Le projet de doctorat dès arts Le cinéaste comme archiviste explore à l’aide de matériel d’archives existant le lien entre les représentations objective et artistique de l’histoire. Cette recherche s’appuie sur la collection de films d’archives consacrés à Bruxelles conservée à la Cinémathèque royale de Belgique (Cinematek). J’ai utilisé ce matériel d’archives de diverses manières au cours de ma recherche artistique.Un premier défi a consisté à établir, pour le DVD Bruxelles, ville en images, une sélection de films d’archives parmi la collection de la Cinematek consacrée à Bruxelles. Une sélection qui illustre le passé de Bruxelles, dans une perspective historique et esthétique. En tant que scénariste duDVD, j’ai joué le rôle d’archiviste, restant en ce sens fidèle au matériel original, d’un point de vue tant historique qu’esthétique.Au double titre de chercheur et réalisateur, j’ai entrevu un autre défi: réaliser un film de fiction basé sur ce même matériel d’archives consacré à Bruxelles. Il en est résulté le film en found footage Night has come, conçu comme une mosaïque de souvenirs du protagoniste. Le matérield’archives donne une forme visuelle à ces souvenirs. La façon dont le film matérialise les souvenirs est une métaphore du fonctionnement de la mémoire. Celle du protagoniste n’est pas univoque; ses souvenirs sont en proie à la sélection, à la distorsion, à la fragmentation, à la répétition et à l’oubli.Enfin, un troisième défi résidait dans l’écriture du livre Restitution. Tout en y relatant la vie de Raymond Devaux, le réalisateur d’une série de films familiaux que j’ai utilisés dans le long métrage Night has come, j’y explore le rapport entre fiction historique et histoire dans la représentation des sources historiques. J’explore également le rapport entre fiction et vérité en faisant appel à des sources virtuelles, comme le manuscrit de Raymond Devaux que j’ai moi-même écrit, ou au matériel existant qui prend une nouvelle signification dans un autre contexte, comme Tipping Point, ma série de portraits que Devaux aurait peints. / Doctorat en Art et Sciences de l'Art / Les œuvres artistiques suivantes appartiennent à cette thèse :- Le Film Night has come (63 min.)- Le livre Restitutie (71 pages)- La série de peintures 'Tipping Point' (14) / Cotutelle également réalisée au sein de la ERASMUSHOGESCHOOL BRUSSEL / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Ce mémoire portera sur le réemploi d’images dans le cinéma politique d’une manière générale dans un premier temps, puis plus spécifiquement dans l’oeuvre du cinéaste québécois Pierre Falardeau. Il s’agit donc d’abord de regarder comment, d’un point de vue historique, l’image fut réemployée dans le cinéma documentaire classique. Il sera ensuite question de la réutilisation de l’image à des fins politiques dans le cinéma expérimental à travers une analyse du found footage film. Dans un deuxième temps, nous verrons le réemploi d’images dans le cinéma militant, engagé politiquement (voire révolutionnaire) dans le cinéma d’Amérique latine (Santiago Alvarez, Fernando Solanas et Octavio Getino) et en France (Guy Debord, Chris Marker et Jean-Luc Godard). Par la suite, nous verrons comment Pierre Falardeau recyclera des images principalement dans trois de ses documentaires : Pea Soup, Speak White et Le temps des bouffons. Nous allons voir où il se situe dans les différentes traditions de réemploi d’images que nous avons vu précédemment et comment il se rapprochait et se distinguait de ses prédécesseurs. / This thesis is concerned with the reuse of images in political cinema in general and, specifically, in the work of Quebec filmmaker Pierre Falardeau. We will first see how, from a historical point of view, archival images have been recycled in traditional documentary and then how they were used or reused for political purposes in found footage experimental films. We will then discuss the use of found footage in militant or revolutionary cinema both in Latin America (Santiago Alvarez, Fernando Solanas and Octavio Getino) and France (Guy Debord, Chris Marker and Jean-Luc Godard). We will then analyse Pierre Falardeau’s reuse of images in three of his documentaries: Pea Soup, Speak White and Le temps des bouffons. We will try and see how Falardeau fits within this tradition of the found footage film and the distinctive features of this aspect of his work.

Ce mémoire portera sur le réemploi d’images dans le cinéma politique d’une manière générale dans un premier temps, puis plus spécifiquement dans l’oeuvre du cinéaste québécois Pierre Falardeau. Il s’agit donc d’abord de regarder comment, d’un point de vue historique, l’image fut réemployée dans le cinéma documentaire classique. Il sera ensuite question de la réutilisation de l’image à des fins politiques dans le cinéma expérimental à travers une analyse du found footage film. Dans un deuxième temps, nous verrons le réemploi d’images dans le cinéma militant, engagé politiquement (voire révolutionnaire) dans le cinéma d’Amérique latine (Santiago Alvarez, Fernando Solanas et Octavio Getino) et en France (Guy Debord, Chris Marker et Jean-Luc Godard). Par la suite, nous verrons comment Pierre Falardeau recyclera des images principalement dans trois de ses documentaires : Pea Soup, Speak White et Le temps des bouffons. Nous allons voir où il se situe dans les différentes traditions de réemploi d’images que nous avons vu précédemment et comment il se rapprochait et se distinguait de ses prédécesseurs. / This thesis is concerned with the reuse of images in political cinema in general and, specifically, in the work of Quebec filmmaker Pierre Falardeau. We will first see how, from a historical point of view, archival images have been recycled in traditional documentary and then how they were used or reused for political purposes in found footage experimental films. We will then discuss the use of found footage in militant or revolutionary cinema both in Latin America (Santiago Alvarez, Fernando Solanas and Octavio Getino) and France (Guy Debord, Chris Marker and Jean-Luc Godard). We will then analyse Pierre Falardeau’s reuse of images in three of his documentaries: Pea Soup, Speak White and Le temps des bouffons. We will try and see how Falardeau fits within this tradition of the found footage film and the distinctive features of this aspect of his work.