Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 114569.pdf: 4861591 bytes, checksum: 9fe65a6b26c2e97fe649436d94ac949d (MD5) Previous issue date: 2013-12-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is addressing the study of Scenic Choir (Coro Cênico) as a modality which transforms the choir movement in Brazilian Music and aims to research the history of the innovation of the Scenic Choir in Brazilian Music. The research question was formed from transformations occurring in vocal groups and choirs throughout the twentieth century in Brazil: what were the consequences of the process of creation and systematization of the scenic choir in music production in Rio/São Paulo and later in the southern region of the country. From a historical perspective, the elements which contributed for the arising of this choral singing modality were addressed: Canto Orfeônico and vocal groups between the thirties and the sixties that developed a new edification in the arrangements of Brazilian Popular Music; the cultural landscape in the second half of the twentieth century with the movements of the Counterculture, Festivais da Canção (song festivals), Tropicalism, Experimentalism and the Vanguarda Paulista (São Paulo vanguard), which were, among others, responsible for the introduction of the experimental music in choral singing. The conceptions of Scenic Choir and integrated arts, which aggregated theater and dance within choral singing, are exposed through the testimony of its principal agents. In this process, the need for readjustment of group singing assumes a central function. This new function of the singer is discussed from the perspective of the "emancipated singer", which must incorporate knowledge in the areas of physiology and vocal technique, music in general scope, theater and movement, thereby supplying the needs this art requires. As an object of study, three vocal groups from the southern Brazil were chosen Vocal Brasileirão , from Curitiba/PR, Expresso 25 , from Porto Alegre/RS and the group Aretê , from Itajaí/SC - with analytical emphasis in the latter, of which the creative process of the show Aretê, o boi , was studied in detail. / Esta dissertação tem como tema o estudo do Coro Cênico como uma modalidade transformadora do movimento coral no Brasil e, como objetivo principal pesquisar a história da renovação do canto coral na música brasileira. A questão de pesquisa se constituiu a partir das transformações ocorridas nos grupos corais e vocais ao longo do século XX no Brasil: quais foram os reflexos do processo de criação e sistematização do coro cênico na produção musical do eixo Rio/São Paulo e posteriormente na região Sul do país. Em uma perspectiva histórica, são abordados os elementos que contribuíram para o surgimento desta modalidade de canto coral: o Canto Orfeônico e grupos vocais entre os anos de 1930 e 1960 que desenvolveram uma nova edificação nos arranjos de Música Popular Brasileira; o panorama cultural na segunda metade do século XX com os movimentos da Contracultura, os Festivais da Canção, Tropicalismo, Experimentalismo e a Vanguarda Paulista, que foram, entre outros, responsáveis pela introdução da música experimental no canto coral. As concepções de Coro Cênico e artes integradas, que agregam o teatro e a dança dentro do canto coral, são expostas através do depoimento de seus principais agentes. Neste processo, a necessidade de readequação do canto em grupo assume um papel central. Esta nova função do cantor é discutida a partir da perspectiva do cantor emancipado , que deve incorporar conhecimentos nas áreas de fisiologia e técnica vocal, música num âmbito geral, teatro e movimento, suprindo assim as necessidades que esta arte exige. Como objeto de estudo, foram escolhidos três grupos vocais do Sul do Brasil Vocal Brasileirão de Curitiba/PR, Expresso 25 de Porto Alegre/RS e o grupo Aretê de Itajaí/SC com ênfase analítica neste último, do qual o processo criativo do espetáculo Aretê, o boi foi estudado detalhadamente.

Orientador: Marcio Aurelio Pires de Almeida / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T16:42:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pascali_MariaJulia_D.pdf: 17648717 bytes, checksum: dc1c521d832daf38f74399841ad413d9 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho apresenta o testemunho de uma trajetória de vida, cujas experiências, pesquisas, participações e proposições no campo das Artes, especialmente o Teatro, ganharam novo olhar e conduta a partir do contato com a cultura indígena e as artes e filosofia orientais. A pesquisa foi iniciada a partir de inquietações no campo de identidade, militância e consciência. A metodologia se configurou no próprio caminho e foi guiada pelas mestras intuição e comunhão, musas do ser enquanto ator. Os caminhos trilhados foram apresentando, desde a infância até os primeiros espetáculos, tendências a mesclar arte e vida. Até que, com a imersão nos universos indígena e oriental, redirecionou-se olhar e conduta da pesquisadora, partindo da espetacularização para as proposições e artes integradas e participativas, contemplando como eixo primordial de prática e proposta a busca pelo estado de presença e a generosidade enquanto emanação. O texto, à maneira de testemunho apresenta, além da reflexão, o cotejamento com teóricos, poemas, registros de época e histórias, ilustrados com fotos e desenhos. O percurso de confecção desta tese realizou a descoberta de um novo plano: o processamento e organização desta experiência como um grande rito de passagem, como uma vivência a ser oferecida como conhecimento, apontando para o Teatro enquanto forma de conhecimento. A viagem foi patrocinada pela intensa necessidade de ampliar níveis de conhecimento e consciência, pela profunda vontade de servir com maior lucidez à espécie humana, rumo ao instante pleno, à vivência da presença a ponto do olvido dos termos passado e futuro. / Abstract: In favor of crave jubilance at the numb hearts: poetical construction of a perception This paper presents the testimony of a trajectory of life, whose experiences, research, equity and propositions in the field of arts, especially theater, gained new look and conduct from contact with the indigenous culture and oriental arts and philosophy. The research was initiated from concerns in the field of identity, militancy and consciousness. The methodology is set in their own way and was guided by the masters intuition and communion, the Muses of been as an actor. The walked paths were presented, from childhood until the first shows, the trend to merge art and life. Until that, with the immersion in the indigenous and east worlds, the look and conduct of the researcher had been redirected, coming from the theatricalization to the propositions and integrated and participatory arts, including as primary axis of practice and proposal to search by state of presence and generosity while emanation. The text, in the manner of testimony, presents, beyond the thought, the comparison with theory, poems, records of time and stories, illustrated with photos and drawings. The journey of making this thesis realized the discovery of a new plan: the processing and organization of this experience as a major rite of passage, as experiences being offered as knowledge, while pointing to the Theatre as form of knowledge. The trip was sponsored by the intense need to expand levels of knowledge and awareness, the deep desire to act with greater clarity among the human species, toward the full moment and the living presence, until to oblivion terms like past and future. / Doutorado / Doutor em Artes