des notions de flux, de médium, et de reproduction dans l'interaction entre art et biotechnologie. L’hybridation des connaissances, des matériaux, des pratiques, des formes, visible dans les œuvres, participe-t-elle à une nouvelle vision de l’être vivant ? / Artists's interests in biotechnologies date back from the 90's. Since then, numerous academic works focused on these interactions between art and biotechnology. By taking a closer look on works of arts conceived through the use of biotechnologies, we realize their impact in the work. How the use of new technologies demonstrates an evolution of the artistic perception of the living ? Opening the reflection on the living, understood as human beings, animals and plants, allows to take notice of an attempt to go beyond anthropomorphism while emphasizing the connection/dependency between the other living beings and the human specie. The works of art are as many scenarios which, if not necessary relevant on a scientific level, allow to think about the issues raised by technologic developments. The wish to go beyond human limits, dreams of hybridization between human and machine, and the refusal of death feed the artistic imaginary. Through as selection of works from Art Orienté objet, Wim Delvoye, Eduardo Kac, ORLAN and Stelarc, three big themes will be at the core of this reflection: death (and life), sex, and hybridization. The works will be analyzed through a formal, material and conceptual perspective. These elements allow us to emphasize the notion of flow in the interaction between art and biotechnology. Is the hybridization of knowledge, material, practices, shapes, which is visible in the aforementioned works, part of the new vision of the living being?

Texte remanié de: Dissertation--Universität Zürich--Philosophischen Fakultät, 2001/2002. / Bibliogr. p. 221-245.

<p> Two six-week research studies in two different geriatric facilities were conducted on how art making affects the anxiety levels, depression levels, and symptomology of geriatric patients with a diagnosis of COPD. There were 10 participants total between the two studies, all with varying stages of COPD and different symptoms of depression and anxiety.</p><p> The participants attended a one-hour creative arts therapy group once a week for six weeks. During each week, a different art directive was presented with new materials and new themes. Through pre- and post- self assessments each group, research showed how these art materials, discussions, and directives affected their medical and emotional symptoms. Research demonstrated how medical and emotional symptoms are intertwined, often greatly affecting one another. Providing art directives and group support, this study provided ways to observe how affecting one symptoms may possibly benefit other underlying symptoms and even a person's well-being as a whole.</p>

Le projet de doctorat dès arts Le cinéaste comme archiviste explore à l’aide de matériel d’archives existant le lien entre les représentations objective et artistique de l’histoire. Cette recherche s’appuie sur la collection de films d’archives consacrés à Bruxelles conservée à la Cinémathèque royale de Belgique (Cinematek). J’ai utilisé ce matériel d’archives de diverses manières au cours de ma recherche artistique.Un premier défi a consisté à établir, pour le DVD Bruxelles, ville en images, une sélection de films d’archives parmi la collection de la Cinematek consacrée à Bruxelles. Une sélection qui illustre le passé de Bruxelles, dans une perspective historique et esthétique. En tant que scénariste duDVD, j’ai joué le rôle d’archiviste, restant en ce sens fidèle au matériel original, d’un point de vue tant historique qu’esthétique.Au double titre de chercheur et réalisateur, j’ai entrevu un autre défi: réaliser un film de fiction basé sur ce même matériel d’archives consacré à Bruxelles. Il en est résulté le film en found footage Night has come, conçu comme une mosaïque de souvenirs du protagoniste. Le matérield’archives donne une forme visuelle à ces souvenirs. La façon dont le film matérialise les souvenirs est une métaphore du fonctionnement de la mémoire. Celle du protagoniste n’est pas univoque; ses souvenirs sont en proie à la sélection, à la distorsion, à la fragmentation, à la répétition et à l’oubli.Enfin, un troisième défi résidait dans l’écriture du livre Restitution. Tout en y relatant la vie de Raymond Devaux, le réalisateur d’une série de films familiaux que j’ai utilisés dans le long métrage Night has come, j’y explore le rapport entre fiction historique et histoire dans la représentation des sources historiques. J’explore également le rapport entre fiction et vérité en faisant appel à des sources virtuelles, comme le manuscrit de Raymond Devaux que j’ai moi-même écrit, ou au matériel existant qui prend une nouvelle signification dans un autre contexte, comme Tipping Point, ma série de portraits que Devaux aurait peints. / Doctorat en Art et Sciences de l'Art / Les œuvres artistiques suivantes appartiennent à cette thèse :- Le Film Night has come (63 min.)- Le livre Restitutie (71 pages)- La série de peintures 'Tipping Point' (14) / Cotutelle également réalisée au sein de la ERASMUSHOGESCHOOL BRUSSEL / info:eu-repo/semantics/nonPublished

S'il est aujourd'hui moins connu que ses contemporains André Campra (1660-1744) ou Jean-Philippe Rameau (1683-1764), l'abbé Madin (1698-1748), selon Évrard Titon du Tillet « un des meilleurs compositeurs de ce siècle pour les motets », est une des figures les plus représentatives de la vie musicale sous Louis XV. Il fut, post mortem, le compositeur le plus joué à la Chapelle royale de Versailles. Comme une partie du répertoire de cette institution, ses motets à grand chœur nous sont parvenus sous forme de partitions réduites. Cet usage, propre à la musique française de l'Ancien Régime, consistait à copier les chœurs, les solistes, les dessus de violon et la basse continue en omettant les parties intérieures de l'orchestre. En nombre variable, de deux à trois, ces parties, qui existaient sur le matériel d'orchestre, ont très souvent été perdues. Pour restituer cette musique aujourd'hui, une des options possibles consiste à recomposer ces parties selon les critères esthétiques de l'époque et le style propre à chaque compositeur.La présente thèse, tout d'abord, entame une réflexion sur l'acte d'ajout de parties manquantes dans les œuvres lacunaires du passé. Elle propose ensuite, une restitution de l'intégrité orchestrale de trois motets à grand chœur de Henry Madin (Beatus vir, De profundis, Te Deum) qui servirent de terrain d'expérimentation. Ils sont présentés dans leur intégralité, en partitions et, pour certains extraits, en enregistrements. Enfin, la thèse tend à démontrer qu'une telle démarche éclaire les œuvres d'une nouvelle lumière et leur redonne un éclat nouveau que la patine avait terni.Bien que l'ajout de parties ne puisse rendre son état originel aux motets abordés, le postulat de départ est de se positionner dans un contexte historico-stylistique le plus proche possible des sources étudiées. Cette attitude passe par l'étude des formes musicales, du contrepoint et de l'harmonie au XVIIIe siècle, des sources musicales, des effectifs et des traditions de la Chapelle royale de Versailles. Subséquemment, ces recherches, indispensables à la mise en œuvre de l'expérimentation, apportent un éclairage original sur les pratiques musicales et les œuvres de cette institution dans la première moitié dudit siècle.Aussi poussées que puissent être les recherches et analyses, l'expérimentation démontre que les prises de décisions relèvent du seul libre arbitre du musicien intervenant dans les œuvres, acte éminemment artistique. La thèse positionne ainsi la démarche entre science et art. / Doctorat en Art et Sciences de l'Art / info:eu-repo/semantics/nonPublished

J'ai ce désir qu'à travers mon mémoire, nous soyons à même de cautionner la perméabilité des systèmes, comme autant de métaphores, qui m'ont avalé et recraché aléatoirement sur mon parcours artistique. Je conçois ainsi la rédaction de ce mémoire à la manière d'un exercice singulier d'articulation et de déploiement de la pensée, mimésis du travail d'atelier. Ce mémoire porte sur une exploration de divers systèmes comme corps autonomes à travers leur séquentialité propre. Tout d'abord, à même l'introduction, nous questionnerons le pouvoir qu'exerce l'acte de recherche sur ia dynamique de la création artistique. Dans le premier chapitre, il sera question de parcourir le concept d'oeuvre d'art totale (Gesamtkunstwerk) instauré par Wagner et de ses échos dans le domaine de l'architecture. Ce chapitre servira à soutenir ma méthodologie de création suivant la métaphore de la membrane. À partir du second chapitre, nous effectuerons un rapprochement entre les schémas évolutionnistes de Darwin et leurs répercussions dans la production de mes oeuvres. OEuvres qui émergent d'une fascination pour l'imagerie scientifique. Polarisé autour de la représentation du temps, le troisième chapitre supportera l'idée de systèmes historiques et anthropologiques. Ce processus de mise en relief des multiples profiles systémiques, comme allégories sélectionnées, sert en définitive à interroger ma propre démarche artistique dans l'élaboration du projet Hydres, une plateforme installative et intervention de commissariat. En terme de conclusion, ce mémoire fait état des sujets qui alternativement ont peuplé ma bibliothèque, mon esprit, mes carnets et mon atelier. Il est utile devoir la juxtaposition de cesdivers éléments, comme un prolongement de leur contenu initial, suivant l'acte volontaire d'infuser un caractère évolutif dans la rédaction elle-même. Finalement, j'espère que vous retrouverez dans mon projet d'exposition la même attitude qui émane de mon écriture, infiltrante comme par rayonnement.

Texte remanié de : Thèse de doctorat : Philosophie : Aix Marseille 1 : 2002. / Bibliogr. p. [917]-934. Notes bibliogr. Index.