Artigo apresentado ao Programa de Mestrado Profissional em Artes - PROFARTES do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes / Orientadora: Valéria Peixoto de Alencar / Banca: Maristela Sanches Rodrigues / Banca: Wilson Cardoso Junior / Resumo: Este trabalho funciona como um diário de bordo, palavras/narrativas que brotaram de um percurso e que foi tomando corpo de uma pesquisa na percepção de um processo como estudo de caso. A questão curricular atrelada à vida de uma professora se ergueu como problemática desde o processo de graduação sobre os modos de se propor um currículo me levando assim, ao curso de mestrado para desenvolver um olhar para as teorias curriculares e como o currículo se desenvolvia no espaço escolar que me encontrava. A narrativa foi sendo construída aliada a minha memória escolar aluna/professora provocando uma reflexão sobre os apontamentos em uma estruturação curricular de um lado, previamente estabelecida e por outro lado, uma construção mútua com os alunos e seus discursos em sala de aula / Abstract: This work acts like a logbook, words / narratives that came out from a pathway and that has taken body of a research in perception of a process as a case study. The curricular issue related to the life of a teacher has arisen as a problematic since the graduation process on a way to propose a curriculum taking me thus to the masters course in order to develop a deeper look toward the curricular theories and how would the curriculum work out in a school I was based. The narrative has being built regarded my own memory as a student/teacher leading to a reflection on the curricular structuring according to one's perspective, previously established and to the other hand, a mutual construction among students and their discourses in the classroom / Mestre

Orientador: Maristela Sanches Rodrigues / Banca: Adriana Giarola Kayama / Banca: Joana Mariz de Sousa / Banca: Mônica Pedrosa de Pádua / Banca: Sandra Madureira / Resumo: Este texto é o resultado da pesquisa conduzida durante o curso oferecido pelo Programa de Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES), no Instituto de Artes da UNESP/SP, cuja proposta é promover a reflexão acerca do processo de criação poética, tendo como base as narrativas de histórias de vida de um grupo de cinco professores de Arte da Rede de Ensino Municipal de São José dos Campos/SP. O artigo busca contribuir para a compreensão da formação de professores de Arte, tomando como recorte suas experiências vividas com a arte e seu processo de ensino. / Abstract: This text is the result of a research led during the course offered by Arts Professional Masters Program (PROF - ARTES), in UNESP Arts Institute - State of Sao Paulo, which purpose is to promote the reflexion about poetic creation process, based on life stories narratives of a five Art teachers' group from Municipal Education Network of Sao José dos Campos, state of Sao Paulo. This article aims to contribute for the comprehension about Art teacher's formation, focusing their life experiences with art s and teaching process. / Mestre

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-09-18T18:57:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) A producao de sentido tecida na historia de vida de uma professora egressa do curso de artes visuais EAD.pdf: 7856350 bytes, checksum: 70481c9dcebc918bbdde19c972570b43 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-10-15T15:37:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) A producao de sentido tecida na historia de vida de uma professora egressa do curso de artes visuais EAD.pdf: 7856350 bytes, checksum: 70481c9dcebc918bbdde19c972570b43 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-15T15:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) A producao de sentido tecida na historia de vida de uma professora egressa do curso de artes visuais EAD.pdf: 7856350 bytes, checksum: 70481c9dcebc918bbdde19c972570b43 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa investiga uma professora egressa do Curso de Graduação em Artes Visuais, modalidade EAD oferecido pela UFES no Polo UAB Aracruz – ES, fazendo um recorte temporal de sua trajetória de vida antes, no inicio e ao final do referido curso para então realizar o entrelaçamento destas análises e reconstituir os modos de ser desta professora buscando responder a seguinte questão: Como é constituída a docência de uma professora egressa do Curso de Graduação em Artes Visuais — Licenciatura na Modalidade EAD? Para isso, realizamos a análise de um corpus composto por narrativas da professora oriundas de entrevista, e-mail, textos produzidos para a pesquisa; conteúdos de seu blog e facebook, além de fotografias e materiais pedagógicos desenvolvidos em sua docência. Objetivando reconstruir essa trajetória, utiliza-se como fundamentação a metodologia história de vida e os teóricos Nóvoa (2007, 2009), Goodson (2007), Moita (2007), Fontoura (2007) e Weiss (2013). As análises dos documentos e narrativas foram feitas utilizando os pressupostos teóricos e metodológicos da semiótica francesa e as contribuições de Landowski (2002, 2014). Para fundamentar as análises no que se refere às concepções referentes à metodologia do ensino de Artes Visuais, nos apoiamos em Fusari e Ferraz (1993), Iavelberg (2014), Pillar (2011) e Rebouças (2015). Os resultados da pesquisa apontam que por meio da metodologia história de vida é possível compreender as relações entre as experiências de vida que constituem os modos de ser dessa professora na busca seu objeto de valor, uma docência que a singulariza. Apontam ainda para a importância da valorização de profissionais mais experientes na formação dos demais. O curso de artes visuais na modalidade EAD atuou como mais um componente de uma formação que se constituiu no diálogo edificado no cotidiano de sua docência nas escolas e com o registro das práticas, o que possibilitou tanto a reflexão sobre o trabalho realizado como a constituição de seu papel como formadora de professores / This research paper investigates an egress teacher from the Graduation Program at Visual Arts, EAD modality, offered by UFES at Open university of Brazil (UAB), Aracruz – ES, performing a chronological analysis of this teacher’s life trajectory before, in the beginning and at the end of the aforementioned program, so as to cross reference these analyses and reconstitute her ways of being, in order to answer the following question: How is the teaching style of an egress teacher of Graduation Program at Visual Arts - Degree at EAD mode? We have performed an analysis of a corpus composed of the teacher’s narratives, culled from interviews, emails, and texts produced for this research project; of content from her blog and Facebook, as well as of photographs and teaching material elaborated during the course of her professorship. To reconstruct this trajectory, we have relied, for substantiation, on life history methodology and on the work of scholars Nóvoa (2007, 2009), Goodson (2007), Moita (2007), Fontoura (2007) and Weiss (2013). Analyses of documents and narratives were performed by using the theoretical and methodological premises of French semiotics and Landowski’s (2002, 2014) contributions. In order to support such analyses in terms of the concepts that concern visual arts teaching methods, we have relied on Fusari and Ferraz (1993), Iavelberg (2014), Pillar (2011) and Rebouças (2015). Research results indicate that by using the life history approach, it is possible to understand relationships that link the life experiences that make up this teacher’s way of being as she pursues her dearest object, i.e., a teaching method that is uniquely hers. Results also highlight the importance of valuing more experienced professionals in the context of teaching programs. The visual arts course, as taught through the distance learning program, acted as yet another component of a personal formative experience that was gradually constructed through conversations held on a daily basis in classroom contexts within schools, and through practices, which were recorded. This has made it possible, on the one hand, to perform this reflection on the work that was completed, and on the other, for the role of the latter in the edification of teachers to been defined

Orientador(a): Agnaldo Valente Germano da Silva (Agnus Valente) / Coorientador(a): José Spaniol / Banca: Cláudia Fazzolari / Banca: Joedy Luciana Barros Marins Bamonte / Banca: Lucimar Bello Pereira Frange / Banca: Sergio Mauro Romagnolo / Conteúdo: v. 1. Memórias genéticas - v. 2. Algumas reflexões - v. 3. Microuniversos, um processo ecolaborativo / Resumo: Ecologia em Práticas Cotidianas foi um processo colaborativo realizado a partir das poéticas cotidianas de um grupo de pessoas da cidade de Bogotá, na Colômbia. Ele foi desenvolvido a partir de uma perspectiva ecológica e utilizou alguns métodos do construcionismo social. As poéticas cotidianas, tratadas neste trabalho, são os espaços que permitem que a vida se manifeste fora de lógicas produtivas e mecânicas e, entre elas, se encontram os microuniversos: pequenos relatos construídos em um vaso de barro, com plantas e objetos. Concentrei-me neles para compreender melhor estas poéticas, para isso, entendendo que um processo colaborativo só pode ser lido a partir de sua complexidade, apresento aqui um panorama amplo e relacional do processo em que se inscreve a elaboração destes microuniversos. Partindo deste processo, realizei uma reflexão crítica tendo por base uma perspectiva descolonial sobre a gênese de meu processo criativo, gestado em uma matriz colonial e de um olhar individual, com o propósito de compreender as condições que podem determinar seu suceder como prática artística colaborativa. Posteriormente a tese apresenta uma série de reflexões que surgiram de um diálogo que formulava perguntas aos diferentes conceitos sobre artes relacionais, colaborativas e dialógicas, as quais nomeei de Práticas ecolaborativas, as poéticas que estão associadas às dinâmicas da vida cotidiana e suas realidades, as que formam parte de um conjunto de ações humanas para cuidar da vida, que... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Ecología en Prácticas Cotidianas fue un proceso colaborativo realizado a partir de las poéticas cotidianas de un grupo de personas en la ciudad de Bogotá - Colombia, el cual fue desarrollado desde una perspectiva ecológica utilizando algunos métodos del construccionismo social. Las poéticas cotidianas son los espacios que permiten que la vida se manifieste por fuera de lógicas productivas y mecánicas, entre ellas se encuentran los microuniversos, que son pequeños relatos construidos en una matera, con plantas y objetos. Me concentré en ellos para comprender mejor estas poéticas, sin embargo, entendiendo que un proceso colaborativo sólo puede ser leído desde su complejidad, presento aquí un panorama amplio y relacional del proceso en que se inscribe la elaboración de estos microuniversos. Partiendo de este proceso, realicé una reflexión crítica desde una perspectiva descolonial sobre la génesis de mi proceso creativo el cual se gesta en una matriz colonial desde una mirada individual, con el propósito de comprender las condiciones que pueden determinar su devenir como práctica artística colaborativa. Posteriormente realicé una serie de reflexiones que surgieron de un diálogo que formulaba preguntas a los diferentes conceptos sobre artes relacionales, colaborativas y dialógicas; así nombré Prácticas ecolaborativas, a las poéticas que están asociadas a las dinámicas de la vida cotidiana y sus realidades, que forman parte de un conjunto de acciones humanas para cuidar la vida, que... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: Ecología en Prácticas Cotidianas was a collaborative process based on the daily poetics of a group of people living in Bogotá - Colombia, it was developed from an ecological perspective using some methods of social constructionism. Daily poetics are spaces that allow life to manifest itself outside of productive and mechanical logics. Among daily poetics are microuniverses, which are small stories constructed with plants and objects in a plantpot. I focused on them to better understand these poetics, however, understanding that a collaborative process can only be read from its complexity, I presented a broad and relational view of the process in which the elaboration of these microuniverses is inscribed. Starting from this process, I made a critical reflection from a decolonial perspective on the genesis of my own creative process. The purpose was to understand the conditions that can determine its evolution as a collaborative artistic practice, because it arose in a colonial matrix from an individual perspective. Later I made a serie of reflections that arose from a dialogue that asked questions to the different concepts on relational, collaborative and dialogical arts. Thus I named as ecolaborativas the poetics that are associated with the dynamics of daily life and their realities, which are part of a set of human actions to take care of life, that are not ascribed to hegemonic systems, in which different types of knowledge coexist and articulate each other, and above all... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Ana Luiza Ruschel Nunes / Banca: Anna Mae Tavares Basto Barbosa / Banca: Cecilia Hanna Mate / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Esta tese se origina de uma pesquisa de Doutorado em Arte/Educação realizada no Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre os anos de 2012 e 2016, com o objetivo de compreender as relações de envolvimento das/os professoras/es de arte, da rede pública estadual paulista, com o Currículo oficial de arte, implantado entre 2008/2010. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa que utiliza como instrumento de coleta de dados, entrevistas semi-estruturadas com quinze professoras/es de arte, alocadas/os em diferentes Diretorias de Ensino do Estado de São Paulo. Seus objetivos são exploratórios e explicativos, e seus referenciais teóricos de cunho estruturalista e pós-estruturalista. A pesquisa parte da hipótese de que o envolvimento das/os professoras/es de arte com o Currículo está gerando transformações acerca de suas concepções de arte, ensino de arte e currículo de arte. Além de corroborar tal hipótese a pesquisa revela que as/os professoras/es têm produzido formas de apropriação/negociação com o Currículo que ampliam as concepções pensadas inicialmente, para outros âmbitos, e que envolvem o acesso à arte e à cultura, a história da arte, a arte contemporânea, a polivalência e as/os próprios professoras/es de arte. Estruturada e escrita sob a metáfora de uma grande viagem, a tese traça percursos e viabiliza encontros entre as/os histórias de vida e formação das professoras/es de arte entrevistadas/os, o Currículo de arte de São Paulo e a própria história de vida e formação da pesquisadora / Resumen: Esta tesis doctoral originase de una investigación realizada en el Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre los años de 2012 y 2016, con el objetivo de comprender las relaciones de envolvimiento de las profesoras de arte, que trabajan en la red pública de educación de la provincia de São Paulo, con el Currículo oficial de arte, vigente desde 2008/2010. Tratase de una investigación con un abordaje cualitativo que utiliza, como instrumento para colectar los datos, entrevistas semiestructuradas con quince profesores/as de arte, que trabajan en diferentes regiones y núcleos de la red pública de educación de la provincia de São Paulo. Sus objetivos son exploratorios y explicativos, y sus referenciales teóricos son de abordaje estructuralista y pos- estructuralista. La investigación parte desde la hipótesis de que el envolvimiento das/os profesoras/es de arte con el Currículo está generando cambios en sus concepciones de arte, educación artística y currículo de arte. Para alá de comprobar esta hipótesis, la investigación revela que as/os profesoras/es han producido posibilidades de apropiación y negociación con el Currículo que amplían las concepciones pensadas, inicialmente, para ámbitos, y que envuelven el acceso del arte y de la cultura, de la historia del arte, del arte contemporáneo, de la polivalencia y de los/as propios/as profesores/as de arte. Estructurada y con la escritura embazada en la metáfora de un grande viaje, la tesis hace caminos y viabiliza encuentros ente las historias de vida y de formación de los/as profesores/as de arte entrevistadas/os, con el Currículo de arte de São Paulo y la propia historia de vida y de formación de la investigadora / Abstract: This thesis originates from a PhD research in Art and Education held at the Art Institut e of UNESP in São Paulo, between the years 2012 and 2016, in order to understand the involvement and relations between the public teachers of art from the State of São Paulo with the official curriculum of art, set between 2008/2010. This is a research wi th qualitative approach, used as instrument for data collection, semi - structured interviews with fifteen teachers' of art, allocated in the different school districts from São Paulo State Department of Education. Its objectives are exploratory and explanat ory, and its theoretical frameworks of structuralism and poststructuralist nature. The research part of the hypothesis is that the involvement of the art teachers with the curriculum is generating transformations about their conceptions of art, art teachi ng and art curriculum. In addition to corroborate this hypothesis research reveals that the teachers have produced forms of appropriation and negotiation with the curriculum that expand the concepts initially designed for other areas, that involves access to art and culture, art history, contemporary art, versatility and the art teacher art themselves. Written and structured under the metaphor of a great trip, the thesis traces routes that enables meetings between life stories and training of interviewed art teachers with the Curriculum of Art from São Paulo State Department and the history of life and training of the researcher / Doutor