Submitted by Daniel Lima (danielvictor360@yahoo.com.br) on 2018-02-01T20:23:59Z No. of bitstreams: 1 TRABALHO DE CONCLUSÃO FINAL.pdf: 123383598 bytes, checksum: 02bd5af92184e70bc47e7588d2575347 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:15:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TRABALHO DE CONCLUSÃO FINAL.pdf: 123383598 bytes, checksum: 02bd5af92184e70bc47e7588d2575347 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:15:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TRABALHO DE CONCLUSÃO FINAL.pdf: 123383598 bytes, checksum: 02bd5af92184e70bc47e7588d2575347 (MD5) / Universidade Federal da Bahia / O maestro José Ursicino da Silva (maestro Duda) é um dos mais importantes compositores do Brasil ainda em atividade. A sua orquestra e os seus inúmeros frevos contribuíram muito para este destaque no cenário nacional. É possível encontrar em sua obra uma grande variedade de peças compostas para várias formações instrumentais, sendo muitas destinadas para instrumentos solistas específicos, como as peças para trompete, trompa, trombone, entre outros. Este trabalho contém vinte e cinco peças do maestro Duda, formadas por dezenas de melodias reunidas em suítes, concertinos, coletâneas, músicas para metais, fantasias, etc. A partir da análise das obras, da transcrição e da adaptação foi possível fazer com que todas as peças aqui selecionadas pudessem ser tocadas por trombone solo e piano. A riqueza das obras compostas pelo maestro Duda e o desejo de ampliação do repertório brasileiro para trombone solo e piano motivaram a pesquisa em questão. No trabalho apresento a entrevista com o maestro Duda, o artigo, o memorial e as atividades profissionais desenvolvidas no decorrer do meu curso de Pós-Graduação Profissional em Música-Mestrado, na área de Criação Musical–Interpretação. / The conductor José Ursicino da Silva (maestro Duda) is one of the most important composers of Brazil still in activity. His orchestra and his numerous frevos contributed much to this highlight in the national scene. It is possible to find in his work a great variety of composite pieces for various instrumental formations, many of which are destined for specific solo instruments, such as trumpet, horn and trombone pieces, among others. This work contains twenty-five pieces by maestro Duda, consisting of dozens of melodies gathered in suites, concerts, compilations, music for me tals,fantasies, etc. From the analysis of works, transcription and adaptation it was possible to make all the pieces selected here could be played by solo trombone and piano. The richness of the works composed by maestro Duda and the desire to expand the Brazilian repertoire for trombone solo and piano motivated the research in question. In the work I present the interview with maestro Duda, the article, the memorial and the professional activities developed during my course of Professional Post-Graduation in Music- Masters (Maester of Musical Arts), in the area of Musical Creation- Interpretation.

Submitted by Jamison Santos (jamisonsampaio@gmail.com) on 2018-02-01T13:45:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:43:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:43:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Jamison Sampaio.pdf: 2077030 bytes, checksum: 359b0f17d5f17d833d956227c94806a7 (MD5) / CNPq / Este trabalho investigou a influência da faixa etária, tempo diário de estudo e semestre sobre a autorregulação da aprendizagem (BANDURA, 1986 apud BANDURA et al, 2008; MCPHERSON e ZIMMERMAN, 2002; ZIMMERMAN, 1989, 1990) em violonistas, estudantes em cursos de graduação em instrumento. Além disso, verificou as estratégias específicas utilizadas pelos participantes para resolver problemas em uma obra musical, durante a prática deliberada. Para isso, utilizamos uma abordagem metodológica mista: quantitativa e qualitativa. Na etapa quantitativa, realizamos uma pesquisa de levantamento (Survey), através de um questionário online, com 55 violonistas estudantes em universidades brasileiras. O questionário utilizado, intitulado Atitudes no Processo de Estudo, foi desenvolvido e validado por Araújo (2015). Para a análise estatística inferencial, foram utilizados os testes ANOVA e Kruskal-Wallis. O resultado da análise mostrou diferenças significativas (p<0,05) todas as vezes que se verificou a influência do tempo diário de estudo sobre a autorregulação através da organização do estudo, dos recursos pessoais e dos recursos externos. O grupo de participantes que estudava mais horas diariamente tendeu a apresentar um comportamento mais autorregulado do que aqueles que estudavam menos. O mesmo não aconteceu com os outros dois fatores: faixa etária e semestre. Porém, houve uma diminuição da autorregulação através dos recursos externos à medida que a faixa etária aumentou. A análise qualitativa das estratégias utilizadas, obtidas a partir da resposta a uma questão aberta, inserida no questionário de autorregulação, mostrou que “tocar lento” foi a estratégia mais utilizada pelos participantes. Porém, outras estratégias relacionadas a habilidades metacognitivas, como dividir a peça em seções menores e utilizar imagens mentais também foram verificadas. Foram encontradas relações entre as estratégias utilizadas pelos participantes desta pesquisa com os seis estágios da prática instrumental (CHAFFIN et al., 2002). A partir dos resultados desta pesquisa, destacamos a importância do estudante de violão manter uma quantidade razoável de horas de prática deliberada. Soma-se a isto a necessidade de que o comportamento autorregulado seja estimulado pelos professores de violão durante o curso de bacharelado.

Submitted by Angélica Areias (angelvap33@gmail.com) on 2018-02-07T12:42:25Z No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-27T11:44:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T11:44:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF FINAL 2017 - 27 NOV.pdf: 1403926 bytes, checksum: 708bae0e2a4bf5ab9cba653736b5debc (MD5) / A partir da constatação da lacuna que há quanto à utilização de obras brasileiras no ensino do violino nas escolas de música do país, este trabalho revela o potencial apresentado pelo Concertino para violino e orquestra de câmara, de César Guerra-Peixe, como ferramenta pedagógica de qualidade. Além de suas propriedades que o definem como uma peça representativa do repertório da música brasileira de concerto, o Concertino possui uma especificidade, que é a sua linguagem própria, próxima da música popular nordestina. Neste trabalho são apresentados: o memorial; um artigo intitulado O Concertino para violino e orquestra de câmara, de César Guerra-Peixe: uma ferramenta de aprendizado do violino; os relatórios de todas as práticas profissionais orientadas realizadas durante o curso; o programa do recital. / Based on the observation of a gap in the use of Brazilian music in violin teaching in the country's music schools, this work aims to reveal the potential presented by César Guerra- Peixe's Concertino for violin and chamber orchestra as a quality pedagogical tool. In addition to its characteristics that define it as a representative part of the Brazilian concert music repertoire, the Concertino has a very distinctive artistic identity, reminiscent of the popular music of Northeastern Brazil. The present paper includes the memorial; an article titled The Concertino for violin and chamber orchestra, by César Guerra-Peixe: a violin learning tool; the reports of all guided professional practices performed during the course; the recital program.

Submitted by Gustavo Melo (gustavojotamelo@gmail.com) on 2018-02-28T04:45:51Z No. of bitstreams: 1 Samba Junino o samba duro e o São João de Salvador.pdf: 2109685 bytes, checksum: 9edee9d16429face9123728d134a9ec9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:34:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Samba Junino o samba duro e o São João de Salvador.pdf: 2109685 bytes, checksum: 9edee9d16429face9123728d134a9ec9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samba Junino o samba duro e o São João de Salvador.pdf: 2109685 bytes, checksum: 9edee9d16429face9123728d134a9ec9 (MD5) / CAPES / Esse estudo investiga a construção musical do samba oriundo de bairros populares em Salvador, conhecidos como Samba Junino, com base nas falas dos seus próprios interlocutores, observando, sobretudo, a contribuição de manifestações históricas do negro baiano para a sua transformação e consolidação, bem como a indispensável interferência da comunidade para criação musical. O bairro Engenho Velho de Brotas, área escolhida para levantamento etnográfico, registra um grande número de sambas, principalmente no período do São João, quando muitos grupos de Samba Junino desfilam pelas ruas do bairro nos chamados “arrastões”. Seu gênero preferido é o samba duro, uma espécie de variação rítmica semelhante ao samba de roda, com andamento acelerado e uma clave específica. O repertório é composto de música tradicional de samba de roda, cantigas de caboclo e músicas autorais com a temática junina, além de músicas tradicionais de São João. Palavras Chaves: samba de roda, samba duro, São João. / This study investigates the musical construction of samba from working-class neighborhoods in Salvador, known as Samba Junino, based on the words of its own interlocutors, observing, above all, the contribution of historical manifestations of Bahia’s black population to its transformation and consolidation, as well as the indispensable involvement of the community in musical creation. The Engenho Velho de Brotas neighborhood, the area chosen for ethnographic study, registers a large number of sambas, mainly in the São João period, when many Samba Junino groups parade through the streets of the neighborhood in so-called arrastões. Their preferred genre is samba duro, a kind of rhythmic variation similar to samba de roda, with accelerated tempo and a specific time line. The repertoire is composed of traditional samba de roda music, caboclo songs and their own compositions with junino themes, as well as traditional songs from São João. Keywords: samba de roda, samba duro, São João.

Submitted by Aaron Lopes (aaronmlopes@gmail.com) on 2018-01-25T14:45:14Z No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:50:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:50:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Aaron Lopes entrega definitiva.pdf: 3737396 bytes, checksum: ddc8fb33ec018f1b87045c9a3af8ba39 (MD5) / CNPQ / Esta tese trata da importância do gênero do pagode baiano no processo de construção das identidades musicais de um grupo de crianças moradoras do Engenho velho de Brotas, e alunos da oficina Banda do Espaço Cultural Pierre Verger. Nesse sentido, tomando como referência o bairro e a importância da localidade (SANTOS, 1982) para a formação cultural dos sujeitos, a metodologia de pesquisa foi baseada nas teorias e técnicas de pesquisa da etnomusicologia participativa e da pesquisa-ação (THIOLLENT, 1986). Além disso, muitos temas transversais foram importantes para se compreender os processos discorridos ao longo do trabalho, como os conceitos de infância(s), e os debates sobre qualidade musical, a relação da música com a violência e as questões de gênero e sexualidade que envolvem o pagode, além de abordar a sua relação com os conceitos de música massiva e a cena musical baiana e brasileira. Além disso, discorro sobre a importância do pagode baiano, enquanto representante de um processo de valorização da cultura negra em Salvador, que se intensificou a partir dos da década de 1970. Discuto também, a partir de sua história e suas bandas mais importantes, seus estilos e suas características musicais nos diferentes períodos históricos. Concluo que o pagode pode ser considerado como representante da cultura a qual o grupo estudado está inserido, sendo de fundamental importância para a constituição de uma identidade musical local específica da realidade em que estão inseridos.

Submitted by Jaqueline Leite (leitejak@ufba.br) on 2018-02-28T23:32:17Z No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-01T15:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_JaquelineLeite_270218.pdf: 3258604 bytes, checksum: c177c2973ca5dd3f2614332cc950693e (MD5) / Esta tese apresenta os caminhos do Repertório na formação de professores de Música do curso Licenciatura em Música, modalidade EAD, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul e Universidades Parceiras (PROLICENMUS, 2008-2012). Seu objetivo foi compreender o significado dessa Oferta do PROLICENMUS, conforme conduzida pelo eixo de Execução Musical de sua matriz curricular. A metodologia adotada foi investigação qualitativa de natureza exploratória, consistindo num estudo de caso, onde se utilizou três técnicas: pesquisa documental, nas Unidades de Estudo das interdisciplinas do Eixo em estudo; pesquisa documental, nas postagens dos licenciandos e os pareceres docentes, nos Fóruns de Discussão, ferramenta assíncrona da plataforma Moodle; pesquisa de campo, num questionário online, respondido por egressos do curso, que se disponibilizaram a participar da investigação. Em cada uma das etapas da pesquisa, foram elaborados instrumentos próprios para coleta de dados, cuja interpretação foi feita com base no método Análise Textual Discursiva (MORAES; GALLIAZZI, 2006), à luz da fundamentação teórica escolhida: Proposta Musicopedagógica Cante e Dance com a Gente (CGD) de Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), e Paradigma da Dádiva de Mauss (2003), com sua Tríplice Obrigação Universal (Dar – Receber – Retribuir). Após análise etimológica e morfológica, apoiada na revisão de literatura, a palavra Repertório recebeu um conceito próprio: lugar de desejo, onde memória e espera se harmonizam e se desafiam, construtivamente, imersas em experiências estéticas e poéticas, de processos de criação. O Repertório é, pois, a Dádiva, aquilo que é ofertado por um doador; no caso, pelo PROLICENMUS. Um estudo criterioso nas publicações CDG, desde sua origem, permitiram que se enunciasse seis Princípios para oferta desse Repertório. A eles, associam-se seis Atos, acolhidos em pares por cada um dos Pilares do Modelo CDG, sendo um de Condição Intrapessoal e outro de Condição Interpessoal. A aproximação entre os dois modelos teóricos permitiu que os dados fossem analisados sob o seguinte pareamento: Momento Dar (Cante), extraído das Unidades de Estudo do curso, com os Atos Seleção (das Obras de Referência) e Disponibilização (pelas Propostas de Aproximação); Momento Receber (Dance), extraídos dos Fóruns do Moodle, com os Atos Aceitação (nas reações dos licenciandos) e Apropriação (nos pareceres de avaliação dos docentes); Momento Retribuir (Gente), extraído por pesquisa de campo, com os Atos, Aplicação (nas convicções musicopedagógicas atuais dos então licenciados e hoje professores) e Transferência (na promoção de atividades de criação, incluindo aprendizagens colaborativas, conforme obtidas no PROLICENMUS, hoje, nas salas de aula dos egressos). Conclui-se, que apenas quando recebida e re-criada por seu donatário, a Dádiva pode ser retribuída com eficácia e verdade, garantindo suporte à essência poética de seu novo doador e ao seu lugar de desejo. Revelou-se, nisso, o significado da oferta de Repertório, no PROLICENMUS. / This thesis presents the paths of the Repertoire in the training of Music teachers of Licentiate Degree in Music, online distance learning, in the Federal University of Rio Grande do Sul and Partner Universities (PROLICENMUS, 2008-2012). Its purpose was to understand the meaning PROLICENMUS´s Offer, as conducted by the Music Execution axis of its curriculum. The methodology chosen was qualitative research of exploratory nature, consisting of a case study, where three techniques were used: documentary research in the Study Units of the inter-disciplines of the Axis under study; documentary research, in the posts made by the licensees and the teaching opinions, on the Discussion Forums, asynchronous tool of the platform Moodle; field survey, in an online questionnaire, answered by graduates of the course, who were available to participate in the research. In each of the stages of the research, data collection instruments were elaborated and interpreted based on the Discursive Textual Analysis Method (MORAES; GALLIAZZI, 2006), in light of the theoretical basis chosen: CDG’s Music Pedagogical Proposal ‘sing and dance with us’ by Helena de Souza Nunes (2005, 2011, 2015, 2017), and ‘Godsend’s Paradigm of the Mauss’ (2003), with its Triple Universal Obligation (to Give - To Receive - To Return). After the etymological and morphological analysis, backed up by the literature review, the word Repertoire received its own concept: a place of desire, where memory and hope harmonize and challenge themselves, constructively, immersed in aesthetic and poetic experiences of creation processes. The Repertoire is, therefore, the Godsend, that is offered by a donor; in this case, by PROLICENMUS. A careful study in the CDG publications, since its origin, has allowed six Principles to be offered for this Repertoire. They are associated with six Acts, held in pairs by each of the Pillars of the CDG Model, being one the Intrapersonal Condition and the other of Interpersonal Condition. The approximation between the two theoretical models allowed the data to be analyzed under the following pairing: Moment to Give (Sing), extracted from the Study Units of the course, with the Selection Acts (Reference Works) and Availability (by the Approach Proposals) ; To Receive Moment (Dance), extracted from the Moodle’ Forums, with the Acceptance Acts (in the reactions of the licentiates) and Appropriation (in the assessment opinions of teachers); Moment To Return (People), extracted by field research, with the Acts, Application (in the current music pedagogical convictions of the then licensed and now Professors) and Transference (in promoting activities of the composition, including collaborative learning, as obtained in PROLICENMUS, in the classrooms of the graduates). It is concluded that only when received and recreated by its grantee, the Godsend can be reciprocated with effectiveness and truth, guaranteeing support to the poetic essence of its new donor and its place of desire. In this, the meaning of the Repertoire offer on PROLICENMUS was revealed.

Submitted by Lucas Andrade (kinhosaj@hotmail.com) on 2018-03-20T01:34:56Z No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo analisar como o processo formativo, deste autor, durante o mestrado profissional na Universidade Federal da Bahia (UFBA) contribuiu para a construção de uma prática eficaz de estudo do clarinete. Compreender o desenvolvimento de uma rotina de estudos que seja capaz de resolver às possíveis demandas práticas de um músico profissional, dentro do tempo disponível para tal é uma tarefa que exige conhecimentos empíricos e teóricos sobre o fazer musical. Dessa forma, trazemos aqui, relatos de experiência que apontam direcionamentos e (re) direcionamentos de estratégias de estudo do instrumento, delineados em função do contexto em questão, além de reflexões geradas a partir da literatura decorrente dos estudos sobre prática musical. Os principais resultados abarcaram compreensões sistematizadas dos procedimentos utilizados na prática musical com a clarineta, a produção de um artigo científico (em anexo), além das reflexões provenientes do processo como um todo. / This work aims to analyze how the formation process of its author, occurred during his course of professional master in music at the Universidade Federal da Bahia, contributed to the construction of an efficient approach of the clarinet practice. To grasp the development of a routine of practice which is efficient to solve the possible demands of a professional musician, within de available time to do that, is a task that requires empirical and theoretical knowledges about music making. Thus, we bring here empirical relates that point out (re)directions of practice´s strategies of the instrument, delineated in function of the context in question, besides reflections generated by the literature related to studies on music practice. The main results include systematized comprehensions of the procedures utilized in the music practice with the clarinet, the writing of a scientific article (attached), besides the reflection of the process, in its whole.

Submitted by Diego Leite (diego.ramires@hotmail.com) on 2016-03-22T00:03:10Z No. of bitstreams: 1 TCF MESTRADO UFBA 2015 - DIEGO RAMIRES CORRIGIDO.pdf: 6734056 bytes, checksum: 6fd979b483deab00e0671e1dec49eeaa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-22T00:03:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF MESTRADO UFBA 2015 - DIEGO RAMIRES CORRIGIDO.pdf: 6734056 bytes, checksum: 6fd979b483deab00e0671e1dec49eeaa (MD5) / A execução de uma música ou melodia em um instrumento musical é uma atividade que requer um grande preparo prévio por parte do intérprete. Sendo o estudo de exercícios de suma importância para a prática de músicas dentro das mais variadas formas e estilos musicais, é fundamental atentarmo-nos a escolha de nossos exercícios técnicos de prática diária. Para que tenhamos um melhor aproveitamento dos mesmos, o presente trabalho pretende apresentar o olhar de diversos trombonistas e pesquisadores sobre os fundamentos técnicos do trombone, assim como apresentar o memorial de minhas experiências vivenciadas, relatórios das práticas supervisionadas e o artigo apresentado em eventos durante o curso. / Abstract This Performing a song or melody in a musical instrument is an activity that requires a lot of prior preparation by the interpreter. And the study of paramount importance exercises to practice music in the most varied forms and musical styles , it is essential atentarmo us choosing our technical exercise daily practice. In order to have a better use of them , this paper aims to present the look of many trombonists and researchers on the technical fundamentals of the trombone, as well as present the memorial of my life experiences , the supervised practice reports and the paper presented at events during the course.

Submitted by simone braga (moninhabraga@gmail.com) on 2018-08-13T18:09:50Z No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T12:36:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T12:36:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Canto Coral e Performance Vocal.pdf: 1188878 bytes, checksum: 5d504ae225b39606f365cf730cc388f3 (MD5) / Com a aprovação da Lei n. 11.769/2008, que estabelece a obrigatoriedade do conteúdo música na Educação Básica, muitos questionamentos emergem, sobretudo, os que dizem respeito à formação inicial voltada para este espaço, visto que a lacuna das políticas públicas brasileiras influenciou no distanciamento dos profissionais da área com este campo de atuação, ao refletir em iniciativas reduzidas do ensino musical escolar e na falta de propostas e práticas musicais sistematizadas para o seu ensino. Conhecer esta trajetória histórica facilita compreender a inexistência de uma tradição em se ensinar música na escola que reflete na formação inicial dirigida para este espaço, em consonância com a realidade das escolas brasileiras. Sobre esta realidade, que vai desde a estrutura física ao número excessivo de estudantes em sala de aula, o uso da voz cantada, através do canto coral, torna-se uma possibilidade para a prática musical escolar por viabilizar a participação de todos os discentes, ao promover a vivência e a experimentação simultânea de todos. Neste sentido, componentes curriculares de caráter prático musical, pertencentes à matriz curricular dos cursos de licenciatura em música, que tem a voz cantada como principal foco, poderão contribuir com o desenvolvimento de habilidades docentes para a utilização do canto coletivo e da performance escolar. Contudo, é oportuno questionar se os conteúdos desenvolvidos nestes componentes se relacionam com o trabalho a ser desenvolvido por um professor de música na Educação Básica. Com o objetivo de verificar esta relação nos três cursos de licenciatura em música da cidade de Salvador, através de uma abordagem qualitativa, foram entrevistados três professores universitários, responsáveis por estes componentes, três egressos destes cursos, atuantes como professores de música na Educação Básica local, além de analisadas performances vocais produzidas nos respectivos cursos e nas escolas básicas, resultantes da atuaçãodos egressos entrevistados. A base para a análise dos dados coletados foi a concepção de formação inicial defendida por Pérez Gómez (1995). Como resultado, nota-se a importância dos componentes curriculares investigados para o desenvolvimento da formação musical dos futuros professores, as possibilidades para a articulação entre saberes performáticos com saberes musicais, como também oportunidades que não estão sendo exploradas para este fim. / With the approval of Law nº 11.769/2008, which obliges the music content in basic education, many questions emerge, especially those relating to initial training geared towards this space, since the gap of Brazilian public policies influence the detachment of professionals with this playing field, reflecting reduced initiatives in the school musical education and lack of proposals and musical practices systematized for your education. Knowing this historical trajectory facilitates understanding the lack of a tradition to teach music in school that reflects the initial training geared for this space, in line with the reality of Brazilian schools. About this reality, ranging from the physical structure to the excessive number of students in the classroom, the use of the singing voice through choral singing, becomes a possibility for the school musical practice by enabling the participation of all students, to promote the survival and simultaneous testing of all. In this sense, curriculum components of music belonging to the curriculum of the degree courses in music practical character, which has the singing voice as the main focus, may contribute to the development of teaching skills for the use of the collective singing and school performance. However, it is appropriate to question whether the contents developed these components relate to the work being performed by a music teacher in Primary Education. In order to check this relation in the three undergraduate degrees in music from Salvador, through a qualitative approach, three university teachers responsible for these components, three graduates of these courses, respondents were acting as music teachers in local primary and secondary education , and analyzed vocal performances produced on their courses and basic, resulting atuaçãodos schools graduates interviewed. The basis for the data analysis was the design of initial training advocated by Pérez Gómez (1995). As a result, there is the importance of curriculum components investigated for the development of musical training of future teachers, the possibilities for coordination between performative knowledge with musical knowledge, as well as opportunities that are not being exploited for this purpose.

Submitted by astrid evers (infanteye@gmail.com) on 2018-09-20T22:00:08Z No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / UFBA, UNEB, Casa da Musica (Itapuã) / O presente trabalho tem como objetivo registrar sucintamente, através do presente memorial, a trajetória pessoal, com destaque para atuação como músico, musicoterapeuta e educadora musical na Holanda e na Bahia. Além disso são apresentadas as atividades como discente no Mestrado Profissional da Escola de Música da UFBA, abrangendo aquelas atividades exercidas durante a pesquisa, com a descrição das disciplinas e os respectivos trabalhos realizados. Apresenta o artigo intitulado, “Musicalização mediante improvisação musical -tocando djembé com jovens e adultos” como resultado da investigação realizada. Em anexo o material didático com CD, listas com dados da pesquisa, os resultados e os formulários de registro das práticas Profissionais Orientadas.