O presente trabalho, mesmo sem a consciência de seu destino, começou a ser esboçado em períodos de residência de arte no Brasil, Índia, Romênia, Israel e viagens a outros países ao longo de 10 anos. Nestas viagens tive o prazer de conhecer países; culturas; locais simples, quase todos fortemente impregnados de espiritualidade; pessoas e comportamentos, tão indescritíveis e abstratos quanto as idéias que hoje ficam vagando. Procurei me concentrar nas memórias, nos acréscimos, que só a experiência e a maturidade trazem. O tempo se encarregou de enxugar e resumir esta trajetória em uma escolha pessoal. Esta publicação, em forma de catálogo de exposição, contém trabalhos realizados durante as viagens, durante o desenvolvimento do mestrado, bem como fotos e textos escritos neste período. São anotações de viagens, fragmentos e reflexões provenientes da construção poética - criativa, compartilhados com as idéias desse percurso e seus inscritos. Ou seja, aquilo que por si está gravado e incluído. As imagens apresentadas reproduzem as obras realizadas a partir de 1995, assim como, as obras desenvolvidas para este projeto de mestrado. / The initial exploration that gave rise to this body of artworks, which were still unaware of their destiny was carried out over 10 years, during artist-in-residence programmes in Brazil, India, Romania, and Israel, as well as during trips to other foreign countries. In all the trips I had the pleasure of getting to know countries and cultures; simple, highly spiritual places, with people behaving in such indescribable and abstract manners like ideas suspended in the air. Meanwhile, I try to concentrate on the memories, on the experience and maturity that come with time, which condenses and abridges this artistic experience into a personal choice. This publication, organized like an exhibition catalogue, presents artworks made both during those trips and along my master\'s degree programme, as well as photos and writings from the same period. They comprise travel notes, fragments and thoughts stemming from the poetic and creative experience of making art, in addition to the ideas that emerge from that experience as well as the inscribed elements, in other words, that which is engraved and included. The images presented in this volume are reproductions of artworks dating back to 1995, and those especially developed during my master\'s degree programme.

Esta tese compreende a criação de um conjunto de obras que propiciam uma experiência de deslocamento espaçotemporal no contexto da arte, a fim de aludir criticamente à experiência de passagem observada no contexto do espaço urbano contemporâneo. Essas obras, realizadas em diversos meios e materiais, foram apresentadas no período de 1995 a 2000 e visam constituir-se como elemento perturbador para desestabilizar as noções que tradicionalmente definiriam a escultura, a relação entre espectador e obra, e a própria arquitetura que lhe serve de suporte. Na reflexão sobre essas questões vários temas emergem. O primeiro é a relação entre a arte e o design, que na obra é tensa e conduz a uma experiência que na tese se denomina \"o conflito do sujeito\". O segundo é o da amplificação dos sentidos através de uma experiência sinestésica que produz modificações na paisagem do mundo (da arte) e na percepção que o sujeito tem de si mesmo quando submetido ao espaçotempo da obra. O terceiro tema consiste na contextualização da discussão do site-specific a partir do entendimento de como se organiza o espaço na vida contemporânea, conduzindo a uma nova abordagem do site que se especializa em arte --o \"cubo-branco\"--, ao qual minha produção responde através da conceituação do site-specific deslocado. Finalmente, ao tratar de uma obra de caráter ficcional --um projeto de criação de um ambiente \"desviante\" no espaço público--, a tese propõe a discussão da experiência do sujeito como navegador, baseada na análise crítica da experiência de navegação na internet, uma nova fronteira da experiência espaço-temporal que se constitui em analogia com o espaço do mundo, tal como o percebemos. / This thesis comprehends the creation of a set of works of art that allow an experience of spatio-temporal dislocation within the art context, in order to allude critically to the experience of passage observed within the context of contemporary urban space. These works, produced with different means and materials, were presented in the period spanning from 1995 to 2000 and aim at constituting themselves as disturbing elements to destabilize the notions which have traditionally defined sculpture, the relation between the work of art and the spectator and even the architecture that serves as its support. While considering these questions many themes have emerged. The first is the relation between art and design, which is tense in the works involved, and leads to an experience which is defined in the thesis as \"the subjective conflict\". The second is the theme of the amplification of the senses through a sinaesthetic experience which generates changes in the landscapes of the (art) world, and in the subject\'s perception of himself/herself when submitted to the work\'s space-time. The third theme consists of the contextualization of the discussion about the site-specific through the understanding of how the space of contemporary life is organized; this leads to a new approach of the site that specializes itself in art --the \"white cube\"--, to which my work responds through de concept of the dislocated sitespecific. Finally, while dealing with a work of fictional nature --a project for the creation of a \"deviant\" environment in public space--, this thesis brings forth a discussion of the experience of the subject as a navigator, based on a critical analysis of the experience of navigating within the internet, a new frontier for the experience of space-time, which constitutes itself as an analogue to the actual space as we perceive it.

Esta tese compreende a criação de um conjunto de obras que propiciam uma experiência de deslocamento espaçotemporal no contexto da arte, a fim de aludir criticamente à experiência de passagem observada no contexto do espaço urbano contemporâneo. Essas obras, realizadas em diversos meios e materiais, foram apresentadas no período de 1995 a 2000 e visam constituir-se como elemento perturbador para desestabilizar as noções que tradicionalmente definiriam a escultura, a relação entre espectador e obra, e a própria arquitetura que lhe serve de suporte. Na reflexão sobre essas questões vários temas emergem. O primeiro é a relação entre a arte e o design, que na obra é tensa e conduz a uma experiência que na tese se denomina \"o conflito do sujeito\". O segundo é o da amplificação dos sentidos através de uma experiência sinestésica que produz modificações na paisagem do mundo (da arte) e na percepção que o sujeito tem de si mesmo quando submetido ao espaçotempo da obra. O terceiro tema consiste na contextualização da discussão do site-specific a partir do entendimento de como se organiza o espaço na vida contemporânea, conduzindo a uma nova abordagem do site que se especializa em arte --o \"cubo-branco\"--, ao qual minha produção responde através da conceituação do site-specific deslocado. Finalmente, ao tratar de uma obra de caráter ficcional --um projeto de criação de um ambiente \"desviante\" no espaço público--, a tese propõe a discussão da experiência do sujeito como navegador, baseada na análise crítica da experiência de navegação na internet, uma nova fronteira da experiência espaço-temporal que se constitui em analogia com o espaço do mundo, tal como o percebemos. / This thesis comprehends the creation of a set of works of art that allow an experience of spatio-temporal dislocation within the art context, in order to allude critically to the experience of passage observed within the context of contemporary urban space. These works, produced with different means and materials, were presented in the period spanning from 1995 to 2000 and aim at constituting themselves as disturbing elements to destabilize the notions which have traditionally defined sculpture, the relation between the work of art and the spectator and even the architecture that serves as its support. While considering these questions many themes have emerged. The first is the relation between art and design, which is tense in the works involved, and leads to an experience which is defined in the thesis as \"the subjective conflict\". The second is the theme of the amplification of the senses through a sinaesthetic experience which generates changes in the landscapes of the (art) world, and in the subject\'s perception of himself/herself when submitted to the work\'s space-time. The third theme consists of the contextualization of the discussion about the site-specific through the understanding of how the space of contemporary life is organized; this leads to a new approach of the site that specializes itself in art --the \"white cube\"--, to which my work responds through de concept of the dislocated sitespecific. Finally, while dealing with a work of fictional nature --a project for the creation of a \"deviant\" environment in public space--, this thesis brings forth a discussion of the experience of the subject as a navigator, based on a critical analysis of the experience of navigating within the internet, a new frontier for the experience of space-time, which constitutes itself as an analogue to the actual space as we perceive it.

O presente trabalho, mesmo sem a consciência de seu destino, começou a ser esboçado em períodos de residência de arte no Brasil, Índia, Romênia, Israel e viagens a outros países ao longo de 10 anos. Nestas viagens tive o prazer de conhecer países; culturas; locais simples, quase todos fortemente impregnados de espiritualidade; pessoas e comportamentos, tão indescritíveis e abstratos quanto as idéias que hoje ficam vagando. Procurei me concentrar nas memórias, nos acréscimos, que só a experiência e a maturidade trazem. O tempo se encarregou de enxugar e resumir esta trajetória em uma escolha pessoal. Esta publicação, em forma de catálogo de exposição, contém trabalhos realizados durante as viagens, durante o desenvolvimento do mestrado, bem como fotos e textos escritos neste período. São anotações de viagens, fragmentos e reflexões provenientes da construção poética - criativa, compartilhados com as idéias desse percurso e seus inscritos. Ou seja, aquilo que por si está gravado e incluído. As imagens apresentadas reproduzem as obras realizadas a partir de 1995, assim como, as obras desenvolvidas para este projeto de mestrado. / The initial exploration that gave rise to this body of artworks, which were still unaware of their destiny was carried out over 10 years, during artist-in-residence programmes in Brazil, India, Romania, and Israel, as well as during trips to other foreign countries. In all the trips I had the pleasure of getting to know countries and cultures; simple, highly spiritual places, with people behaving in such indescribable and abstract manners like ideas suspended in the air. Meanwhile, I try to concentrate on the memories, on the experience and maturity that come with time, which condenses and abridges this artistic experience into a personal choice. This publication, organized like an exhibition catalogue, presents artworks made both during those trips and along my master\'s degree programme, as well as photos and writings from the same period. They comprise travel notes, fragments and thoughts stemming from the poetic and creative experience of making art, in addition to the ideas that emerge from that experience as well as the inscribed elements, in other words, that which is engraved and included. The images presented in this volume are reproductions of artworks dating back to 1995, and those especially developed during my master\'s degree programme.

Esta dissertação tem por objetivo analisar aspectos da trajetória de Virgílio Maurício (1892-1937), sobretudo, no que diz respeito à sua atuação artística. Intelectual polígrafo, Maurício teve diversas ocupações, atuando no campo da pintura, da crítica de arte e da medicina. Na passagem do século XIX para o XX, Maurício iniciou seus estudos em arte, sendo premiado pouco tempo depois no Salon da Société des Artistes Français, de 1913, com uma pintura de nu feminino. Intensamente referenciado na imprensa de seu tempo, seu nome não subsistiu à resistência dos pares. Sobre Maurício eram imputadas severas acusações, sobretudo, a de não ser o autor de suas obras. A sua atuação abriu claramente o debate sobre a moralidade artística e a questão da disputa por posições no cenário artístico nacional. Sua produção ainda forneceu elementos para se pensar os modelos de representação do corpo feminino, assim como as recomendações direcionadas ao corpo da mulher, instituídas pela medicina eugenista no século XX. / This dissertation aims to analyze aspects of Virgílio Maurício\'s trajectory (1892-1937), especially with regard to his artistic performance. Intellectual polygraph, Maurício had various occupations, working in the field of painting, art criticism and medicine. In the late nineteenth century to the twentieth, Maurício began his studies in art, being awarded a short time later at the Salon Salon da Société des Artistes Français, in 1913, with a female nude painting. Heavily referenced in the press of this time, his name does not outlived due to the resistance of his pairs. About Maurício severe accusations were attributed primarily to not being the author of his works. His performance clearly opened the debate about artistic morality and the question of competition for positions in the national art scene. His production also provided elements to think about the female body representation models, as well as recommendations directed to the woman\'s body, established by eugenic medicine in the twentieth century.

Esta dissertação tem por objetivo analisar aspectos da trajetória de Virgílio Maurício (1892-1937), sobretudo, no que diz respeito à sua atuação artística. Intelectual polígrafo, Maurício teve diversas ocupações, atuando no campo da pintura, da crítica de arte e da medicina. Na passagem do século XIX para o XX, Maurício iniciou seus estudos em arte, sendo premiado pouco tempo depois no Salon da Société des Artistes Français, de 1913, com uma pintura de nu feminino. Intensamente referenciado na imprensa de seu tempo, seu nome não subsistiu à resistência dos pares. Sobre Maurício eram imputadas severas acusações, sobretudo, a de não ser o autor de suas obras. A sua atuação abriu claramente o debate sobre a moralidade artística e a questão da disputa por posições no cenário artístico nacional. Sua produção ainda forneceu elementos para se pensar os modelos de representação do corpo feminino, assim como as recomendações direcionadas ao corpo da mulher, instituídas pela medicina eugenista no século XX. / This dissertation aims to analyze aspects of Virgílio Maurício\'s trajectory (1892-1937), especially with regard to his artistic performance. Intellectual polygraph, Maurício had various occupations, working in the field of painting, art criticism and medicine. In the late nineteenth century to the twentieth, Maurício began his studies in art, being awarded a short time later at the Salon Salon da Société des Artistes Français, in 1913, with a female nude painting. Heavily referenced in the press of this time, his name does not outlived due to the resistance of his pairs. About Maurício severe accusations were attributed primarily to not being the author of his works. His performance clearly opened the debate about artistic morality and the question of competition for positions in the national art scene. His production also provided elements to think about the female body representation models, as well as recommendations directed to the woman\'s body, established by eugenic medicine in the twentieth century.