Submitted by GUEBER SANTOS (gpspostal1@hotmail.com) on 2018-05-11T19:22:44Z No. of bitstreams: 1 Tese_Versão Final (Assinada).pdf: 3213404 bytes, checksum: c33a2158c0817776b95cea9f21dd4089 (MD5) / Rejected by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br), reason: A pedido do autor on 2018-05-14T14:29:04Z (GMT) / Submitted by GUEBER SANTOS (gpspostal1@hotmail.com) on 2018-05-15T15:09:00Z No. of bitstreams: 1 Tese_Versão Final (Assinada).pdf: 3213404 bytes, checksum: c33a2158c0817776b95cea9f21dd4089 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-16T10:27:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Versão Final (Assinada).pdf: 3213404 bytes, checksum: c33a2158c0817776b95cea9f21dd4089 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-16T10:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Versão Final (Assinada).pdf: 3213404 bytes, checksum: c33a2158c0817776b95cea9f21dd4089 (MD5) / Apesar de existir inúmeros métodos de estudos para clarineta, a temática da ansiedade entre esses profissionais ainda é pouco explorada na literatura. Assim, com o objetivo de investigar a experiência de profissionais da clarineta no Brasil no que se refere à ansiedade na performance musical, desenvolveu-se um estudo qualitativo utilizando-se como abordagem o estudo de caso com profissionais da clarineta no Brasil que exercem a docência no seu instrumento. Adotou-se como amostra intencional os professores de clarineta dos cursos de graduação e/ou pós-graduação em música de universidades públicas brasileiras, com os quais a coleta dos dados se deu por meio da aplicação de questionário. Além disso, foram realizadas entrevistas com cinco informantes-chaves, selecionados dentre a amostra anterior de forma intencional, contemplando as cinco regiões do país. Os resultados evidenciaram a existência de ansiedade na performance de profissionais da clarineta no Brasil, as características dessa ansiedade, os fatores que a desencadeia e as estratégias de enfrentamento utilizadas por essa população. Verificou-se, ainda, a contribuição da prática de aulas coletivas em formato de masterclasses para o controle da ansiedade. Por fim, torna-se cada vez mais necessário o desenvolvimento de estratégias de enfrentamento à ansiedade, pois entende-se que esse é o caminho para que o músico possa lidar com esse sentimento de forma saudável, evitando seus efeitos deletérios sobre a performance musical. / Although there are many methods of studies for the clarinet, the theme of anxiety among these professionals is still little explored in literature. Thus, with the objective of investigating the experience of professionals of the clarinet in Brazil in relation to anxiety in musical performance, a qualitative study was developed, using as its approach the case study of professionals of the clarinet in Brazil who teach their instrument. We adopted as an intentional sample, clarinet teachers of graduate and/or post-graduate courses in music from Brazilian public universities, with whom the data collection occurred through the application of a questionnaire. In addition, interviews were conducted with five key informants selected among the previous sample intentionally, contemplating the five regions of the country. The results showed the existence of anxiety in the performance of professionals of the clarinet in Brazil, the characteristics of such anxiety, the factors that trigger it and the coping strategies used by this population. The contribution of the practice of collective classes in the form of master classes for the control of anxiety was also verified. Finally, the developing of coping strategies for anxiety becomes increasingly necessary, because it is understood that this is the way for the musician to deal with this feeling in a healthy way, avoiding its deleterious effects on the musical performance.

Submitted by Yuri Barreto (yuribarreto_@hotmail.com) on 2018-06-12T01:47:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 11585663 bytes, checksum: b88bba93bf1a5907696b992cf5909694 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-07-10T11:14:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 11585663 bytes, checksum: b88bba93bf1a5907696b992cf5909694 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T11:14:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação.pdf: 11585663 bytes, checksum: b88bba93bf1a5907696b992cf5909694 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / Este trabalho realiza um estudo sobre cinco peças para violão solo do compositor baiano Elomar Figueira Mello (1937) cujos títulos são: Calundú e Cacorê, Batuque no Panela, Batuque na Serra da Tromba, Trabalhadores na Destoca e Duvê Esse chão Quema Meus Pé. Apresenta-se em três partes distintas, porém convergentes: a primeira contextualiza o autor e o repertório escolhido tratando também do processo de transcrição realizado a partir das gravações feitas pelo compositor e seu respectivo registro em partitura musical. A segunda parte expõe análises das obras sob três prismas diferentes: um estrutural, baseado nos modelos de Schoenberg e White que serviram de base para a identificação das influências musicais pertinentes ao compositor; outro idiomático, que aponta os recursos instrumentais utilizados e o último por um viés técnico, apoiado nas teorias didático-violonísticas de Carlevaro, Fernández, Noad e Tennant. A parte final contribui com uma edição de cada uma das peças incluindo aspectos musicais e de técnica violonística.

Submitted by Fabricio Vecchia (fatrombone@gmail.com) on 2014-12-04T22:46:50Z No. of bitstreams: 1 TESE_VECCHIA_2012.pdf: 19558951 bytes, checksum: f43b2528423f546c41a3f323113fd0a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2015-01-06T14:13:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_VECCHIA_2012.pdf: 19558951 bytes, checksum: f43b2528423f546c41a3f323113fd0a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-06T14:13:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_VECCHIA_2012.pdf: 19558951 bytes, checksum: f43b2528423f546c41a3f323113fd0a2 (MD5) / CNPQ / Apesar do contexto rico e diverso da educação musical nas bandas e orquestras infanto-juvenis do Brasil, nota-se a falta de sistematização dos conteúdos básicos em estágios didáticos. Esta seriação pode tornar o percurso de aprendizagem de instrumentos de banda (sopro e percussão) mais fluente e é vastamente utilizada em materiais e repertórios didáticos estrangeiros. Contudo, os Parâmetros Curriculares Nacionais não detalham tais estágios e seus conteúdos. Fundamentado em correntes atuais da filosofia de educação musical, este estudo teve por objetivo principal compreender os atuais métodos de Educação Musical Coletiva com Instrumentos de Sopro e Percussão – EMuCISP, (Barbosa, 2011b), suas sequências de conteúdos, repertórios, estratégias de ensino e características em geral. Os métodos e livros selecionados foram: Sound Innovations for Concert Band livros 1 e 2, Accent on Achievement livros 1 e 2, Essential Elements 2000: Comprehensive Band Method, livros 1 e 2, Standard of Excellence: Comprehensive Band Method, livros 1 e 2, Da Capo - Método Elementar para o Ensino Coletivo de Instrumentos de Banda, livro 1, Da Capo Criatividade - Método Elementar para o Ensino Coletivo de Instrumentos de Banda, livro 1 em dois volumes e Livro de Exercícios Diários, livro 1. Os objetivos compreenderam: analisar estes sete métodos e seus 13 livros didáticos, comparar e discutir suas características e propor uma sequência de conteúdos que ofereça parâmetros para os dois primeiros níveis de aprendizado de instrumentos de sopro e percussão na escola regular e contextos semelhantes. A ferramenta analítica desenvolvida na metodologia permitiu revelar os conceitos pedagógicos, os princípios filosóficos da educação musical e a relação sistêmica entre as partes do livro didático e do método, além de categorizar os conteúdos e atividades didáticas dos métodos em tópicos, por divisões e subdivisões. A ferramenta analítica se constitui de: estrutura organizacional e apresentação gráfica; atividades didáticas; conteúdos; sequência de elementos de ritmo; sequência de notas e técnica instrumental; sequência de tonalidades; sequência de teoria e história da música; repertórios e exercícios; prática de conjunto; apreciação e criatividade, e materiais suplementares. As “atividades didáticas” foram dividas em: Expositiva, Práticas (De Teoria, De Performance e Especiais) e Avaliação. A partir desta ferramenta foi possível coletar informações detalhadas sobre cada método estudado, analisá-lo e compará-lo com os demais. Em seguida, constatou-se os enfoques destes materiais em relação aos princípios da educação musical de Swanwick (1979) e Elliott (1995). Este processo resultou em uma proposta de sistematização de conteúdos para os dois primeiros níveis do aprendizado de instrumentos de banda de acordo com os conceitos de EMuCISP. Esta proposta pode ser utilizada como base para elaboração e classificação de materiais didáticos, repertórios, planejamento e avaliação e, assim, contribuir para formação e manutenção de bandas e orquestras.

Submitted by Anderson Brasil (sonsbrasil@gmail.com) on 2015-05-26T00:22:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Anderson Brasil.pdf: 7141323 bytes, checksum: effc7d073f1fa5caefd8c41def375650 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T00:22:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Anderson Brasil.pdf: 7141323 bytes, checksum: effc7d073f1fa5caefd8c41def375650 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo investigar de que modo a aprendizagem musical dos alunos em um projeto social contribui para uma atuação profissional na área da música. Com ela tento compreender fatores históricos e atuais, sobre o contexto social e cultural, tanto da instituição que abriga o projeto social, quanto do seus alunos e respectivas famílias, buscando também produzir novas fontes de consulta ao meio acadêmico, com essa tentativa de contribuir para ampliar o conhecimento até aqui produzido na área de educação musical em projetos sociais. A metodologia utilizada segue os pressupostos da abordagem qualitativa, com ênfase no estudo de caso. Os instrumentos utilizados para coleta de dados em campo foram questionários individuais, entrevistas semiestruturadas, diários de campo, fotografias e filmagens.

Submitted by Willbert Fialho (willbertfialho@hotmail.com) on 2018-07-13T21:14:35Z No. of bitstreams: 1 TFC - Willbert Fialho.pdf: 2565633 bytes, checksum: 12bd40be99d9aa4dfa3d24381675c5b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T13:01:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TFC - Willbert Fialho.pdf: 2565633 bytes, checksum: 12bd40be99d9aa4dfa3d24381675c5b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T13:01:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TFC - Willbert Fialho.pdf: 2565633 bytes, checksum: 12bd40be99d9aa4dfa3d24381675c5b7 (MD5) / Este artigo teve como objetivo demostrar os processos de criação sob a ótica da digitação e dedilhados para mão esquerda e direita, respectivamente. Para isso, foram analisados trechos da peça Dansa Brasileira, de Radamés Gnattali, por meio do manuscrito e da edição publicada em 1990, pela Chanterelle Verlag, investigando o que foi grafado pelo compositor brasileiro e por Laurindo Almeida, intérprete a quem a peça foi dedicada. Utilizou-se como ferramentas, técnicas violonísticas para se chegar a uma nova interpretação, com base no estilo da obra, recursos estilísticos e idiomáticos no violão. Como resultado, produziu-se uma Nova Edição com os dedilhados de mão direita e digitação de mão esquerda, revisando a literatura preexistente que sustenta e fundamenta os aspectos teóricos desta pesquisa. Além do produto final, o leitor encontrará, também, o Memorial, contendo as atividades realizadas por este pesquisador no decorrer do Mestrado Profissional e os Relatórios Finais das Práticas Interpretativas, exigidas pelo Programa de Pós-Graduação Profissional em Música (PPGPROM). / This paper aims to show the processes of creation for left-hand keyboarding and right-hand strumming. For that, we have analysed pieces of Radamés Gnattali’s Dansa Brasileira in the manuscript and 1990 edition by Chanterelle Verlag, investigating what the Brazilian composer wrote, and Laurindo Almeida, performer to whom the piece was dedicated. We have used guitar techniques for a new performance, based on the work style, and style and language resources on the guitar. As a result, we have worked right-hand strumming and left-hand keyboarding, reviewing the pre-existing literature grounding the assumptions of this investigation. Along with the end product, the reader will find also the memorial with works this investigator has made during her M.A. and reports of performances the Programa de Pós-Graduação Profissional em Música (PPGPROM) requires.