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Los vástagos de ClitemnestraAlarcón Castillo, Lorena January 2012 (has links)
Este trabajo nace de la experiencia personal. Y apenas ésta emerge, se oculta tras el velo del artificio. Es una obra dividida en dos partes, y de distintas naturalezas: una está plenamente dedicada a la pintura, mientras que la otra pretende ser literatura. La primera está compuesta por doce retablos pintados al óleo, retablos que por lo demás tienen la característica de la orfandad, de maderas olvidadas en la calle o en algún rincón oculto dentro de una tienda de muebles antiguos. La segunda es un relato, quizá un cuento, que muestra las injusticias cometidas a diario en instituciones consagradas al develamiento de la verdad. En ambas se presenta la experiencia según corresponda; una la transmite, la otra relata, y en ambas se disfraza esa experiencia en capas y capas de penumbra, de volutas y ribetes, de violentos contrastes que solo pueden pertenecer a los artificios del arte Barroco.
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El barroco en Chile. De la dispersión a la unidad: La configuración del dispositivo barroco mediante el estudio de la serie de cuadros de la Vida de San Francisco (1647-1730)Rivera Delgado, Perla January 2008 (has links)
El Barroco como estilo de arte ha generado una prolífera producción historiográfica bajo la mirada de la Historia del Arte y la Crítica Literaria, sin embargo, con la inclusión de nuevos marcos metodológicos, algunos autores como Sarduy, D’ors, Benjamin, Maravall, entre otros, han atisbado en esos trabajos, conceptos, valores, formas y prácticas comunes cuyas formas artísticas no serían sino una proyección alegórica de lo que los sujetos vivieron a fines de la Edad Media y el Renacimiento. En una Europa trastocada por disputas filosóficas, hallazgo de nuevos territorios, y reformas religiosas, el descubrimiento de América constituyó la inserción de un nuevo actor en la historia que, siendo el blanco de la sistematización que supuso el reordenamiento europeo, a saber, el dispositivo barroco, se habría posicionado no sólo como un sujeto receptor de las prácticas de poder español, sino como un sujeto activo que en una gradual constitución de su identidad, aprehendió los elementos de este barroco-híbrido-europeo para conferirle su propio sello, un barroco americano mestizo. El deslizamiento de límites entre la imposición de la cultura europea y la creación de una nueva identidad americana, sólo habría sido posible por la existencia de un imaginario mestizo-híbrido eclosionado a partir de estas nuevas realidades y puede ser detectado en la pintura, para nuestro caso, La Serie de Cuadros sobre la vida de San Francisco, pues su materialidad y composición revelaría la presencia de dicho imaginario en tanto que emisor y receptor encontrarían ahí su espacio de pugna y encuentro.
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Del ocaso al amanecer. Una breve historia. Arte de los siglos XIV al XVII - Segunda edición [Capítulo 1]Liliana Checa, Sergio Dextre, Luis Villacorta January 1900 (has links)
Ilustrado por los alumnos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, este libro repasa la historia del arte desde fines de la Edad Media hasta el periodo barroco, considerando el contexto histórico y sus artistas más representativos. Toma en cuenta la escultura, la pintura, la arquitectura, con interpretaciones precisas sobre las obras de los italianos Giotto, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael. También de artistas de los Países Bajos, como Jan Van Eyck, El Bosco, Rubens, Rembrandt, Vermeer; asimismo de España (Velázquez). El libro se abre con el epígrafe atribuido al filósofo griego Platón: «La belleza es el resplandor de la verdad». Ideal para cursos de Lenguajes Artísticos, Arte y Arquitectura de la Edad Media al Renacimiento, y Arte y Arquitectura del Barroco al Art Nouveau.
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Imágenes sobrevivientes: Muruk’ocha y lo barroco contemporáneo en Alfredo MárquezCalderón Torres, Iván Matheus Manuel Rodolfo 18 August 2021 (has links)
La presente investigación estudia la categorización de barroco andino
contemporáneo en el proyecto Muruk’ocha (Laguna manchada) llevado a cabo por
el artista peruano contemporáneo Alfredo Márquez (Lima, 1963) entre los años
2011 y 2018. Muruk’ocha consiste en un conjunto de instalaciones que toman como
materia base una serie de planchas de bronce bañadas con ácido que reproducen
e intervienen fotografías de identificación de mineros en el asentamiento
Morococha durante la década de 1930, tomadas originalmente por el fotógrafo
peruano Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 – Morococha, 1968). A través de
un método que integra análisis visual y conceptual de las piezas e instalaciones
pero que incide en la producción material concreta de las mismas, esta tesis
reconstruye primero la circulación de las imágenes de Rodríguez hasta apropiadas
por Márquez en el contexto del circuito de arte contemporáneo de Lima,
identificando las mediaciones e instituciones por las que estas imágenes pasaron;
para luego preguntarse, a partir de los modos de producción concretos de Márquez
y de análisis visuales de las propias piezas, cómo estas planchas de bronce se
relacionan con la obra previa del artista y con la categoría de barroco andino
contemporáneo. Finalmente, se propone leer Muruk’ocha como un inverso libidinal
y una forma espectral del barroco andino contemporáneo planteado por Márquez y
discutido por Mujica, Villar y Buntinx. / The present investigation aims to consider the categorization of contemporary Andean
baroque in the Muruk'ocha (Laguna manchada) project, carried out by the contemporary
Peruvian artist Alfredo Márquez (Lima, 1963) between the years 2011 and 2018. Muruk'ocha
consists of a set of installations based on a series of acid-plated bronze plates that
reproduce and intervene identification photographs of miners in the Morococha mining
settlement, located in the heights of Perú’s central Andes during the 1930s, originally taken
by the Peruvian photographer Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 - Morococha, 1968).
Through a method that integrates visual and conceptual analysis of the pieces and
installations but that underlies their specific material production, this thesis first reconstructs
the circulation of Rodríguez's images until appropriated by Márquez in the context of the
Lima contemporary art circuit, identifying the mediations and institutions through which these
images passed; and then asks, based on Márquez's specific modes of production and visual
analysis of the pieces themselves, how these bronze plates relate to the artist's previous
work and to the category of contemporary Andean baroque. Finally, we propose to read
Muruk’ocha as a libdinal inverse and a spectral form of the contemporary Andean baroque
envisaged by Márquez and discussed by Mujica and Buntinx.
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Imágenes sobrevivientes: Muruk’ocha y lo barroco contemporáneo en Alfredo MárquezCalderón Torres, Iván Matheus Manuel Rodolfo 08 July 2021 (has links)
La presente investigación estudia la categorización de barroco andino
contemporáneo en el proyecto Muruk’ocha (Laguna manchada) llevado a cabo por
el artista peruano contemporáneo Alfredo Márquez (Lima, 1963) entre los años
2011 y 2018. Muruk’ocha consiste en un conjunto de instalaciones que toman como
materia base una serie de planchas de bronce bañadas con ácido que reproducen
e intervienen fotografías de identificación de mineros en el asentamiento
Morococha durante la década de 1930, tomadas originalmente por el fotógrafo
peruano Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 – Morococha, 1968). A través de
un método que integra análisis visual y conceptual de las piezas e instalaciones
pero que incide en la producción material concreta de las mismas, esta tesis
reconstruye primero la circulación de las imágenes de Rodríguez hasta apropiadas
por Márquez en el contexto del circuito de arte contemporáneo de Lima,
identificando las mediaciones e instituciones por las que estas imágenes pasaron;
para luego preguntarse, a partir de los modos de producción concretos de Márquez
y de análisis visuales de las propias piezas, cómo estas planchas de bronce se
relacionan con la obra previa del artista y con la categoría de barroco andino
contemporáneo. Finalmente, se propone leer Muruk’ocha como un inverso libidinal
y una forma espectral del barroco andino contemporáneo planteado por Márquez y
discutido por Mujica, Villar y Buntinx. / The present investigation aims to consider the categorization of contemporary Andean
baroque in the Muruk'ocha (Laguna manchada) project, carried out by the contemporary
Peruvian artist Alfredo Márquez (Lima, 1963) between the years 2011 and 2018. Muruk'ocha
consists of a set of installations based on a series of acid-plated bronze plates that
reproduce and intervene identification photographs of miners in the Morococha mining
settlement, located in the heights of Perú’s central Andes during the 1930s, originally taken
by the Peruvian photographer Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 - Morococha, 1968).
Through a method that integrates visual and conceptual analysis of the pieces and
installations but that underlies their specific material production, this thesis first reconstructs
the circulation of Rodríguez's images until appropriated by Márquez in the context of the
Lima contemporary art circuit, identifying the mediations and institutions through which these
images passed; and then asks, based on Márquez's specific modes of production and visual
analysis of the pieces themselves, how these bronze plates relate to the artist's previous
work and to the category of contemporary Andean baroque. Finally, we propose to read
Muruk’ocha as a libdinal inverse and a spectral form of the contemporary Andean baroque
envisaged by Márquez and discussed by Mujica and Buntinx.
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Camino hacia la perfección espiritual: los azulejos de la sacristía del antiguo Colegio Máximo de San Pablo (ca. 1655-1659)Pedrosa Velasco, Dionicia Lizbeth 21 September 2021 (has links)
La sacristía del antiguo Colegio Máximo de San Pablo es considerada uno de los más
grandes exponentes del barroco limeño. Según los estudios de Vargas Ugarte, Bailey y
Wuffarden, se sabe que los azulejos de la mencionada sacristía son del siglo XVII. Sin
embargo, pese a que estudiosos del arte virreinal, como el ya mencionado Bailey,
consideran a dichos azulejos una importante obra de arte, estos no han sido estudiados ni
en su aspecto artístico ni en su materialidad. La presente tesis busca llenar estos vacíos.
Así, se contextualizan los azulejos de la sacristía tanto en su entorno físico como en el
contexto espiritual de la orden jesuita en Lima. Posteriormente, se estudia el repertorio
decorativo, el origen y sentido de las imágenes, así como se relacionan estas con los
personajes retratados en los azulejos y los ideales de la orden jesuita, para concluir que se
trataría de un camino a la santidad mediante la vida misionera y el perfeccionamiento
espiritual. Finalmente, se estudia la materialidad de los azulejos, lo que nos lleva a concluir
que son limeños y no sevillanos y, por sus características artísticas, se propone a Juan del
Corral como su posible autor
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La Reforma Catòlica a la muntanya catalana a través de les visites pastorals: els bisbats de Girona i Vic (1587-1800)Solà Colomer, Xavier, 1972- 29 September 2005 (has links)
La present tesi vol explicar la implantació de la Reforma Catòlica en una sèrie de parròquies rurals dels bisbats de Girona (valls de Ridaura, Bas, Hostoles i Amer) i Vic (El Collsacabra i les valls de Susqueda i Sau), entre 1587 i 1800, des dels bisbes posttrentins Jaume Caçador i Pedro Jaime als il·lustrats Tomàs de Lorenzana i Francisco de Veyan. La documentació principal són les sèries de les visites pastorals conservades a l'Arxiu Diocesà de Girona i l'Arxiu Episcopal de Vic; paral·lelament, s'ha reforçat amb documentació parroquial (llibres sagramentals, consuetes, llibres d'obra i confraries), protocols notarials (notaries de Rupit, Sant Feliu de Pallerols, El Mallol i Amer) i impresos episcopals. Els manaments de les visites pastorals s'han contrastat, amb semblances i diferències, amb els decrets del concili de Trento, de les constitucions provincials tarraconenses i les sinodals gironines i vigatanes, i amb les evidències artístiques, arquitectòniques i arqueològiques. Tots ells han servit per demostrar la lentitud en la implantació del programa tridentí, que s'assoleix, de fet, amb força retard (ben entrat el segle XVIII). / The present thesis tries to explain the implantation of the Catholic Reform in a few rural parish churches in the bishoprics of Girona (Valleys of Ridaura, Bas, Hostoles and Amer) and Vic (El Collsacabra and Valleys of Susqueda and Sau), from 1587 to 1800, from the post-Trent bishops Jaume Caçador and Pedro Jaime to Illustrated Tomàs de Lorenzana and Francisco de Veyan. The main sources of information are the pastoral bishop visits. These series are well preserved in the Arxiu Diocesà de Girona and the Arxiu Episcopal de Vic. We also have added some other documents: parish registers, notary books (from Rupit, Sant Feliu de Pallerols, El Mallol i Amer) and bishop printed material. We have contrasted the orders from the bishops visits with the decrees from the Council of Trent, the Constitutions of the Tarraconense Province and the Synodal Constitutions of Girona and Vic, and the artistic, architectural and archaeological evidences. All of them have shown the slow pace and the delay of the enterprise.
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