Resumo: Este trabalho tem por objetivo conhecer o campo artístico de Curitiba a partir da análise de algumas edições do Salão Paranaense. Também é levada em conta a relação entre a participação no Salão Paranaense e a qualificação acadêmica dos artistas, relação que se torna tanto mais estreita quanto mais recentes são as edições analisadas. Para tanto, é utilizado um referencial teórico sociológico, especialmente centrado na obra que Pierre Bourdieu produziu sobre o campo da produção simbólica.

Orientador: Luiz Geraldo Santos Silva / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciencias Humanas, Letras e Artes, Programa de Pós-Graduaçao em História. Defesa: Curitiba, 2007 / Inclui bibliografia / Linha de Pesquisa: Espaço e Sociabilidades / Resumo: Com a Emancipação do Paraná em 1853, suas elites buscam definir as características simbólicas da nova Província. Intelectuais vindos das famílias estabelecidas elaboram suas idéias e artistas plásticos, descendentes de imigrantes de formação profissionalizante, sua apresentação visual, e, ao mesmo tempo, sua interpretação das formas modernas em arte. Neste contexto, em 1927, é definida a noção de Paranismo. Nessas trocas enxergamos contratos não escritos em que agentes de diferentes estratos sociais se relacionam para benefício mútuo. A partir daí, vemos no cenário paranaense uma produção ligada às formas das artes decorativas e a um paisagismo de teor simbolista, em que a imagem do pinheiro paranaense e do pinhão passam a ser o assunto dominante. Palavras-chave: Paranismo; arte; raça; relações sociais; nacionalismo; modernidade. / Abstract: After the Emancipation of Paraná, in 1853, the local elites struggled to define the symbolic characteristics of the new Province. Intellectuals from established families elaborated the ideas and artists of immigrant origins and technical education constructed their visual representation, and, at the same time, their interpretation of modern forms in art. In this context, in 1927, the notion of Paranismo was defined. In these social exchanges we can see non written contracts and agents of different social status dealing for mutual benefit. From this point on, we see in Paraná artistic scene a production connected to the decorative arts and to landscapes of Symbolistic flavor, where the image of the Pine from Paraná (araucaria angustifolia) and the pinhão (its nut) became the dominant subject. Key-words: Paranismo; art; race; social relations; nationalism; modernity.

Resumo: O presente estudo trata sobre as trajetórias sociais e as práticas de três gerações de artistas plásticos atuantes no Estado do Paraná entre as últimas décadas do século XIX e as primeiras do século XX. A abordagem se concentra nas carreiras dos artistas plásticos locais, em suas produções e na integração dos mesmos enquanto um grupo, analisando suas participações em movimentos culturais, exposições e periódicos da época. As trajetórias sociais e as produções artísticas são analisadas a partir dos pressupostos teóricos da Sociologia da Arte. Para tanto, são utilizados métodos qualitativos e quantitativos, tomando como suporte fontes escritas, orais e visuais acerca do objeto estudado. A pesquisa demonstra como a interdependência entre os artistas plásticos foi fundamental para o desenvolvimento artístico no Paraná. E ainda, resgata a origem do campo artístico local e analisa vários empreendimentos individuais e coletivos em torno do seu desenvolvimento, demonstrando como a sociabilidade dos mesmos contribui significativamente para a criação de instituições voltadas para fins artísticos.