Resumo: O presente estudo trata sobre as trajetórias sociais e as práticas de três gerações de artistas plásticos atuantes no Estado do Paraná entre as últimas décadas do século XIX e as primeiras do século XX. A abordagem se concentra nas carreiras dos artistas plásticos locais, em suas produções e na integração dos mesmos enquanto um grupo, analisando suas participações em movimentos culturais, exposições e periódicos da época. As trajetórias sociais e as produções artísticas são analisadas a partir dos pressupostos teóricos da Sociologia da Arte. Para tanto, são utilizados métodos qualitativos e quantitativos, tomando como suporte fontes escritas, orais e visuais acerca do objeto estudado. A pesquisa demonstra como a interdependência entre os artistas plásticos foi fundamental para o desenvolvimento artístico no Paraná. E ainda, resgata a origem do campo artístico local e analisa vários empreendimentos individuais e coletivos em torno do seu desenvolvimento, demonstrando como a sociabilidade dos mesmos contribui significativamente para a criação de instituições voltadas para fins artísticos.

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-04-23T13:40:40Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) / Approved for entry into archive by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-04-23T13:40:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) / Approved for entry into archive by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2018-04-23T13:41:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T13:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 4270184 bytes, checksum: 70414e73462739af4dacdaa1b76859af (MD5) Previous issue date: 2016 / A pesquisa teve por objetivo identificar os conceitos de Arte, Cultura e Educação presentes no currículo do curso de formação para docência em Dança da Universidade Federal de Viçosa (UFV). Concretizado como um Estudo de Caso, trata-se de uma pesquisa de natureza qualitativa que recorreu à análise documental do Projeto Pedagógico do Curso de Licenciatura em Dança. A sociologia do francês Pierre Bourdieu, em função de sua abordagem integrada e orgânica, foi o fio condutor do trabalho permitindo analisar os conceitos em pauta refletidos no currículo do ponto de vista desta pesquisadora. O que se dá em consonância com o pressuposto de que a Arte contém em si um potencial político e revolucionário para as transformações que se operam em face de contextos políticos e socioculturais. A discussão aqui estabelecida, portanto, abre campo para reflexão e defesa da tese de como um referencial conceitual pode induzir o direcionamento da formação inicial de professores, aproximar ou afastar da Arte, Cultura e Educação como potencializadoras da transformação social, tendo em vista a necessidade de articulação colaborativa entre elas a fim de construir e cultivar valores essenciais aos indivíduos envolvidos nesta formação. Desse modo, são apresentados apontamentos a serem sugeridos como contribuição na construção coletiva do próximo Projeto Pedagógico do Curso de Dança – Licenciatura (PPC/Dança) da UFV. / The research aimed to identify the concepts of Art, Culture and Education present in the curriculum of the training course in Dance at the Federal University of Viçosa (UFV). Accomplished as a Case Study, it is a qualitative research that was done by documentary analysis of the Pedagogical Project of Dance Degree Course. The sociology of the French Pierre Bourdieu due to its integrated and organic approach is the mainstreaming of the work, since it allows to analyze the concepts reflected in the agenda of the curriculum, that was particularly observed from the point of view of this researcher. It takes place in line with the assumption that art contains in itself a political and revolutionary potential for the transformations that operate in the face of political and sociocultural contexts. The discussion set forth herein, therefore, opens the field for reflection and defense the thesis as a conceptual framework that can induce the direction of initial teacher training. Approach or distance Art, Culture and Education as potentiating social transformation is regard in this paper, this way, is pointed the necessity of collaborative joint between them in order to build and cultivate core values to individuals involved in this training. Thus, notes are highlighted as suggestion to contribute with the collective construction of the next Pedagogical Project of the Dance Degree Course of UFV. / Não foi localizado o cpf do autor. O arquivo não permitiu rodar o script desta tese.

Made available in DSpace on 2008-10-20T20:22:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2007CarolinaMachadodeSennaFigueiredo.pdf: 1302204 bytes, checksum: 0317a16b2af5580f3b1fd19767b34148 (MD5) Previous issue date: 2007-06-27T00:00:00Z / The objective of this work was to analyse three social circus project in Rio de Janeiro and how they affected the lives of the particiants. We have tried to do it using the Oral History methodology, with their changed behaviour, attitudes and habits, as well as their lessons learnt and these results sucess. We notice that the social circus represents an important pedagogy tool in order to transform and realise the objectives because of their particular characteristcs. / Este trabalho objetivou analisar como três projetos de circo social, na cidade do Rio de Janeiro, afetaram a vida de jovens que deles participaram. Tentou-se analisar, utilizando-se a metodologia da História Oral, suas mudanças de comportamento, atitudes e hábitos, assim como seus aprendizados e sucessos. Como resultados, percebemos que o circo social representa uma importante ferramenta pedagógica de transformação e realização de objetivos, devido as suas características peculiares.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T16:35:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresArtistasNarrativas.pdf: 4532838 bytes, checksum: 82973202cf90d0b3f29639e804e16327 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T16:37:27Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresArtistasNarrativas.pdf: 4532838 bytes, checksum: 82973202cf90d0b3f29639e804e16327 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T16:37:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MulheresArtistasNarrativas.pdf: 4532838 bytes, checksum: 82973202cf90d0b3f29639e804e16327 (MD5) Previous issue date: 2012-02-07 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho analisa as obras de mulheres artistas plásticas e visuais da arte contemporânea paraense. Entretanto, cito nesta pesquisa a pintora modernista Antonieta Santos Feio por representar em sua obra a mulher paraense. Primeiramente, é apresentado um recorte histórico partindo da representação do feminino desde as estatuetas das Vênus Esteatopígicas da pré-história, das esculturas das Vênus da Idade Clássica às releituras contemporâneas. Uma introdução às condições sociais da mulher e as limitações impostas à sua profissionalização nas artes também serão expostas. Posteriormente apresento uma breve introdução com diferentes perspectivas sobre conceitos de gênero, identidade, identificação e movimentos sociais na contemporaneidade que contribuíram para liberações sociais, sexuais e intelectuais ao universo artístico. A pesquisa mostra o universo feminino nas artes, a expressão artística feminina, a interpretação da artista mulher sobre a mulher e a representação simbólica da mulher regional. As artistas escolhidas para compor esta pesquisa representam narrativas, estéticas e poéticas do feminino na arte contemporânea paraense. / This paper analyzes the works of women artists and contemporary plastic and visual art of Pará. However, I quote this search to Antonieta Santos Feio modernist painter to represent the woman of Pará. First, is presented starting from a historical representation of women from the statues of Venus Steatopygous of prehistoric sculptures of Venus from the Classical Era to contemporary reinterpretations. This work also traces the path of struggles and achievements for the professionalization of women in the arts to contemporary times. Later, a brief introduction to different perspectives on concepts of gender, identity, identification and social movements in contemporary releases that contributed to social, sexual and intellectual to the artistic universe. Research shows the female universe in the arts, women's artistic expression, the interpretation of the female artist about on women and the symbolic representation of the regional women. The artists chosen for this study are composed narratives, aesthetics and poetics of the feminine in contemporary art of Pará.

MATOS, Rosângela da Luz. Juventude, arte e poesia: a constituição histórica do CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes. 2008. 173f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2008. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T11:40:29Z No. of bitstreams: 1 2008-TESE-RLMATOS.pdf: 1149031 bytes, checksum: c509ade374e5078e5c3735042dd6e6ec (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-21T13:19:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008-TESE-RLMATOS.pdf: 1149031 bytes, checksum: c509ade374e5078e5c3735042dd6e6ec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T13:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008-TESE-RLMATOS.pdf: 1149031 bytes, checksum: c509ade374e5078e5c3735042dd6e6ec (MD5) Previous issue date: 2008 / This research was used in Method History (arch-genealogy), to learn the meanings of teaching practices and proposals offered to young people who are integrated into programs and / or educational projects in a non-school institution. The empirical field was the CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes, an NGO working since 1994 with artistic training for young people 10-18 years of age in the city of Salvador. The procedures for doing file were executed by means of descriptive exercises, taking as reference documents, records of interviews, ethnographic observations and diaries made ​​over a year, with the activities of NGOs in the arts practiced. These exercises reinforced a narrative text in which CRIA is understood as an institution that exists from historicities local, regional and individual asserting the claim that educating through art is an argument that extends the meaning of life and puts, adolescents and young given the need to forge himself in relation to culture and the present. The education activities undertaken by NGOs have a handy reference of the city, theatrical experimentation, clown and poetry; implementation of policies of art and culture in the context of formal education and community which young people are linked. / Esta pesquisa se utiliza do Método Histórico, proposto por Michel Foucault, para conhecer o CRIA – Centro de Referência Integral de Adolescentes, ONG que trabalha, desde 1994, com formação artística para jovens, de 10 a 18 anos de idade, na cidade de Salvador. Os procedimentos de fazer arquivo foram executados por de meio de exercícios descritivos, tomando por referência documentos, registros de entrevistas, observações e diários etnográficos realizados ao longo de um ano, junto às atividades de artes praticadas na ONG. Esses exercícios consolidaram um texto narrativo no qual o CRIA é compreendido como instituição que existe a partir de historicidades locais, regionais e individuais afirmando a tese de que educar através da arte é um argumento que amplia os sentidos da vida e conduz adolescentes e jovens ao experimento de auto-criação de si, de seu laços com a cultura e com o presente. As ações de educação empreendidas pela ONG têm por referência práticas de cidade, experimentação teatral e poética e a implementação de políticas de arte e cultura no âmbito da educação formal de jovens. Neste sentido apresenta-se uma discussão sobre a juventude no terreno da historia social e no campo da sociologia, em especial a relação educação escolar e trabalho capitalista, bem como juventude e práticas de cultura com vistas a explicitar os nomes da juventude que a modernidade ocidental celebrou como verdadeiros. Finalmente apresenta-se um ensaio sobre a juventude que, inspirado em Nietzsche, procura pôr em cena diálogos da razão trágica a que o CRIA expõe os jovens que fazem formação em artes. Palavras chaves: Juventude; Arte; Educação; Método Histórico, Razão Trágica.

Made available in DSpace on 2010-04-20T20:48:33Z (GMT). No. of bitstreams: 3 141654.pdf.jpg: 11249 bytes, checksum: 0a349d226896e94a55545e47b9d4c796 (MD5) 141654.pdf: 1835546 bytes, checksum: 990c782eb56bd088f3213d6d8dfb1271 (MD5) 141654.pdf.txt: 507184 bytes, checksum: 1e2ec3d8947b8112f36cea10431505bc (MD5) Previous issue date: 2006-04-20T00:00:00Z / The Neo-Institutional theory defines Organizational Fields as social spaces where actors share rules, interpretative schemata and consent with established institutions. From this perspective, one expects that field’s actors adopt and diffuse social forms. This conception of field has been expanded in order to include the phenomena of conflict and innovation. By exploring the Jazz and the MPB fields, this thesis approaches the transformations in fields of music production. First, it investigates the theoretical relationships between the concept of field and social networks, by exploring the convergence of Bourdieu’s and Harrison White’s theories. Although I don’t propose a synthesis between these two approaches, I advocate that they are complementary. Hence, I suggest that social changes might occur in tandem with the uncoupling between the social network structure and the concentration of opportunities. By reconstructing the social networks among Jazz musicians, from 1930 to 1969, I obtain a topography of band leaders and their respective styles. The findings suggest one might explain the locus of new style emergence by the field’s structure evolution. The internal changes in a field impacted several musicians’ careers. I built a “typical” career-path, which suggests a track to be covered in order to attain success. In contrast, the change in the field’s structure and meta-logics favored several musicians who didn’t follow the typical path. This contrast attempts to shed light on the individual action, which helped in turn to change the field’s logic. A field’s institutionalization allows the identification of those legitimate styles, in contrast with those that are segregated. Thus, a field’s permeability articulates its autonomous generation of norms with external elements. Again, this permeability reflects a field’s structure and logics change. By exploring the penetration of Bossa Nova in the Jazz field, I analyzed how Jazz critics participated in the legitimating and in the translating processes of Bossa Nova. This cross-influence occurred in tandem with a redefinition of both fields’ boundaries. The communication between two different fields turns to be a crucial explanative factor in the emergence of new fields. The communication between the MPB and the pop music groups (mostly Jovem Guarda) was accomplished by Tropicalists. The creation of a new position made possible the articulation of two social spaces that were polarized. It seems evident the role of conflict underlying these dynamics: the conflict within the jazz field allowed the opening and emergence of a plurality of styles that articulated in several ways the Jazz tradition with external influences. The polarization within the MPB field created the possibility of emergence of new positions and external articulation. The change within these logics took place in tandem with the drawing of new boundaries and new career trajectories around and within these fields. In contrast, these conflicts revealed shared elements that became eventually institutionalized and shared by opposing groups. / A teoria Neo-Institucional define Campos Organizacionais como espaços onde atores compartilham regras, esquemas interpretativos e consentem com as instituições estabelecidas. A partir dessa perspectiva, espera-se que as formas sociais sejam adotadas e difundidas pelos membros do campo. Essa visão de campo tem sido expandida para dar conta dos conflitos e inovação. A partir da investigação do campo de Jazz e da MPB, aborda-se a tranformação em campos de produção musical. Em primeiro lugar, investiga-se as relações teóricas entre o conceito de campo e redes sociais, atavés da aproximação das teorias desenvolvidas principalmente por Bourdieu e White. Evitando-se a síntese desses dois corpos teóricos, sugere-se o potencial de complementaridade entre as duas abordagens. Assim, sugere-se que mudanças sociais podem ser acompanhadas pelo descasamento entre a estrutura de redes sociais e a concentração de oportunidades. A partir do mapeamento das redes sociais do campo de Jazz, de 1930 a 1969, obtem-se uma topografia dos líderes de banda e seus respectivos estilos. Verifica-se que o lugar de emersão de novos estilos pode ser explicado pela evolução da estrutura do campo. As tranformações internas a um campo impactam as carreiras dos músicos. Constroi-se uma carreira “típica” de um músico de jazz, que sugere uma trilha a ser percorrida para que se alcance o sucesso. Em contrapartida, a mudança na estrutura e lógica do campo de Jazz levou ao favorecimento de músicos que não seguiram a carreira típica. Essa contraposição é importante para aproximar a análise à ação dos individuos co-responsáveis pela mudança na lógica do campo. A institucionalização de um campo possibilita a definição daqueles estilos que são legítimos, em contraposição com aqueles que são segregados. Dessa forma, a permeabilidade de um campo conjuga a a geração autônoma de normas com elementos externos. Novamente, essa permeabilidade é reflexo da transformação da estrutura e lógica do campo. A partir da penetração da Bossa Nova no campo de Jazz americano, analisou-se a participação dos críticos na avaliação, legitimação e tradução da Bossa Nova. Essa influência cruzada foi acompanhada pela redifinição das fronteiras entre os campos. A comunicação entre campos distintos surge como um fator crucial na explicação da emersão de novos campos. A comunicação entre os campos de Música Popular Brasileira e Música Pop (principalmente Jovem Guarda) foi realizada pelos músicos do movimento Tropicalista. A criação de uma nova posição possibilitou a articulação entre dois espaços sociais que encontravam-se polarizados. Percebe-se o papel do conflito nessas dinâmicas: o conflito dentro do campo do jazz permitiu a sua abertura e emersão de uma pluralidade de estilos que articulavam de formas distintas a tradição do jazz e as influências externas. A polarização dentro do campo da MPB criou a possibilidade de criação de novas posições internas e articulações externas. As mudanças nessas lógicas foram concomitantes com o desenho de novos contornos do campo e novas trajetórias das carreiras. Em contrapartida, esses conflitos revelaram elementos compartilhados que se tornaram institucionalizados e aceitos por grupos opostos.

SILVA, Francisco José Chaves da. A educação político-estética da periferia de Fortaleza: reflexões sobre a cultura do olhar. 2007. 292f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T14:53:10Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_FJCSILVA.pdf: 5850089 bytes, checksum: e4d53d8c38dc414ce7b08578845c7255 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T16:24:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_FJCSILVA.pdf: 5850089 bytes, checksum: e4d53d8c38dc414ce7b08578845c7255 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-11T16:24:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_FJCSILVA.pdf: 5850089 bytes, checksum: e4d53d8c38dc414ce7b08578845c7255 (MD5) Previous issue date: 2007 / This research work can be identified as a group of efforts that seeks to make known, to register and to turn public, as the education political-aesthetic of the Fortaleza periphery is constituted, located in the community Poço da Draga; that is known pejoratively as " Favela do Baixa-Pau", has in its backdrop some reflections on the culture of the glance. Residents in the mentioned Community, come to the society and they are seen by her, in the construction attempt for belonging, trying to place this Community in the context of a discussion on periphery and culture; for so much, it tries to bound the theme in the salience of the dynamics sociocultural Fortaleza contemporary. Another subject that this research investigates is the referred Community's residents' resistance, understanding the struggles with the public and private powers, as well as the process of segregation of the segregation, pertinent to the context of " existent poverty" inside of the own Community. This way, we have chosen four sceneries for our inquiry: the school (the classroom, the union, the bathrooms, the corridors), place of the ideas and of the ideals. the house (the architectural construction, the pieces of furniture and the utensils, the prints on the walls, etc),a safe place for the poor people. the street (the leads, the spaces interdicted in the city – incasrs and autdoors funk parties and the shopping malls). the transitory home for all of us; as well as the slum the home of the huts,. And, the body (clothes, seasonings, tattoos, scars, " piercins"), this vehicle of our geo-political-cultural journey. / Este trabalho de pesquisa pode ser identificado como um conjunto de esforços que visa levantar, registrar e tornar público, como se constitui a Educação Político-Estético da Periferia de Fortaleza, situado na Comunidade Poço da Draga; que é pejorativamente conhecida como “Favela do Baixa-Pau”, e tem como pano de fundo algumas reflexões sobre a cultura do olhar, objetivando investigar o modo o qual os sujeitos da periferia de Fortaleza, residentes na citada Comunidade, vêm a sociedade e são vistos por ela, na tentativa de construção da pertença, procurando situar esta Comunidade no contexto de uma discussão sobre periferia e cultura; para tanto, procura-se circunscrever o tema no bojo da dinâmica sociocultural contemporânea de Fortaleza. Outra questão que este trabalho de pesquisa busca investigar é a resistência dos moradores da referida Comunidade, compreendendo os enfrentamentos com os poderes públicos e privado, bem como o processo de segregação da segregação, pertinente ao contexto de “favelização” existente dentro da própria Comunidade. Deste modo, elegemos quatro cenários para compor o campo de atuação da nossa busca investigativa que foram: a escola (a sala de aula, o grêmio, os banheiros, os corredores), lugar das idéias e dos ideais. A casa (a construção arquitetônica, os móveis e os utensílios, as estampas das paredes´, etc.), lugar que para as pessoas pobres é o porto seguro da família. A rua (os grafites, os espaços interditados na cidade – o dentro e o fora, os bailes funks e os shoppings centers.), a morada transitória de todos nós; assim como a favela é a morada definitiva dos barracos. E os corpos (roupas, adereços, tatuagens, cicatrizes, “piercins”), este veículo de nossa viagem geo-político-cultural.