Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-19T15:33:01Z No. of bitstreams: 1 elsianafrizzonicandian.pdf: 3549414 bytes, checksum: 001df9ebec896e1889c2822ab716c0e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-09T12:13:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 elsianafrizzonicandian.pdf: 3549414 bytes, checksum: 001df9ebec896e1889c2822ab716c0e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T12:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 elsianafrizzonicandian.pdf: 3549414 bytes, checksum: 001df9ebec896e1889c2822ab716c0e4 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Nesta dissertação buscamos apresentar questões pertinentes à Arte e Tecnologia tomando a 14a e 15a edições do Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, o FILE, como objeto de estudo. Além de o FILE ser um espaço comprometido em apresentar obras de artistas dedicados a experimentações com linguagens eletrônicas e digitais, é também conhecido por democratizar o acesso à arte, por meio de suas obras interativas. Partindo dessa perspectiva, nosso objetivo com este trabalho é entender como o FILE aproxima o público da tecnologia através da interatividade da maioria das obras que compõe a exposição. Apresentamos como o FILE media às relações com o público a partir da interatividade das obras, analisando as diversas instâncias de mediação: desde a forma como o festival é organizado institucionalmente, passando por como a imprensa divulga o festival, até a mediação do educativo, responsável por agenciar relações entre o público e as obras. Consideramos importante no trabalho pontuar características da Arte Interativa, contextualizando-a dentro do digital e destacando suas especificidades. E para a análise do objeto, consideramos pertinentes dois conceitos conhecidos como Gamificação e Artificação, e a partir do seu entendimento e da oposição entre eles, analisamos três obras que estiveram expostas nas edições do festival em questão como estudos de caso, entendo-as inseridas em um contexto brasileiro de exibição. / In this dissertation it is aimed to present issues which concerns art and technology, taking as object of study the 14th and 15th editions of the Electronic Language International Festival, the FILE. In addition to be a space committed to present works of artists dedicated to experimentations using digital and electronic language, the FILE is also recognized for making the art access more democratic, through their interactive works. From this perspective, our objective concerning this study is to understand how the FILE draws the audience near to the technology by means of the interactivity of most of the works that take place at the exhibition. We present how the FILE mediates the relations with the audience using the works interactivity, analyzing the several mediation instances: from the festival setting, passing through the way the press promotes the event, to the educational mediation, responsible for mediating relations between the audience and the works. It is considered important in this work to highlight characteristics of the Interactive Art, contextualizing it inside the digital and emphasizing its specificities. And to analyze the object, we considered as pertinent two concepts that are known as Gamification and Artification, and from the elucidation of these concepts and the differences between them, we analyze three works that were exhibited at the editions of the FILE as case studies, understood them within a Brazilian context of exhibition.

Esta dissertação visa investigar a agência da câmera na criação fotográfica e a emergência de uma estética da precariedade nos dias atuais, tendo como estudo de caso o trabalho do fotógrafo checo Miroslav Tichý (1926-2011). A partir da descrição e classificação das câmeras de baixa fidelidade, buscou-se compreender como elas teriam contribuído para a subversão dos cânones da fotografia tradicional e para a consolidação de uma estética permeada por falhas denominada como estética da precariedade. As fotografias de Tichý, com seu aspecto ruidoso e deteriorado, decorrente de seu processo fotográfico peculiar, mostraram-se particularmente propícias para evidenciar, de forma concreta, a agência de elementos humanos e não-humanos na configuração dessa estética da precariedade. Além disso, será investigado como a obra de Miroslav Tichý e a estética da precariedade passaram pelo processo de artificação e foram alçados ao estatuto de arte por diversas instâncias de legitimação, como curadores e historiadores da arte. A pesquisa reflete, ainda, sobre a a apropriação, pasteurização e mercantilização da estética da precariedade por parte da indústria da fotografia digital, por meio de aplicativos e softwares voltados para a edição de imagens. Por fim, cabe ressaltar a intenção de abordar esses fenômenos a partir de um viés crítico, buscando identificar suas contradições e seus desdobramentos no campo da cultura contemporânea. / This dissertation aims to investigate the agency of the camera in the photographic creation and the emergence of an aesthetics of precariousness. The Czech photographer Miroslav Tichý (1926-2011) will be used as a case study. Beginning with the description and classification of \"low fidelity\" cameras, we sought to understand how they contributed to the subversion of the canons of traditional photography and to the consolidation of an aesthetic permeated by failures called the \"aesthetics of precariousness\". The photographs by Tichý, with their noisy and deteriorated appearance due to his peculiar photographic process, were particularly propitious to concretely evidence the agency of human and nonhuman elements in the configuration of this aesthetic of precariousness. In addition, it will be investigated how the work of Miroslav Tichý and the aesthetics of precariousness went through the process of artification and were elevated to the status of art by various instances of legitimation, as curators and art historians. This research also reflects about the appropriation, pasteurization and mercantilization of the aesthetics of precariousness by the digital photography industry, through image editing applications and software. Finally, it is worth emphasizing the intention to approach these phenomena from a critical point of view, seeking to identify their contradictions and their development in the field of contemporary culture.

Esta dissertação visa investigar a agência da câmera na criação fotográfica e a emergência de uma estética da precariedade nos dias atuais, tendo como estudo de caso o trabalho do fotógrafo checo Miroslav Tichý (1926-2011). A partir da descrição e classificação das câmeras de baixa fidelidade, buscou-se compreender como elas teriam contribuído para a subversão dos cânones da fotografia tradicional e para a consolidação de uma estética permeada por falhas denominada como estética da precariedade. As fotografias de Tichý, com seu aspecto ruidoso e deteriorado, decorrente de seu processo fotográfico peculiar, mostraram-se particularmente propícias para evidenciar, de forma concreta, a agência de elementos humanos e não-humanos na configuração dessa estética da precariedade. Além disso, será investigado como a obra de Miroslav Tichý e a estética da precariedade passaram pelo processo de artificação e foram alçados ao estatuto de arte por diversas instâncias de legitimação, como curadores e historiadores da arte. A pesquisa reflete, ainda, sobre a a apropriação, pasteurização e mercantilização da estética da precariedade por parte da indústria da fotografia digital, por meio de aplicativos e softwares voltados para a edição de imagens. Por fim, cabe ressaltar a intenção de abordar esses fenômenos a partir de um viés crítico, buscando identificar suas contradições e seus desdobramentos no campo da cultura contemporânea. / This dissertation aims to investigate the agency of the camera in the photographic creation and the emergence of an aesthetics of precariousness. The Czech photographer Miroslav Tichý (1926-2011) will be used as a case study. Beginning with the description and classification of \"low fidelity\" cameras, we sought to understand how they contributed to the subversion of the canons of traditional photography and to the consolidation of an aesthetic permeated by failures called the \"aesthetics of precariousness\". The photographs by Tichý, with their noisy and deteriorated appearance due to his peculiar photographic process, were particularly propitious to concretely evidence the agency of human and nonhuman elements in the configuration of this aesthetic of precariousness. In addition, it will be investigated how the work of Miroslav Tichý and the aesthetics of precariousness went through the process of artification and were elevated to the status of art by various instances of legitimation, as curators and art historians. This research also reflects about the appropriation, pasteurization and mercantilization of the aesthetics of precariousness by the digital photography industry, through image editing applications and software. Finally, it is worth emphasizing the intention to approach these phenomena from a critical point of view, seeking to identify their contradictions and their development in the field of contemporary culture.