Magíster en artes visuales / Este texto se refiere al estudio de las variables que condicionan el surgimiento de una obra de arte. La atención, por lo tanto estará puesta en los procesos. Específicamente se intentará develar como en algunos casos el proceso se manifiesta como parte constituyente y fundamental del resultado final. Como metodología se han contrapuesto y analizado procesos de producción de Artes Visuales y de Arquitectura, con el objetivo de identificar continuidades y sobre todo de realzar diferencias que permitan un análisis de las condiciones que definen la obra. Se ha trabajado a partir de una hipótesis que divide las condicionantes externas en dos grandes grupos: las Endógenas —para referirse a las que plantea el productor de la obra— y las Exógenas —para referirse a las impuestas por el medio—. Por medio del análisis de obras de artistas reconocidos así como también de ejercicios personales, se irán abordando y desarrollando los temas presentados.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del art / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento. / Entonces, hemos propuesto aquí que en el marco de la imaginación se construye la hipotiposis, que es el esquema bajo el cual se crea en el arte. Además, admitimos la participación de la inteligencia en la elaboración de obras artísticas en las que interviene deliberadamente el azar. En suma, tenemos la tarea de exponer el despliegue del recurso del azar en la construcción de tres obras literarias que se fincan en la improvisación aparente, a saber: El castillo de los destinos cruzados, de Italo Calvino; Cómo se hace una novela, de Miguel de Unamuno; y Seis personajes en busca de autor. Comedia por hacer, de Luigi Pirandello. Para ello analizaremos el concepto de juego, de manera que esto nos permita comprender de qué forma el azar se infiltra en el arte.

La articulación de una operación específica de las artes visuales en cuanto producción de obra (personal) con carácter político en la actualidad es la principal apuesta de este texto. Al comprender que corresponde a un enunciado algo extenso, o sobre todo, tremendamente complejo, para este trabajo he optado en primera instancia por un análisis territorial de las artes visuales en cuanto dinámicas del contexto global en relación a la producción de imágenes como lenguaje social. Nociones como biopolitica, espectáculo de masas y producción (de consumo y de imaginarios), nos plantean el primer escenario al cual enfocar este trabajo. De él desprenderemos los cruces teórico / prácticos necesarios para (re) articular una propuesta operativa acotada. La que por su parte, se construye con tres pilares operacionales: repetición, acople y resignificación (éste último como la formación de conjuntos para una relectura). Este texto ha sido construido en gran medida desde el pre—grado, pero sobre todo, a partir de los textos elaborados por mí durante el propio Magíster; de esta manera, el texto funciona como una recopilación de antecedentes y al mismo tiempo como soporte para la elaboración de las propuestas específicas de operación política actual. La estructura remite al análisis de las dinámicas del contexto general o entorno relacionado con la producción de imaginarios colectivos a través de diversas herramientas a disposición, de ésta manera establecemos cruces entre estrategias publicitarias y producción de arte urbano —por sobre todo relacional y contextual— simultáneamente planteo la reorganización paulatina de un mapa operativo durante mi proceso productivo (asumiendo la importancia de la reubicación de conceptos y de la singularidad material de cada propuesta) durante los últimos siete años, con el fin de resumir una estrategia acorde con la movilidad de signos, propia de nuestro contexto socio-cultural

Magíster en artes visuales / La desemejanza es un texto escrito en primera persona argumentado en la práctica de taller, en diálogos con otros artistas, en salidas a terreno, en exposiciones, en apuntes personales y lecturas. Explica mi relación con el arte bajo la forma de una larga declaración en la que se va precipitando la voz de un autor. Esta declaración afirma que no es posible acercarse al mundo de manera directa, que para entenderlo y apropiarnos de él inventamos mediaciones. Bajo este principio, el arte y la práctica de la escultura son puentes que se van construyendo en la medida en que hacemos preguntas. En el caso de esta tesis, la literalidad de las preguntas del comienzo sobre la apariencia de las cosas, fueron orgánicamente generando bifurcaciones que desembocaron en la desemejanza. La desemejanza es lo que resulta de rehacer y de negociar los conocimientos heredados. En este camino, la práctica de la escultura nos recuerda que construimos desde la ausencia y que entender va de la mano de desaprender.

Magíster en artes mediales / En esta tesis indagaré sobre la alteración y apertura de sentidos del “texto”1 en una serie de obras de propia autoría, entendiendo el “texto” en totalidad de cuatro dimensiones compuesto por palabra, imagen, sonido y acción de lectura. Las obras en cuestión, descritas en el primer capítulo, “Obras de análisis y referencia”, ordenadas en cuatro categorías, permiten contextualizar las reflexiones y las relaciones teóricas con las problemáticas de los procesos de construcción. En el segundo capítulo, “Relación texto imagen”, a partir de cuatro ejes principales de estudio se analizan estructuras, procedimientos y operaciones recurrentes de montaje, fijación de significados, re vinculación, re significación, expresividad, encadenamiento, continuidad de relato, intertextualidad, énfasis y comportamientos de lectura, sobre estas obras realizadas.

Magíster en artes con mención en artes visuales / Esta tesis se divide en cuatro capítulos que abarcan las características formales de mi obra. En el primer capítulo hago una breve descripción de mi involucramiento con el mundo del arte a partir de mi infancia, cómo esto me llevó a ingresar a la Escuela de Arte y a elegir la performance como medio para crear una obra como mi forma de expresión. En el segundo capítulo expongo una breve descripción y definición de lo que es la performance y como ésta me fue abriendo campos en otros medios, tal como el video instalación. En el tercero, presento mi elección del juego como elemento estratégico de mis obras performáticas, usando definiciones y asociaciones de la psicología como también de la filosofía. Finalmente, en el cuarto capítulo, describo mis últimas obras realizadas en el Magíster de Artes Visuales de la Universidad de Chile y cómo éstas engloban y satisfacen mi problemática. Para esto uso estrategias como la recolección de material, trabajar con grupos de personas para crear nuevos significados y funciones a las instalaciones elaboradas. En las obras nos encontramos con un conjunto de recuerdos, usos e historias, un verdadero patchwork.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La tesis Principios de la construcción escénica contemporánea. Pesquisando un modelo de dirección en torno al Libreto Visual aborda la temática de construcción escénica desde disparadores distintos al texto dramático. Es así como en primera instancia se hace un paneo histórico relativo a como fue cambiando el paradigma relativo al uso y lugar del texto escrito en el arte escénico, y en consecuencia de los roles del dramaturgo, actor, director y espectador circunscritos al ámbito de lo teatral . Posterior a esto, en el segundo capítulo, nos enfocamos en los cinco directores que, según la investigación, simbolizan los máximos representantes de esta práctica escénica que cuestiona los principios estéticos y conceptuales impuestos durante el siglo XIX . Es así como a partir de las poéticas de Kantor, Grotowski, Brook, Barba y Wilson, se levantan cinco principios básicos de una tendencia de la dirección teatral, que se sustenta en la idea de concebir al director como autor. Finalmente, en el tercer capítulo, se revisa los aciertos y desaciertos de dichos principios a la luz de los resultados obtenidos en el proceso práctico.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / El primer tema que inicia este diálogo con el trabajo teatral se relaciona con los descubrimientos terapéuticos de la Bioenergética provenientes del médico y psiquiatra Alexander Lowen, fundador y principal impulsor de este método que tiene sus raíces y sus antecedentes históricos en las teorías de Freud, Jung y especialmente de Wilhelm Reich, siendo este último discípulo de Freud y maestro de Lowen. La Bioenergética es un modo de entender la personalidad humana en términos del cuerpo y sus procesos energéticos, también, una forma de terapia que combina el trabajo entre el cuerpo y la mente. En esta disciplina terapéutica, Lowen establecía algunos parámetros para el análisis, planteando que se pueden determinar los conflictos emocionales en una persona de la manera en que se mueve. En este contexto, la investigación que pretendo establecer en la presente experiencia, recoge la disciplina Bioenergética de Alexander Lowen como punto de partida para construir “un cuerpo emocionado” y al mismo tiempo “un cuerpo afectado” donde la zona de conexión y anclaje está puesta principalmente en lo orgánico a través de la caracterología de tipos de personalidades. Me interesa este autor porque pone en evidencia un conflicto a nivel corporal instalando ciertas tipologías de la vida diaria que pueden ser exploradas desde otra visión. Además, sitúa una llamativa disciplina psicoterapéutica donde varios de sus componentes pueden ser transferidos en los procesos creativos para desarrollar interesantes personajes teatrales. Las tipologías corporales corresponden a: el carácter oral, el carácter masoquista, el carácter histérico, el carácter pasivo-femenino, el carácter esquizoide. Mi idea inicial se basa en que a través de una corporalidad no cotidiana, las actrices puedan adquirir una mayor presencia escénica y desde ahí materializar el dolor de manera física acorde a la rigidez y tensión de cada patrón corporal estudiado para accionar con esa incomodidad el cuerpo en la escena teatral. Interesante es relacionar entonces el cuerpo afectado de Lowen con el cuerpo significante y material en el teatro, a través de un proceso de trabajo para llegar a la aplicación en la puesta en escena de la obra Mujeres Quebradas, las cenizas de la piel. De esta forma, se trasladarán las tipologías corporales de Lowen para ser aplicadas en la búsqueda de los personajes de la historia, desde el área específicamente corporal y finalmente se analizará todo el proceso vivenciado donde el punto principal de encuentro es el cuerpo del actor-actriz.

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Profesor especializado en danza / Esta investigación propone, a partir de la creación artística, identificar los métodos y recursos que son utilizados por Paulina Mellado, considerada por el lado de la Danza, y Alexander del Re, en el Arte de Performance, en el desarrollo de sus prácticas de enseñanza para la creación de obra. De este modo, se tiene como propósito aportar al conocimiento de cómo se lleva a cabo un proceso creativo mediante el uso del cuerpo, para la construcción de obra en Danza y Performance. Para este intento se mencionarán a diversos artistas del contexto del arte, que a través del uso del cuerpo, y distintas metodologías y sus componentes, conducen a crear un modo particular de ver la creación artística. Y es a partir de lo anterior, que se llevará a cabo el análisis del procedimiento que desempeña Alexander del Re en su práctica docente, en la cual se destacarán tres metodologías: la imagen, el azar y sitio específico que son la base de su procedimiento de enseñanza. Luego, se realizará un análisis sobre la metodología empleada por Paulina Mellado que en su rol como docente, dirige a los estudiantes a un recorrido donde el estudio del movimiento, el análisis interno, la visualidad y la crisis en el proceso creador le permiten experimentar en un sistema metodológico integral. A través de los procedimientos de enseñanza que despliegan ambos docentes, se buscará como objetivo identificar las relaciones entre ambas metodologías, para obtener los elementos principales que aporten una base teórico-práctica sobre los factores claves que son abordados para la construcción de una obra. Por este motivo, la presente investigación busca ofrecer herramientas para estudiantes en etapa de formación inicial, y a personas interesadas en la creación artística que deseen ejercitar el uso del cuerpo, y las distintas posibilidades que este brinda al desarrollo de metodologías para la creación de obra.