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El primer objetivo de esta tesis es hallar en la historia del arte aquellos antecedentes que permitieron el surgimiento de lo que se ha denominado Teatro-Performance, de manera de poder comprender cómo y por qué se llegó a esta formulación teórico-práctica. Así, nuestro segundo objetivo es poder comprender de qué se trata el Teatro-Performance, cuales son sus características y fundamentos, para poder acceder a nuestro tercer objetivo, que tiene que ver con el poder aproximarnos a nuestros dos objetivos de estudio: Alberto Kurapel y Paula Aros. De estos autores pretendemos extraer una metodología que permita la sistematización de elementos prácticos y teóricos que sirvan para la producción de creaciones teatral-performativas. De esta manera, el cuarto objetivo es poner a prueba la metodología investigada en una creación propia de una pieza de Teatro-Performance.

La presente Tesis, tiene por objeto desplegar un análisis al procedimiento de pérdida como metodología de realización de obra, en el trabajo de arte de Luis Guerra. En los primeros 3 capítulos se establecen las bases del desarrollo que configuran la hipótesis de trabajo. A través de una descripción detallada de los acontecimientos que configuran el material de la tesis, se hace, paralelamente, el despliegue teórico de su contenido. El primer capítulo hace mención a la secuencia de obras desarrolladas durante el período 2003-2004, denominado aquí como Trilogía del Cuerpo. El segundo capítulo, nombrado De los Otros, esta conformado por los referentes artísticos, estableciendo a través de la explicitación de sus prácticas visuales, los modelos de formación esgrimidos como metodología referencial de trabajo. De esta forma, se analizará la deuda contraída con metodologías de trabajo de otros artistas, seleccionados por afinidad a la propuesta personal del artista, a saber: la obra del artista checo Jiri Kovanda, y el artista chileno Eugenio Dittborn. El tercer capítulo, de la Celebración de la Incertidumbre analiza y describe los trabajos producidos entre el periodo de 2006-2009, como la Trilogía del Objeto Perdido. Finalmente, en el último capítulo, Nómada y Sin Casa, se analiza, a modo de conclusión teórica, la circunstancialidad que opera como sustancia de la metodología de trabajo elegida

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El presente trabajo corresponde al proyecto de tesis para optar al grado de Licenciado en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte, en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Este viene a ser el resultado de una confluencia entre las artes visuales, el pensamiento teórico y mi interés personal por el campo cinematográfico. Surgiendo, entonces, una búsqueda y una necesidad por reflexionar y, a la vez, crear, vínculos interdisciplinarios que permitan pensar las disciplinares libre de límites. Dentro de la investigación nos encontraremos con tres grandes capítulos, donde los dos primeros corresponden a las dos grandes disciplinas trabajadas: las artes visuales y el cine, y el tercero, a la confluencia de ambas. Estos se estructuran a partir de una reflexión sobre los medios de representación y de la manera en que lo corporal y el estatuto del cuerpo han acontecido tanto en las artes pictóricas, performáticas y cinematográficas; la capacidad de éstas de promover una proliferación significante que les permita no cerrarse sobre sí mismas. Me parece importante, finalmente, establecer que esta tesis no busca cerrar ni delimitar los campos disciplinares trabajados sino, más bien, abrirlos; dejar a la deriva las posibilidades de cruce y potenciar la reflexión de objetos que a primera podrían parecer desvinculados. Cómo tampoco pretende cerrar las posibilidades, únicamente, a los objetos fílmicos mencionados durante su recorrido. Sino, más bien, crear una base metodológica que permita pensar ciertos films desde otro punto de vista, desestructurando los análisis clásicos, instalando al cuerpo como un nuevo elemento dentro de estos

El objetivo de esta tesis, es evidenciar que la instalación de un texto en la ciudad modifica y amplia su estructura semántica, así como también, rearticula la lectura política del espacio en el cual es situado dicho texto. Para poner en evidencia lo antes mencionado, se ejecutaron tres operaciones visuales, dos de ellas relacionadas con las intervenciones espaciales y una con la performance, utilizando para ello el texto CAPAZ DE NO DECIR NADA, inserto a modo de placa, en la ciudad de Santiago de Chile entre los años 2004 y 2007. Tras la realización de dichas operaciones y de su respectivo análisis, se reafirmó lo pro¬puesto en esta tesis, así como también, aparecieron en escena nuevos elementos formales y conceptuales que enriquecieron y complementaron lo inicialmente formulado en el texto.

Licenciada en artes con mención en teoría e historia del arte / Desde el segundo año de mi carrera intuía que la Performance sería una temática de perquirir a fondo. Mi interés por las Artes Escénicas, en ese entonces el Teatro y la Danza, se ampliaría a las Artes Visuales con el descubrimiento de la Performance. Me cuestionaba la escasez de fuentes escritas, sobre todo en español, de un género artístico que ya tenía décadas de permanencia en nuestro país. Por otra parte, me llamaba la atención la falta de referentes femeninos en el arte, siendo que la Performance comprendía una clara alternativa de creación para las mujeres artistas, aparte de la Danza. Performance: Intersticio e Interdisciplina, ha sido el resultado de un estudio que abarca la teoría desde una perspectiva Estética y la práctica a través de un taller con Gonzalo Rabanal, en donde tuve la oportunidad de experimentar la Performance en mi corporalidad. En el transcurso escritural de la tesis, me topé con el término -Liminalidad-, del cual derivó la propuesta de Intersticio e Interdisciplina, nociones que serán especificadas más adelante.

Diseñadora Teatral / Mediante este trabajo se busca registrar y sistematizar la apariencia de la juventud de la transición a la democracia en Chile y en especial el aporte del movimiento alternativo entre 1980 y 1995, contextualizándolo a través de las fiestas Spandex y haciendo un análisis visual, estableciendo relaciones entre los movimientos nacionales y las influencias extranjeras. / 01/09/2017

Profesor especializado en danza / Esta investigación propone, a partir de la creación artística, identificar los métodos y recursos que son utilizados por Paulina Mellado, considerada por el lado de la Danza, y Alexander del Re, en el Arte de Performance, en el desarrollo de sus prácticas de enseñanza para la creación de obra. De este modo, se tiene como propósito aportar al conocimiento de cómo se lleva a cabo un proceso creativo mediante el uso del cuerpo, para la construcción de obra en Danza y Performance. Para este intento se mencionarán a diversos artistas del contexto del arte, que a través del uso del cuerpo, y distintas metodologías y sus componentes, conducen a crear un modo particular de ver la creación artística. Y es a partir de lo anterior, que se llevará a cabo el análisis del procedimiento que desempeña Alexander del Re en su práctica docente, en la cual se destacarán tres metodologías: la imagen, el azar y sitio específico que son la base de su procedimiento de enseñanza. Luego, se realizará un análisis sobre la metodología empleada por Paulina Mellado que en su rol como docente, dirige a los estudiantes a un recorrido donde el estudio del movimiento, el análisis interno, la visualidad y la crisis en el proceso creador le permiten experimentar en un sistema metodológico integral. A través de los procedimientos de enseñanza que despliegan ambos docentes, se buscará como objetivo identificar las relaciones entre ambas metodologías, para obtener los elementos principales que aporten una base teórico-práctica sobre los factores claves que son abordados para la construcción de una obra. Por este motivo, la presente investigación busca ofrecer herramientas para estudiantes en etapa de formación inicial, y a personas interesadas en la creación artística que deseen ejercitar el uso del cuerpo, y las distintas posibilidades que este brinda al desarrollo de metodologías para la creación de obra.

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