Made available in DSpace on 2016-12-12T20:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113192.pdf: 1191168 bytes, checksum: 479abb07b649d315a29947347c6951af (MD5) Previous issue date: 2013-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / No intuito de fornecer subsídios para a formulação de um corpo teórico para o designer ou o ergonomista que for incumbido da tarefa de projetar ícones digitais, essa pesquisa se propõe a reunir e organizar os conhecimentos advindos de áreas da ergonomia já amplamente aplicados e estudados em diversos campos da atividade humana, adequados ao objetivo de compor recomendações para avaliações próprias para ícones digitais. Métodos de coleta de dados oriundos da ergonomia, testes da ergonomia informacional para avaliação de compreensão de pictogramas, bem como conhecimentos da usabilidade serviram como ponto de partida para a elaboração de proposições que auxiliem nessa tarefa. Para tanto, faz-se necessário, além de realizar um levantamento desses conhecimentos, verificar como estão sendo aplicados os métodos de avaliação nos estudos e relatos atualmente, identificando os procedimentos utilizados, e estratégias adotadas. Através de uma revisão sistemática e do estabelecimento de um conjunto de critérios, foram elaboradas análises críticas e comparativas entre as abordagens encontradas nos estudos primários selecionados. Com tal embasamento foi possível indicar, levando em conta os testes, métodos e técnicas avaliadas, recomendações para a avaliação de ícones no que se refere a: participação e perfil de sujeitos; metodologia e procedimentos; forma de coleta de dados e registro de ensaios; métricas e parâmetros; cronologia e custos.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Junia Cristina.pdf: 1932944 bytes, checksum: c42d5fa5871473f22f4c69b5757c15d4 (MD5) Previous issue date: 2008-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Design de Interação é uma área do Design que está sempre em busca de novos paradigmas que facilitem as relações entre homens e máquinas. Neste começo do século XXI, vive-se um tempo em que as novas tecnologias atuam consideravelmente a favor da conectividade, potencializando a interatividade, quer seja nas relações interatores-sistemas ou entre interatores, alterando, simultaneamente, as noções de espaço e tempo, além de expandir as formas de comunicação. A conectividade, por sua vez, possibilita uma ampla circulação da informação por meio da qual se estabelecem as relações de troca dos conteúdos publicados na rede pelos próprios interatores. Fazer Design, nesse contexto tão fluido e instável, requer uma reflexão acerca de conceitos como interatividade e convergência. Deste modo, busca-se, nesta pesquisa, investigar algumas formas de interação, num ambiente em que ocorrem intensas mudanças sociais e tecnológicas, configurando-se um cenário de confluência de mídias e, por meio delas, de pessoas. A partir de um referencial teórico embasado em pesquisadores das áreas de design, sociologia e tecnologia, esta pesquisa...

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSANA VAZ SILVEIRA.pdf: 9018 bytes, checksum: 7df81917b82ef248d9ad5774d009205f (MD5) Previous issue date: 2008-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa pretende demonstrar quais concepções projetuais são produzidas para a mídia televisiva, buscando uma definição conceitual a partir da nomenclatura design televisual. Para isto, serão abordadas as características, elementos e influências de linguagem como o cinema, o vídeo e a WWW/hipermídia que, de alguma forma determinaram peculiaridades projetuais que migraram para a concepção de design de TV. Assim, o objetivo desta proposta é definir o que seria considerado design televisual, demonstrando como as representações gráficas dos componentes interativos do design de hipermídia, podem contribuir (ou não) na concepção e na produção do processo em design televisual. E, diante dos aprimoramentos tecnológicos da mídia televisiva, como o design televisual pode contribuir na definição e no desenvolvimento do design para a TV Interativa..

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavio Shimoda.pdf: 282447 bytes, checksum: 119e2ee6925562cfae5108c2d15c91c9 (MD5) Previous issue date: 2008-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da leitura de um conjunto de obras do filósofo Vilém Flusser, esta pesquisa apresenta uma análise de conceitos formulados pelo autor, no sentido de estabelecer um panorama do seu entendimento do termo 'design'. Aproximando a discussão sobre 'design' proposta por Flusser, contexto histórico, social e econômico do Brasil no século XX, a investigação identifica que o termo 'design' comporta significados diferentes e variados, que podem ser observados nesse caso através do debate polarizado sobre a sua definição como uma profissão ou como uma disciplina do ensino. Para estabelecer um posicionamento da teoria de Flusser frente ao campo do design como um modo de pensamento capaz de orientar o processo de superação do atual modelo de pensamento científico..

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A.pdf: 82520 bytes, checksum: bbe9ef2a89a6bff03fb74f123be483d2 (MD5) Previous issue date: 2007-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação está organizada de forma a abordar e refletir questões relacionadas à desaceleração. Na tentativa de compreender os processos criativos em arte, reconhecemos a importância de reinventar as múltiplas articulações entre a proposta, o propositor e o espectador. Proponho como tática artística para desacelerar, o trabalho de inserção da Pedra 42. Ele é aqui apresentado como um dispositivo relacional. Este trabalho gera encontros, instaura acontecimentos e provoca intervalos no espaço/tempo dos indivíduos que têm o seu "caminho" atravessado por este objeto. São pausas que têm como intuito promover uma desaceleração no indivíduo. Pedra 42 é das propostas desenvolvidas, a mais referencial para esta reflexão, uma vez que com ela foi possível concretizar diferenças entre espectador e aquilo que agora é denominado não-expectador. O público que ignora a inserção é chamado de não-expectador, porque não tem expectativas. O não-expectador pode converter-se em expectador ao se deparar com a pedra. Nesse encontro, a descontinuidade no fluxo dessas pessoas pode manifestar-se das formas mais diversas. Assim, ao invés de espectadores, há manipuladores, que agem direto sobre as propostas inseridas, colocando-as em outro lugar, ou recolhendo-as para si, tornando-se co-autores ou até mesmo colecionadores/curadores destes objetos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VALERIA MARIA DE OLIVEIRA.pdf: 625170 bytes, checksum: 7cb1c4fe0c5b07231dbdf14d0abf9c10 (MD5) Previous issue date: 2005-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação foi desenvolvida como resultado de estudo para o curso de Mestrado em Teatro da Universidade do Estado de Santa Catarina. O objetivo deste trabalho foi refletir sobre modos de organização da atividade teatral e identificar noções de Teatro de Grupo. Parte-se da experiência da Commedia dell arte, considerada aqui como uma das precursoras do grupo teatral permanente. Pos teriormente, aborda-se a proposta de trabalho de André Antoine na sua companhia Théâtre Libre.Também faz-se referências às experiências de t trabalho grupal de J erzy Grotowski , de Eugênio Barba e do grupo Living Theat re. A partir desse universo, se delimitam idéias relacionadas à noção contemporânea de teatro de grupo, que remetem ao grupo como lugar de encontro, à utilização de zonas marginai s , e à cr ação de projetos pedagógicos . O trabalho também reflete sobre a experiência de teatro de grupo no Brasil . Nes e sentido faz referência a grupos como Lume e Galpão. Por fim, essa dissertação identifica características operacionais, e elementos dos discursos coletivos , que permitem delimitar a exis tência de uma noção de Teat ro de Grupo que funciona como parâmetro para jovens realizadores teatrais.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maximo DISSERTACAO.pdf: 646025 bytes, checksum: 8189670601af4adff348235ef3054241 (MD5) Previous issue date: 2004-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O tema deste trabalho se relaciona de forma direta com minhas preocupações como diretor teatral, já que a prática desta função me impõe uma aproximação às diferentes linguagens que conformam o espetáculo teatral, sendo o espaço o lugar onde essas linguagens se articulam. O papel do diretor vai além do exercício de um olhar exterior que se limita a enfocar o desenvolvimento das ações do ator. A função do diretor está mais próxima de ser uma tarefa que outorga coerência ao conjunto de signos que se fazem presentes no processo espetacular. Esse conjunto de signos determinado pela articulação dos diferentes elementos - luz, som, cenário, texto, ator, etc - aparece nas idéias do projeto inicial, embora só adquiram uma forma mais acabada através do processo de construção (ensaios), e que é confrontada cada vez que se expõe ao público. O longo processo de construção, acomodação e reajuste de um espetáculo, que segundo Meyerhold, não termina na estréia, mas sim no momento em que o espetáculo sai de cartaz, se sustenta num elemento que não pode deixar de ser considerado desde o princípio deste processo: o espaço cênico A escolha do espaço, isto é, a determinação do modo como o conjunto de signos vai ser espacializado , define o rumo dos sentidos do espetáculo. O sentido final vai ser construído pelo público, que tem uma participação ativa da leitura semântica do espetáculo. Portanto, o conceito de espaço, não pode ficar restrito à idéia de cenário, imagem freqüente quando se fala de espaço no teatro

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Salvatti.pdf: 1589932 bytes, checksum: 7720857b47df0d9e7a28e6e36fe1d95c (MD5) Previous issue date: 2004-04-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A plagiocombinação, estratégia de produção artística através da reconfiguração de obras preexistentes prefigurada pelo músico Tom Zé, vem sendo cada vez mais freqüente na contemporaneidade. O advento da criação da rede mundial de computadores, o grande volume de troca de informações que dele resulta e as novas relações culturais que derivam desse ciberespaço estão diretamente associados a essa freqüência. A recorrência da plagiocombinação e os novos desafios e possibilidades propostos pela cibercultura aos artistas contemporâneos mostram a necessidade da revisão do conceito de autoria e da legislação que lhe dá suporte. Ao pôr em crise esse conceito, o artista-plagiocombinador está exercendo um ato político de profundas implicações ideológicas. O propósito deste trabalho é examinar o mecanismo da plagiocombinação e seus vínculos com a cibercultura, sublinhando, sobretudo, o caráter ideológico da opção por essa estratégia. Para auxiliar no mapeamento das características da plagiocombinação, três peças estreadas na cidade de Curitiba, entre 1997 e 2001, foram selecionadas como corpo de análise. São elas R , de Fernando Kinas; Estou te escrevendo de um país distante , de Felipe Hirsch; e Arrastom , de Adriano Esturilho.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NERINA DISSERTACAO.pdf: 717280 bytes, checksum: 8f1527625d6a435edc616fc1c2b89e90 (MD5) Previous issue date: 2005-05-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este texto busca refletir sobre o espetáculo solo e como as diferentes concepções de sujeito e sociedade se encontram de forma implícita nesta modalidade cênica.O corpo do texto foi organizado em três capítulos. No capítulo primeiro, elaboro uma definição do espetáculo solo com o propósito de contrapô-lo ao monólogo para delimitar as características do fenômeno estudado e analisar seus traços distintivos. No capítulo segundo, analiso a relação entre o indivíduo e a sociedade na criação teatral contemporânea. Examino como o treinamento atorial, que foi uma prática coletiva, se transformou, em alguns casos, numa atividade solitária. De igual modo, estudo a prática grupal de produção vigente, no começo da segunda metade do século passado, para compreender a posterior aparição dos espetáculos de um intérprete. Finalmente, pesquiso acerca dos traços autobiográficos que possam estar presentes nos espetáculos de um só intérprete, com a intenção de produzir um discurso não hegemônico e uma relação direta com o espectador. No capítulo terceiro observo a produção dos espetáculos solos na pós-modernidade, ao lado de outras manifestações culturais que expressam o neoindividualismo. Confronto a produção teatral com outras produções que aparecem como que orientadas a satisfazer o bem-estar individual e não o bem comum. Neste mesmo capítulo, trabalho sobre as contradições que se exprimem no solo, por tratar-se de um produto cultural da pós-modernidade. O solo é um discurso artístico e também um ato de comunicação que aparece numa sociedade onde as iniciativas coletivas estão em crise; ele não expressa apenas neoindividualismo, mas uma vontade de expor o corpo e de se vincular com o coletivo.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115698.pdf: 45824073 bytes, checksum: dfec466a8000268236eb207712729e20 (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Arquivo protegido, não foi possível copiar resumo