Les arts tiahuanaco ont été jusqu'à récemment reconnus pour leurs qualités symétriques, rigides et généralement géométriques. La figure centrale de la Porte du Soleil, un motif emblématique des arts de cette culture, a généré un modèle/prototype « pictural » pan-andin, soit celui de la Figure aux deux bâtons en vue frontale avec ses variantes d'un médium à l'autre. Ces motifs d'apparence humaine ont par ailleurs influencé plusieurs civilisations à travers les territoires andins. La présente recherche (a) décrit ces figures que l'on retrouve en grand nombre sur le site archéologique de Tiwanaku et (b) propose un mode de lecture alternatif de ces figures anthropomorphes, soit par une classification en trois niveaux croissants d'abstraction picturale. Alors que les arts géométriques et symétriques de Tiahuanaco ont été documentés par plusieurs chercheurs dans le domaine, cette recherche se penche sur l'existence des motifs anthropomorphes aux caractéristiques figuratives/réalistes à Tiwanaku qui ont été peu étudiés selon une perspective attribuable à la discipline de l'histoire de l'art. Plus précisément, une première approche comparative ainsi qu'une catégorisation de la majorité des figures anthropomorphes retrouvées in situ ont révélé l'existence d'une riche variation entre celles-ci. Sur ce, nous avons distribué les figures anthropomorphes à Tiwanaku en trois catégories générales selon leur degré d'abstraction picturale, à savoir : les figuratives, les schématiques et les géométriques. Une comparaison entre l'ensemble des représentations anthropomorphes tiahuanaco et la figure aux deux bâtons en vue frontale de la Porte du Soleil vise à formuler une explication de la dite présence d'une dichotomie visuelle, voire la différence entre les motifs à caractère géométrique et ceux à caractère figuratif. Qui plus est, cette recherche vise à présenter une explication opérationnelle systématique de cette différence. Une réponse potentielle de la dite différence pourrait être basée sur la cosmologie tiahuanaco qui conçoit une perception tripartite de l'environnement immédiat. L'ordre cosmologique tiahuanaco révèle notamment un système de références complexes et bien organisées visant à la rationalisation du phénomène de cognition de l'environnement immédiat. Trois niveaux cosmologiques sont ainsi identifiables : l'Akapacha (où évoluent les êtres vivants), le Mankapacha (où évoluent les êtres maléfiques et les morts) et l'Alajpacha (où évoluent les êtres divins). Notre analyse des différents degrés d'abstraction picturale (Figuratif, Schématique, Géométrique) dans les sculptures, les céramiques et les ornementations architecturales à Tiwanaku permet à tout le moins de mettre en lumière la fonction de ces motifs. Nous supposons que ces dits degrés indiquent à quel niveau cosmologique renvoie chacun des motifs anthropomorphes étudiés. Or, plusieurs indications à Tiwanaku pointent vers une existence de « conventions », lesquelles régissaient la manière dont des éléments cosmologiques spécifiques, des personnages ou encore des idées devaient être représentés sous forme « picturale ». Il nous apparaît qu'à partir des outils développés par notre catégorisation, la figure aux deux bâtons en vue frontale de la Porte du Soleil s'inscrit en fait dans la troisième catégorie de figures anthropomorphes, soit la géométrique qui correspond au niveau cosmologique spécifique de l'Alajpacha. ______________________________________________________________________________

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L’étude conceptualise la symbolique du Sud en tant qu’espace identitaire construit par une idéologie politique et une esthétique. Les cartes géographiques inversées (1936, 1943) de Joaquín Torres García (Uruguay) sont une prise de position politique qui affirme le pouvoir d’énonciation des artistes latino-américains de façon indépendante aux centres culturels européens. Sa théorie, l’« Universalisme Constructif », propose un nouvel art pour l’Amérique latine, combinant l’éthique artistique précolombienne et l’abstraction moderniste. Dans la nouvelle « Le Sud » (1953) et l’essai « L’écrivain argentin et la tradition » (1951), Jorge Luis Borges (Argentine) redéfinit la littérature latino américaine, marginalisée et périphérique, en tant que littérature qui a droit à toute la culture occidentale. Il rejette une culture qui ne serait que nationaliste. Le diptyque de Fernando Solanas (Argentine) formé des films Sud (1985) et Tangos, l’exil de Gardel (1988) est étudié à partir de son manifeste « Vers un Tiers- Cinéma » (1969), coécrit avec Octavio Getino. Dans le diptyque, le Sud est un espace de dénonciation des censures de la dictature et de l’impérialisme, mais aussi un espace de rénovation culturelle et identitaire. Dans son cinéma, Solanas utilise un produit culturel régional, le tango, comme outil de dénonciation politique. Tout au long de l’étude, on utilise des notions de Michel Foucault, (hétérotopie) et de Walter Mignolo (le centre amovible) pour approfondir le sens de l’espace Sud. / This study conceptualizes the symbolism of the South as an identity space built by a political ideology and a local aesthetics. The Uruguay artist Joaquín Torres García’s inverted maps (1936, 1943) are a political stand that asserts the enunciative power of Latin American artists who create independently of the European cultural centers. His theory of “Constructive Universalism" proposes a new art for Latin America, for the South, and originating in the South, by combining pre-Colombian artistic ethics and modernist abstraction. In the short story "The South" (1953) and the essay "The Argentine writer and the tradition" (1951), the Argentine writer Jorge Luis Borges redefines South American literature, marginalized and peripheral, as a literature that is entitled to all aspects of the Western culture. By doing so, he rejects a culture that would only be nationalist. We analyze Argentine filmmaker Fernando Solanas’ cinematic diptych, which includes the films South (1985) and Tangos, the Exile of Gardel (1988) in dialogue with the manifesto "Towards a Thrid Cinema" (1969), co-written with Octavio Getino. The South is seen as a space for the denunciation of the censorships imposed by the dictatorship and imperialism, but also as a space for the renovation of culture and identity. In the two movies, Solanas uses a regional cultural product, the tango, as tool of political denunciation. Throughout the study, we use Michel Foucault's notion of “heterotopia” and Walter Mignolo’s concept of the “moveable center” to explore South’s multiple meanings. / Esta memoria conceptualiza la simbólica del Sur como un espacio identitario construido por una ideología política y una estética. Los mapas geográficos inversos de (1936, 1943) de Joaquín Torres García (Uruguay) son una postura política que afirma el poder de enunciación de los artistas latinoamericanos de modo independiente con respecto a los centros culturales europeos. Su teoría, el Universalismo Constructivo, propone un nuevo arte para América Latina que combina la ética artística precolombina y la abstracción modernista. En el cuento “El Sur” (1953), y el ensayo “El escritor argentino y la tradición” (1951), Jorge Luis Borges (Argentina) vuelve a definir la literatura latinoamericana, marginada y periférica, como una literatura que tiene derecho a toda la cultura occidental. Rechaza una cultura que sólo sería nacionalista. Estudiamos el díptico de Fernando Solanas (Argentina), constituido por las películas Sur (1985) y Tangos, el exilio de Gardel (1988) a partir del manifiesto “Hacia un Tercer Cine” (1969), co-escrito con Octavio Getino. En el díptico, el Sur es un espacio de denuncia de las censuras de la dictadura y del imperialismo, pero también un espacio de renovación cultural e identitaria. En su cine, Solanas utiliza un producto cultural regional, el tango, como instrumento de denuncia política. A lo largo del estudio, utilizamos nociones de Michel Foucault, (heterotopía) y de Walter Mignolo (movilidad del centro) para ahondar en el significado del espacio Sur.