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Os ventos do norte não movem moinhos : arte contemporânea e feminismos descoloniais/decoloniais /Gorjon, Melina Garcia. January 2018 (has links)
Orientadora: Dolores Cristina Gomes Galindo / Banca: Fernando Silva Teixeira Filho / Banca: Angela Aparecida Donini / Resumo: Junto às leituras do feminismo decolonial, incorporo uma parte do meu processo artístico ao texto, além das obras de algumas artistas intercessoras. Busco com a obra de arte evidenciar aspectos críticos às configurações de colonialidade. Para tanto, entendo que, como pontua Nochlin (2016, p.23),"a arte não é a atividade livre e autônoma de um indivíduo dotado de qualidades", a arte e o artista são construídos dentro de um contexto social e todos os elementos que os circundam passam e são mediados por estruturas sociais. A colonialidade são os ecos do poder instituído durante a colonização, se diferindo de colonialismo que é o tempo histórico, político e econômico. A colonialidade atua nos processos de subjetivação, nas relações entre os sujeitos, na constituição e difusão do conhecimento e pensamento, isso quer dizer que essas estruturas são generificadas, racializadas e nortistas. O objetivo geral dessa pesquisa foi empreender a discussão dos efeitos da colonialidade de gênero por meio das autoras, Silvia Cusicanqui, Maria Lugones, Ochy Curiel, entre outras, conjugando tais produções à processos artísticos que também pensam as questões de opressão de gênero, raça e cultura ao mesmo tempo produzem resistência por meio da radicalidade própria da imagem, do próprio corpo como instrumento crítico de expressão de si e do mundo. Consoante com Yuderkys Spinosa, a qual traz uma definição que cabe aqui, o feminismo decolonial é antes de tudo uma aposta epistêmica pois, faz uma... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Along with the readings of decolonial feminism, I incorporate a part of my artistic process into the text, in addition to the works of some intercessory artists. I seek with the artwork to evidence critical aspects to the configurations of coloniality. For that end, I understand that, as Nochlin (2016, p.23) points out, "art is not the free and autonomous activity of an individual endowed with qualities", art and the artist are built within a social context and all elements that surround them pass and are mediated by social structures. Coloniality is the echoes of power instituted during colonization, differing from colonialism, which is historical time, political, and economic. Coloniality acts in the processes of subjectivation, in the relations between the subjects, in the constitution and diffusion of knowledge and thought; this means that these structures are generalized, racialized and northerly. The general objective of this research was to discuss the effects of the coloniality of gender through the authors, Silvia Cusicanqui, Maria Lugones, Ochy Curiel, among others, combining such productions with artistic processes that also think about the oppression of gender, race and culture at the same time produce resistance through the radicalness of the image itself, of the body itself as a critical instrument of expression of self and of the world. According to Yuderkys Spinosa, which brings a definition that fits here, decolonial feminism is above all an epistemic bet because it makes a critique of feminism that is universal and one, not taking into account the asymmetries and differences marked by the categories of culture, race, class, sexual choice and cisgenerity. It is important to note that decolonial feminism is not one, there are a plurality of authors / activists with similarities and distances... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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Os ventos do norte não movem moinhos: arte contemporânea e feminismos descoloniais/decoloniais / The northern winds don’t move mills: contemporary art and descolonial / decolonial feminismsGorjon, Melina Garcia 11 September 2018 (has links)
Submitted by Melina Garcia Gorjon (gorjon.melina@gmail.com) on 2018-10-17T21:26:54Z
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Previous issue date: 2018-09-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Junto às leituras do feminismo decolonial, incorporo uma parte do meu processo artístico ao texto, além das obras de algumas artistas intercessoras. Busco com a obra de arte evidenciar aspectos críticos às configurações de colonialidade. Para tanto, entendo que, como pontua Nochlin (2016, p.23),"a arte não é a atividade livre e autônoma de um indivíduo dotado de qualidades", a arte e o artista são construídos dentro de um contexto social e todos os elementos que os circundam passam e são mediados por estruturas sociais. A colonialidade são os ecos do poder instituído durante a colonização, se diferindo de colonialismo que é o tempo histórico, político e econômico. A colonialidade atua nos processos de subjetivação, nas relações entre os sujeitos, na constituição e difusão do conhecimento e pensamento, isso quer dizer que essas estruturas são generificadas, racializadas e nortistas. O objetivo geral dessa pesquisa foi empreender a discussão dos efeitos da colonialidade de gênero por meio das autoras, Silvia Cusicanqui, Maria Lugones, Ochy Curiel, entre outras, conjugando tais produções à processos artísticos que também pensam as questões de opressão de gênero, raça e cultura ao mesmo tempo produzem resistência por meio da radicalidade própria da imagem, do próprio corpo como instrumento crítico de expressão de si e do mundo. Consoante com Yuderkys Spinosa, a qual traz uma definição que cabe aqui, o feminismo decolonial é antes de tudo uma aposta epistêmica pois, faz uma crítica ao feminismo que se pretende universal e uno, não levando em conta as assimetrias e diferenças marcadas pelas categorias de cultura, raça, classe, opção sexual e cisgeneridade. É importante ressaltar que o feminismo decolonial não é uno, existe uma pluralidade de autoras/ativistas com similaridades e distâncias. Eu, enquanto mulher branca, dentro do que elabora Maria Lugones (2008) a respeito da colonialidade de gênero, tenho tudo para ser instrumento de reprodução da dominação colonial elaborada pelo sujeito colonial, criando um feminismo universal e generalizante que não leva em conta as assimetrias de mulheres trans., negras e indígenas. Por ter a pretensão em atuar como psicóloga e seguir pesquisando em psicologia acredito que preciso produzir questionamentos no que tange a colonialidade, afinal a psicologia é uma ciência e enquanto tal está emaranhada nos jogos de opressão alimentados pela colonialidade de saber, poder e ser. / Along with the readings of decolonial feminism, I incorporate a part of my artistic process into the text, in addition to the works of some intercessory artists. I seek with the artwork to evidence critical aspects to the configurations of coloniality. For that end, I understand that, as Nochlin (2016, p.23) points out, "art is not the free and autonomous activity of an individual endowed with qualities", art and the artist are built within a social context and all elements that surround them pass and are mediated by social structures. Coloniality is the echoes of power instituted during colonization, differing from colonialism, which is historical time, political, and economic. Coloniality acts in the processes of subjectivation, in the relations between the subjects, in the constitution and diffusion of knowledge and thought; this means that these structures are generalized, racialized and northerly. The general objective of this research was to discuss the effects of the coloniality of gender through the authors, Silvia Cusicanqui, Maria Lugones, Ochy Curiel, among others, combining such productions with artistic processes that also think about the oppression of gender, race and culture at the same time produce resistance through the radicalness of the image itself, of the body itself as a critical instrument of expression of self and of the world. According to Yuderkys Spinosa, which brings a definition that fits here, decolonial feminism is above all an epistemic bet because it makes a critique of feminism that is universal and one, not taking into account the asymmetries and differences marked by the categories of culture, race, class, sexual choice and cisgenerity. It is important to note that decolonial feminism is not one, there are a plurality of authors / activists with similarities and distances. I, as a white woman, in what Maria Lugones (2008) elaborates on the coloniality of gender, I have everything to be an instrument of reproduction of colonial domination elaborated by the colonial subject, creating a universal and generalizing feminism that does not take into account asymmetries of trans, black and indigenous women. Because I have the pretension to act as a psychologist and continue researching in psychology, I believe that I need to raise questions about coloniality, after all, psychology is a science and as such is entangled in the games of oppression fueled by the coloniality of knowledge, power and being
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Diálogos em linha / Dialogues on lineFernandes, Mirla, 1969- 24 August 2018 (has links)
Orientadores: Anna Paula Silva Gouveia, Ana Paula de Campos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:24:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta dissertação teve como objetivo uma investigação sobre a linha enquanto elemento comum do desenho e da joia. Esta última, é aqui entendida como produto da arte-joalheria, campo que se apresenta como resultado de intercâmbios e contaminações com outras linguagens e práticas em arte contemporânea. A pesquisa envolveu três estratégias de investigação realizadas simultaneamente, e que se influenciaram mutuamente: uma pesquisa bibliográfica, o desenvolvimento de um trabalho plástico, e a realização de entrevistas com artistas-joalheiros, que trazem a linha como elemento em seus trabalho, indicando uma possível fonte de novas e diversas relações desenho/joia. A pesquisa bibliográfica levantou conteúdos pertinentes ao desenho e, sobretudo, à arte-joalheria, buscando trabalhos que se caracterizassem por um diálogo entre linguagens artísticas, configurando produções transversais que se afinam a conceitos levantados por Bourriaud, e a inscrevem no campo da arte contemporânea. A investigação plástica levou ao desenvolvimento ao conjunto de trabalhos Ensaios de Imprecisões, exibidos pela primeira vez em Agosto de 2013, na Galeria da Casa do Lago, Campinas. As entrevistas foram uma solução encontrada para suprir a ausência de literatura específica sobre o assunto, e elucidaram os processos criativos e entendimento das poéticas dos artistas entrevistados: Otto Künzli, Doris Betz e Dani Soter. As reflexões e resultados, levantados nas diferentes estratégias, corroboraram para um entendimento da linha, como elemento comum entre o desenho e a joia, que ultrapassa o sentido formal evidente, ampliando-se em jogos simbólicos e estratégias relacionais. A linha tece novas relações de aproximação entre desenho/joia, reiterando a prática da arte-joalheria, como produção de arte contemporânea / Abstract: This dissertation had as objective an investigation on the line as common element of drawing and jewelry. This last one is here understood as a product of art-jewelry, field that presents itself as a result of exchanges and contaminations with other languages and practices in contemporary art. The research involved three strategies undertaken simultaneously, and that influenced each other: a bibliographical research, the development of an artistic work, and interviews with jewelry-artists, who had the line as an element in their work, indicating so a possible source of new and diverse relationships drawing/jewel. The bibliographical research revealed relevant content about drawing and especially art-jewelry, looking for works that were characterized by a dialogue between artistic languages, configuring crossing over productions that are in tune with the concepts raised by Bourriaud, and are inscribed in the field of contemporary art. The artistic practices led to the development of the body of works Ensaios de Imprecisões, shown for the first time in August 2013 at Galeria Casa do Lago, Campinas. Interviews were a solution to overcome the absence of specific literature on the subject, and elucidated the creative processes and understanding of the poetics of the artists interviewed: Otto Künzli, Doris Betz, and Dani Soter. The ideas and results, raised in the different strategies, corroborated to an understanding of the line, the common element between drawing and jewelry, that exceeds the formal evident sense, extending it into symbolic games and relational strategies. The line weaves new relations of proximity between design / jewelry, reiterating the practice of art-jewelry such as contemporary art production / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais
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